EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Ring frei für die unbändige Einhorn-Liebe! ok.danke.tschüss sind zurück und verteidigen ihren Weltmeister-Titel als „Höflichste Rebellion der Welt“. Mit ihrem neuen Album KNUTSCHEN & BOXEN (VÖ: 10.10.25) präsentieren sie Songs übers Verliebtsein in die richtigen und absolut falschen Personen und teilen dabei in gewohnter Manier in alle Richtungen aus. Ein Roundhouse- Kick der Liebe.

Nachdem die Tour zum Album im November 2025 erste Hochverlegungs- und Ausverkauftmeldungen verlauten lässt, kündigt die Band aus Mannheim nun auch einen zweiten Tour-Teil im März 2026 an. 9 Städte, 2 Länder, 1 Ansage: ok.danke.tschüss SCHLÄGT ZURÜCK!

Mit KNUTSCHEN & BOXEN steigen ok.danke.tschüss auch musikalisch in eine ganz eigene Gewichtsklasse. Der gitarrenlastigere Sound ergänzt die schon immer besonderen Synthies um eine neue Facette und somit entsteht noch mehr Schlagkraft. Nicht geändert hat sich der unschlagbare Charme der deutschsprachigen Texte. Thematisch tänzeln ok.danke.tschüss stärker um das Thema Liebe und Verlieben, teilen dabei aber nach wie vor ihre politisch-kritischen Seitenhiebe aus.

Das neue Album erscheint am 10.10.2025 auf EinhornRock Records. Insgesamt 13 Titel bringt KNUTSCHEN & BOXEN auf die Waage.

ok.danke.tschüss haben sich in der deutschen Indie-Szene einen Namen gemacht. Sie spielen nicht nur auf allen großen Festivals wie Southside, Deichbrand, Highfield oder Open Flair, sondern sorgen auch regelmäßig auf ihren Social-Media-Kanälen für virale Hits mit Singles wie Joel, Zu laut in der Disko oder Verrückt. So eroberten sie auch die Viral Charts und Indie- Playlisten auf Spotify. Ausverkaufte Headliner-Touren folgen. Nicht umsonst wurde auch Alligatoah auf ok.danke.tschüss aufmerksam und nahm sie kurzerhand auf seine Arena-Tour mit. Mittlerweile wurde die Zusammenarbeit intensiviert und die Band ist bei Alligatoah („oah! Musik“) unter Vertrag.

Macht Zucker dumm? Und wenn nicht, wie erklärt man sich dann den IQ Durchschnitt der Menschheit? Warum belohnt man sich mit einem Keks und nicht mit einer Kohlsprosse? Zucker macht glücklich, aber was ist mit Fenchel? Und warum ist "Zucker-Fee" ein Kosewort, "Ahornsirup-Elfe" aber nicht.

Nadja Maleh isst gern Zucker. Und an guten Tagen ist sie sogar Zucker. Nämlich süß. In jedem Fall ein Zuckergoscherl! Und sie weiß: in Zuckerlpapier eingewickelt schaut alles zuckersüß aus: Bonbons, bittere Pillen, Ziegenbemmerl - die Verpackung macht‘s aus! Süße Verlockung oder Mogelpackung? Knackige Weintraube oder vertrocknete Rosine - klüger ist man immer erst nach dem Auspacken.

Mein Tipp: Hören Sie immer auf Ihr Herz. Außer die Zuckerbäckerin empfiehlt Ihnen Punschkrapferl. Dann hören Sie auf die Zuckerbäckerin.

Highlights der Ski- & Weingenusswoche im Großarltal:

- Großarler Weinroas
- Genuss- & Weingala

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt.
Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Deutschland 2025, 86 min, deutsche Originalfassung
Regie: Christian Petzold
Darsteller:innen: Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs

Laura (Paula Beer) studiert Klavier in Berlin und muss einfach mal raus aus der Betonhölle. Ein Ausflug ins Umland der Hauptstadt zusammen mit ihrem Freund ist also angesagt. Doch der Trip nimmt kein gutes Ende, denn beide werden in einen schweren Autounfall verwickelt. Er stirbt, aber Laura überlebt entgegen jeder Wahrscheinlichkeit ohne auch nur ein gekrümmtes Haar. In den Nachwehen des schrecklichen Unfalls wird Laura erst mal von Betty (Barbara Auer) aufgenommen, die den katastrophalen Crash beobachtet hat. Dort, bei Betty, ihrem Ehemann Richard (Matthias Brandt) und deren Sohn Max (Enno Trebs) findet sie nach dem einschneidenden Erlebnis schnell Halt und emotionale Zuflucht. Doch während Laura glaubt, langsam heilen zu können, bemerkt sie, dass auch Bettys Familie mit einem tief sitzenden Schmerz umgehen muss, der ebenfalls danach verlangt, verarbeitet zu werden…

"Trotz der Katastrophe zum Auftakt derart leichtfüßig und feinfühlig, dass man den Sommer in den Bildern regelrecht zu schmecken meint." (filmstarts.de)

"'Miroirs No. 3' wirkt wie eine vorsichtig hingestrichelte Zeichenübung, aus der ganz nebenbei ein lebenspralles Gemälde mit vielen Farben wird." (tagesspiegel.de)

"Der mit großer Sensibilität fotografierte Film erzählt eine spätsommerliche Heilungsgeschichte, leicht und ohne konzeptuellen Überbau." (filmdienst.de)

"So leicht und durchlässig, wie das titelgebende impressionistische Klavierstück von Ravel ist auch dieser überaus fein gearbeitete, schöne Film inszeniert." (radioeins.de)

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Duo

Nach ihren zwei #1-Alben „Klee“ (2018) und „røt“ (2021) und dem gefeierten Album „Fast wie Radlfahrn“ (2023) setzt Ina Regen einen neuen, intimen Akzent. Bei ihren Duo-Konzerten präsentiert die österreichische Singer-Songwriterin ihre Songs in einer reduzierten, aber umso kraftvolleren Form: am Klavier, begleitet von Gitarre und zweiter Stimme.

Die Musik, die Regen auf ihrem aktuellen Album zeigt, ist genauso bunt und lebendig wie das Cover, doch unter der Oberfläche findet sich die vertraute Tiefe und Poesie, die sie zu einer der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation gemacht haben. Ihre Lieder erzählen von Veränderung, Emanzipation und Selbstfindung – Themen, die auch in den Duo-Konzerten spürbar sind. Mit der feinen Balance zwischen zarter Intimität und starker Präsenz verleiht Ina Regen ihren Songs eine neue Dimension, die die Zuhörer*innen noch intensiver berührt.

„Emanzipation“ nennt Ina Regen selbst diese kreative Phase, in der sie die einmal selbst gesetzten Grenzen hinter sich lässt und sich musikalisch neu erfindet. Ihre Konzerte im Duo sind eine Einladung, ihre Lieder in ihrer pursten Form zu erleben und die emotionale Tiefe ihrer Musik noch klarer zu spüren.

Sehen Sie Ina Regen im Duo live – ein Abend, der die Seele berührt und den Raum mit der Strahlkraft ihrer Stimme erfüllt.

Besetzung:
Ina Regen – Gesang, Klavier
Valentin Bröderbauer – Gesang, Gitarre

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

MELTEMI – kEin anderes Leben
Der Hochburg-Acher Autor Günther Resch liest aus seinem aktuellen Roman

Lesung in Zusammenarbeit mit der Gemeindebücherei Feldkirchen

Meltemi ist ein angenehm kühl empfundener Wind in der Ägäis, der von April bis Oktober heiteres Wetter und klare Sicht mitbringt. Im Roman „Meltemi – kEin anderes Leben“ des Autors Günther Resch aus Hochburg-Ach geht es jedoch weniger um den griechischen Sommerwind, sondern um einen sprichwörtlichen Sturm im Leben seines Protagonisten: Ein diagnostizierter, gewissermaßen angekündigter Tod; eine Reise zwischen Vergangeheit und einer Zeit lange davor; ein Leben, das im Suchen nach dem Jetzt eine neue Dringlichkeit erfährt. Günther Resch nimmt bei seiner Lesung die Zuhörer mit auf eine fesselnde Reise mit unerwarteten Wendungen und tiefen Gefühlen.

Neben „Meltemi“ liest der Autor auch aus seinem Erstlingsroman „Vom Verlust der Leere“.

Inhalt

DerBlödeDritteMittwoch präsentiert Positionen der zeitgenössischen Avantgarde im informellen Rahmen für ein breites Publikum in Form einer monatlichen Veranstaltungsreihe. Insbesondere widmet er sich den Genres (experimentelle) Musik, Medienkunst, Performance, Video und angrenzenden Kunstsparten. Künstlerische Leitung: Anat Stainberg, Arnold Haberl (aka noid).

Der Name der Reihe DerBlödeDritteMittwoch bezieht sich auf das Buch Blödmaschinen von Markus Metz und Georg Seeßlen, dessen kluger und engagierter Kritik an den kulturellen Dynamiken des Neoliberalismus DerBlödeDritteMittwoch immer noch viel abgewinnen kann.

Abgesehen davon ist der Name leicht zu merken. Der Teil DritterMittwoch im Namen bezieht sich auf den bevorzugten Veranstaltungstermin.

Programm

*** Ligeia // Vincent Pongracz [Konzert]
*** Der Mond. Von A bis Z. // LAMPALZER/OPPERMANN [Lecture Performance]
*** The Well // So Sner [Plattenpräsentation Konzert]

Nächste Vorstellungen am Petersplatz

Biografien

Vincent Pongracz

Der Klarinettist und Komponist Vincent Pongracz ist vor allem für die Arbeit mit seinen Projekten Synesthetic4 und Synesthetic Octet und seiner mit diesen Formationen in Verbindung stehenden charakterstarken und eigenwilligen musikalische Sprache, die sich zwischen experimentellem Hip Hop, Jazz und zeitgenössischer Musik bewegt bekannt.

LAMPALZER/OPPERMANN

LAMPALZER/OPPERMANN demonstrieren die Gesetzmäßigkeiten von Randerscheinungen, Fehlleistungen, Koinzidenzen und ihren Metamorphosen in poesiefähiges Material. In ihrer neuen Lecture Der Mond. Von A bis Z. bewegen sie sich suchend und schluckend, mit Schiff und Randspur, Schlangen und Fröschen und einem Haufen Buchstaben von der Südhalbkugel in den Norden.

So Sner

So Sner’s critically acclaimed debut album REIME (2022) was celebrated for its innovative fusion of bass clarinet and electronic sounds in unexpected and surprising ways.

With The Well, the duo explores both fluid and dissonant sonic landscapes, embracing different structural and sonic challenges.

The result is a quieter, more introspective set of compositions than many might have anticipated. The album is a statement of two confident collaborators crafting complex, spatial musical moments in their own distinct manner.

With its sparse sound architecture, The Well invites listeners into a space of effective emptiness, offering room for the mind and body to explore—a sonic island where one can develop sensuality through patient movement.

Ein Bericht aus der Vorhölle zum Erfolg
Mittelmaß ist dort, wo wir alle zuhause sind.

Bis vor kurzem kannte die Schauspielerin und Erziehungsberechtigte Suse L. Erfolg nur aus Fernsehen und sozialen Medien. Dabei handelte es sich meist um den Erfolg der anderen. Aber seit ihre Kunstfigur „Lockdown Linde“ ein kleines Publikum gefunden hat, kommt ihr der (absurde) Gedanke, dass der Erfolg möglicherweise auch für sie bestimmt ist. Seien Sie dabei, wenn Frau L. versucht, den Mikroprozessen des Alltags auf die Schliche zu kommen, wenn sie Erziehungsratschläge erfindet um sie dann erst recht nicht anzuwenden, wenn sie ihre Mitmenschen auseinandernimmt, um sie dann wieder aufzubauen oder hoffnungsvoll versucht, die eigenen Unzulänglichkeiten wegzulachen.

Bei all dem blickt sie unerschrocken in die tiefen Unterführungen ihres Lebens und versucht die These zu widerlegen, dass ihr Talent wahrscheinlich nicht mal bis Schruns-Tschagguns reicht. Und wenn man schon aus dem Westen (Deutschlands) stammt, ist das tatsächlich nicht sehr weit!

Willkommen Zuhause ist das erste Kabarettprogramm der in Wien lebenden, im Schwarzwald aufgewachsenen, freischaffenden Schauspielerin Suse Lichtenberger. Mit Mitte 40 jetzt auch noch Kabarett. Sind da die Chancen besser als am Stadttheater? Na, wenn sie meint.

Die drei Mitglieder der Mojo Monkeys, David Raven (drums, lead vocals), Taras Prodaniuk (bass, vocals) und Billy Watts (guitar, vocals) verbindet neben einer langen, gemeinsamen Geschichte vor allem auch eine besondere Chemie. Während Taras und Billy bereits zu Highschool-Zeiten in verschiedenen Bandprojekten zusammenarbeiteten, spielten sie ihre ersten Shows mit David in den frühen 1980er Jahren. Nur kurze Zeit später standen sie als Backing-Band für den Tower Of Power erstmals so richtig im Rampenlicht.

Die besondere Chemie untereinander war von Beginn an offensichtlich und so begannen sie, gemeinsam Songs zu schreiben bzw. aufzunehmen. Neben unzähligen Sessions mit einigen der bekanntesten Produzenten veröffentlichten sie dann im Jahr 2000 ihr erstes eigenes Album „Hang“.Darüber hinaus arbeiteten die drei Musiker auch weiterhin mit Größen wie Keith Richards, Jackson Browne, Lucinda Williams, Dwight Yoakam, Richard Thompson, Eric Burdon, Mike Ness, Bobby Womack, Walter Trout, Robben Ford, Norah Jones, David Gilmour, Beth Mart, Bonnie Raitt und unzähligen anderen.

Im Laufe der Zeit erarbeiteten sie sich so einen hervorragenden Ruf, sowohl individuell wie auch als Sessionband. Es dauerte zehn Jahre bis zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Blessings and Curses“, gefolgt von „Swerve On“ im Jahr 2017. Nach einigen weiteren Singleveröffentlichungen hat die Band 2023 ihr viertes Album „Mojo Fo“ fertiggestellt. Ihre Musik zu beschreiben, ist nicht schwierig: bestes musikalisches Handwerk, zusammengesetzt aus tanzbarer, humorvoller Musik aus dem Süden der USA. Soulig, rockig, bluesig – „Swamp Rock“. Ausgesuchte Klänge und Rhythmen, die der Seele guttun und gleichzeitig mächtig in die Beine gehen. Ihre Auftritte sind pures Dynamit, die Atmosphäre wird energiegeladen, sobald sie die Bühne betreten.

Mittwoch, 18. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Was haben unsere Lungen, Eileiter und winzige Mikroorganismen in Seen und Pfützen gemeinsam?

Sie alle verdanken ihr reibungsloses Funktionieren haarfeinen Strukturen: den Zilien. Diese mikroskopisch kleinen, rhythmisch schwingenden Härchen sind wahre Multitalente – sie reinigen die Lungen, bewegen Zellen und erhalten Leben.

In Tanz der Zilien treffen Spitzenforschung und zeitgenössischer Tanz aufeinander. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen erforschen Tänzer*innen die geheimnisvollen Bewegungsmuster der Zilien und verwandeln diesen mikroskopisch-kleinen, hoch dynamischen Mikrokosmos in eine erfahrbare Performance. Begleitet wird die Performance von Soundkompositionen, die auf den realen Schwingungsfrequenzen der Zilien basieren. So entsteht ein einzigartiges Erlebnis zwischen Kunst und Wissenschaft: Ein Tanz, der sichtbar macht, was sonst unsichtbar bleibt: das pulsierende Leben auf zellulärer Ebene.

Info

8‒12 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

BEWEGUNGSFORSCHUNG + TANZ LiLi Jung In Lee, Seungju Lee, Valerio Iurato, Seojin Moon, Samer Alkurdi
TANZ WIEDERAUFNAHME Carolina Avellaneda, Kayla May Corbin, Alina Lugovskaya, Valerio Iurato, Geoffroy Poplawski
SOUND Lynn Mayya
CHOREOGRAFISCHE LEITUNG Valerio Iurato
FORSCHUNG + VISUALS + CO-CREATOR Doris Roth
REGIE + PRODUKTION + CO-CREATOR Ilona Roth
BÜHNE Michaela Becker
VIDEO Yazan Al-Shoufani
KOSTÜMSCHNEIDEREI Rajaa Lakmsha
PRODUKTIONSUNTERSTÜTZUNG Gisela Klammsteiner, Zahra Dabiri

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.