Im Schloss Esterházy – der Arbeitsstätte Joseph Haydns und Wiege der Wiener Klassik – wird auch im Jahr 2024 eine Reihe erlesener Konzertprogramme mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern angeboten. Das Schaffen Joseph Haydns steht wie gewohnt im Mittelpunkt, ergänzt und kontrastiert durch Zeitgenossen und Komponisten von heute.



Eine Schar hochkarätiger Dirigenten und Solisten erwartet Sie, darunter Adam Fischer, Mark Minkowski, Sebastian Weigle und Sir Simon Rattle, der zum ersten Mal im Haydnsaal dirigieren wird. Unter den Solisten finden sich Andras Schiff, Julia Hagen, Beatrice Rana und Arabella Steinbacher, die erneut zu Gast in dieser Konzertserie sind, sowie Magdalena Kožená und die junge Blockflötistin Lucie Horsch.



Wieder zu Gast ist die Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker und das Chamber Orchestra of Europe als Residenzorchester. Diese Konzerte werden aus dem Haydnsaal weltweit über Medici.tv gestreamt.



Das im Jahr 2023 begründete Streichquartett-Festival „quartetto plus“ wird weitergeführt und bringt Quartettmusik aller Art in die verschiedenen Räume des Schlosses.



Die Konzerte zum Muttertag und zu Weihnachten, ein musikalisches Schlossfest und Aktivitäten im Bereich der Musikvermittlung runden das diesjährige Programm ab.

Der preisgekrönte Kabarettist widmet sich mit boshaft-charmanter Satire der Wachstums- und Selbstoptimierungsgesellschaft. Für Fans von echtem Kabarett!
Herr P. hat es geschafft. Ein wuchtiges Haus, ein polierter SUV (selbstverständlich Elektro!), ein stets korrekt gemähter Rasen & ein Pool, der demnächst den Garten schmücken soll.
In jungen Jahren hat der Rebell mit Wut im Herzen und etwas Axe unterm Arm die Provinz verlassen, um mehr aus seinem Leben machen. Er schafft berufliche Aufstiege, legt so etwas ähnliches wie eine Karriere hin und als er Jahre später seiner heimlichen Liebe wieder begegnet, scheint das Glück perfekt. Alles läuft nach Plan und nach der Heirat scheinen die von Experten empfohlenen durchschnittlichen 2,35 ehelichen sexuellen Handlungen pro Woche in greifbarer Nähe.
Nur als er seinen alten Studienkollegen plötzlich wieder öfters trifft, das Software-Update seines Elektro-SUVs scheitert und er in die völlig ermüdeten Gesichter der anderen Fahrgäste in der U-Bahn blickt, kommen ihm langsam Zweifel. Läuft sein Leben nicht völlig ANDERS als GEPLANT?

Die vier Musiker des Haydn Quartetts mit Stammsitz im Schloß Esterhazy in Eisenstadt nehmen als anerkannte Spezialisten für die Wiener Klassik und insbesondere Joseph Haydn einen hervorragenden Platz in der europäischen Musikszene ein und sind gern gesehene Gäste bei zahlreichen renommierten Festivals weltweit.

Diesen Stellenwert hat das Haydn Quartett 2009 durch die konzertante Aufführung aller 69 Streichquartette Joseph Haydns in einem eigenen Konzertzyklus im Zentrum von Wien untermauert.

Neben dem intensivem Studium der Werke Joseph Haydns beleuchtet das Haydn Quartett in seinen Konzerten sowohl das Umfeld als auch die weitreichenden Auswirkungen dieses wohl bedeutendsten Streichquartettkomponisten aller Zeiten.

Daneben setzt das Haydn Quartett laufend Impulse durch die Aufführung wenig bekannter Meisterwerke und auch durch die intensive Zusammenarbeit mit prominenten Musikerpersönlichkeiten, was durch zahlreiche CD -Produktionen in den letzten Jahren dokumentiert ist.

Seit Mai 2019 gestaltet des Haydn Quartett im Brahmssaal des Wiener Musikvereins einen eigenen Konzertzyklus.

Mendelssohn trifft Schostakovitsch
Einführung in den Konzertabend: 18.00 Uhr
Schostakowitschs erstes Cellokonzert reißt vom ersten bis zum letzten Ton mit. Ein paar Jahre vor seiner Entstehung war Stalin gestorben. Schostakowitsch hat als Abrechnung mit dem Diktator seine berühmte zehnte Sinfonie veröffentlicht. Dort kommen die vier Töne vor, die auch in diesem Cellokonzert der Kern sind: nämlich D Es C H – Schostakowitschs Initialen.
Erhaben und episch dagegen ist Mendelssohns 3. Sinfonie. Sie wird auch als »Schottische« bezeichnet, weil ein Sommerurlaub den Komponisten zu diesem Werk inspiriert hat. Sie atmet einen urromantischen Geist, inspiriert vom Hochland, schön, schaurig, wild und weit
An der Stella Vorarlberg studieren rund 320 Musiker:innen aus 26 Nationen. Das Hochschul-Sinfonieorchester hat sich unter der Leitung von Benjamin Lack in den vergangenen Jahren zu einem Klangkörper entwickelt, der sich auf höchstem Niveau auf vielen Bühnen der internationalen Bodenseeregion mit großem Erfolg präsentiert. Das Orchester widmet sich neben den großen sinfonischen Werken auch Werken der Alten und Neuen Musik.

Eintauchen – Drei Räume zum Mitreisen
Einführung in den Konzertabend
Ab 18 Uhr, Stella Vorarlberg


Das traditionelle Sinfoniekonzert der Stella Vorarlberg wird durch die Zusammenarbeit mit den Zwischentönen zur Versuchsanordnung: Studierende haben im Rahmen von zwei Seminaren mit Folkert Uhde ungewöhnliche Einführungen und Kontextualisierungen erarbeitet und gestalten drei Räume mit unterschiedlichen Ansätzen und Zugängen zur Musik des Abends. Historische und gesellschaftliche Kontexte, Inspirationen und Entstehungsgeschichten sind für den späteren Hörgenuss ebenso interessant wie die Perspektive der Musikerinnen und Musiker aus der Gegenwart auf Musik und ihre Interpretation. Lassen Sie sich überraschen! Der Solist oder die Solistin des Abends wird im Laufe des Sommers in einem eigenen Wettbewerbsverfahren innerhalb der Stella ermittelt.
Eine Veranstaltung der Stella Vorarlberg in Kooperation mit den Montforter Zwischentönen.

Das Konzertdesign für diese zwei Abende entsteht im Rahmen von Seminaren mit Folkert Uhde, dem künstlerischen Leiter der Montforter Zwischentöne. Die Studierenden beschäftigen sich mit Kontextualisierung, Gestaltung und Einführungen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Es ist wieder Zeit für die größte Party und den unartigsten Spaß der Musical-Geschichte! Mit schamlosem Tempo, unerhörtem Glamour und jeder Menge Sexappeal geht RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW auf große Jubiläumstour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Inszeniert unter dem Augenmerk des Schöpfers Richard O’Brien selbst wird der unartigste Spaß, den man auf der Bühne erleben kann, auch nach fünf Jahrzehnten so enthusiastisch zelebriert wie kein anderes Musical der Welt. Und das bedeutet: In den Theatern sind wieder Strapse und Stilettos angesagt! Mit unübertroffener Exzentrik und Hits wie "The Time Warp", "Sweet Transvestite" und vielen mehr nimmt die schrille Story um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Außerirdischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf. Es darf gebuht, mit Lichtern geschwenkt und Wasser gespritzt werden, was das Zeug hält!

Mehr als 50 Jahre Glamour und Rock’n’Roll

Die Rocky Horror Show war von Anfang an mit nichts zu vergleichen: Schon kurze Zeit nach ihrer Uraufführung in London wurde sie zum weltweiten Phänomen. Der Einfluss, den sie bis heute auf Drag Shows, Rockbands, Theater und die Burlesque-Szene ausübt, ist unschätzbar groß. Mehr als 50 Jahre später wagt RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW den "Time Warp" zurück zu den Wurzeln – zu B-Movies, Burlesque und Glamrock – und dringt bis zum wahren Kern der Rocky Horror Show vor.

Don’t Dream It – Be It!

Die Show wird in englischer Sprache mit englischen Songs aufgeführt. Der Erzähler führt das Publikum in deutscher Sprache durch die Vorstellung.

Mit neuer Platte, frischem Sound und polierten Schuhen stellt sich die nette Funkband von nebenan vor: Candlelight Ficus ist der Name und funkelnd ist ihr Auftritt. Ein stilistischer Mix aus Funk, Soul,
Latin und 80ies wird in ein modernes Popmusik-Gewand gehüllt und mit jeder Menge guter Laune, gefinkelten Texten und hochwertiger musikalischer Handwerkskunst auf die Bühne gebracht. Die von
Ö3-Legende Eberhard Forcher als „Eine der besten Live-Bands Österreichs“ bezeichnete Truppe belegte bei der internen Auswahl zum Eurovision Song Contest 2022 den dritten Platz und arbeitet
derzeit an ihrem Debut-Album, das Ende des Jahres das Licht der Welt erblicken soll. Ein Konzertabend mit Candlelight Ficus ist prall gefüllt mit treibenden Grooves und ansteckender Lebensfreude – und am Ende des Abends bleibt mit Sicherheit kein Bein neben dem anderen.

Es hat sich landauf, landab herumgesprochen, dass ein FJØRT-Konzert kein herkömmliches Live- Erlebnis ist. Immer mehr und mehr Menschen werden von den intensiven Shows des Kaiserstädter Trios angezogen.

Auf ihrer ersten größtenteils ausverkauften Tour zum aktuellen Album „nichts“ im Frühjahr 2023 vermeldete man erstmals vierstellige Besucherzahlen, es folgten Auftritte bei zahlreichen Festivals wie z.B. dem Hurricane-, Southside-, Deichbrand- oder Open Flair-Festival. Doch damit lange nicht genug der Abenteuer.

Im November 2024 kommen FJØRT für ein paar Termine nach Österreich

Von Peter Blaikner
Regie Cornelius Gohlke
Bühne Abel Rink
Mit Judith Brandstätter, Gaby Schall, Peter Blaikner, Hermann Strasser
Spieldauer ca. 110 min
Pause nach ca. 60 min

Ein Bürgermeister in Nöten! Alle wollen etwas von ihm, nur seine Frau will nichts mehr von ihm wissen. Er sucht Trost bei einer vermeintlichen bulgarischen Urlauberin. Dadurch wird er erpressbar. Doch erpressbar sind viele in Mitterbachkirchen, denn jeder hat seine persönliche Portion Dreck am Stecken. Es geht um viel Geld, das durch das Jahrhundertprojekt der Gemeinde, den Bau der Freizeitanlage „Alpine Dreaming“, in den Ort fließen soll. Dass das ganze Geschäft über eine zweifelhafte Agentur läuft, macht die Sache nicht einfacher.

Eine aberwitzige Politsatire über scheinheilige Mitbürger und Mitbürgerinnen, schmierige Agenten, Spekulanten, dubiose Investoren, also über Typen, die man aus dem „Alltag“ kennt, denn Mitterbachkirchen ist überall.

ÜBER Peter Blaikner

Peter Blaikner lebt als Autor, Liedermacher und Kabarettist in Salzburg. Er begann als Liedermacher und Übersetzer der Lieder des Franzosen Georges Brassens, spielt Chanson- und Kabarettprogramme, schreibt Lyrik, Geschichten, Theaterstücke und Musicals mit über einer Million Theaterbesucher und Theaterbesucherinnen im deutschsprachigen Raum. 2005 erhielt er den Rauriser Förderpreis für Literatur für sein Romanmanuskript "Die Verteidigung des Sommers".

Peter Blaikner sind Jammerer suspekt, starre Systeme lehnt er ab, seine Befreiung ist das Lachen. Die Figuren seiner Theaterstücke fordern zum Lachen heraus, und selbst wenn sie böse sind, sind sie nur lächerlich.

Die Menschen glauben lieber, als nicht zu glauben. Glauben Sie mir.

Ein ominöses Bild steht im Zentrum von Marius von Mayenburgs Komödie: Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp ein unscheinbares Gemälde auf dem Dachboden, signiert mit “A. Hiller.” Oder könnte es doch “A. Hitler” heißen? Besser wärʼs, denn das würde seinen Wert gehörig steigern. Die Provenienz ist allerdings unbekannt, und nur mit einer solchen kann ein Bild von Adolf Hitler gewinnbringend verkauft werden. Während die jüdische Schwägerin entschieden für die Zerstörung des Bildes plädiert, erforschen Nicola und Philipp fieberhaft die Familiengeschichte. Oder konstruieren sie eine neue?

Mit lockeren bis bitterbösen Pointen geht Marius von Mayenburg den Fragen nach, ob die Trennung von Werk und Künstler uneingeschränkt möglich sein darf und wie weit moralische Prinzipien gelten, wenn finanzieller Profit im Raum steht.

Der britische Regisseur Ramin Gray inszenierte am Royal Court Theatre genauso wie bei den Salzburger Festspielen oder am Volkstheater Wien. International gefeiert, präsentiert er nun seine erste Arbeit für die Kammerspiele der Josefstadt.

Besetzung

Regie
Ramin Gray

Bühnenbild und Kostüme
Johannes Schütz

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Sebastian Schubert

Nicola
Martina Ebm

Philipp
Oliver Rosskopf

Judith
Silvia Meisterle

Fabian / Kahl
Roman Schmelzer

Evamaria, Galeristin / Luise
Susa Meyer

Im Schloss Esterházy – der Arbeitsstätte Joseph Haydns und Wiege der Wiener Klassik – wird auch im Jahr 2024 eine Reihe erlesener Konzertprogramme mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern angeboten. Das Schaffen Joseph Haydns steht wie gewohnt im Mittelpunkt, ergänzt und kontrastiert durch Zeitgenossen und Komponisten von heute.



Eine Schar hochkarätiger Dirigenten und Solisten erwartet Sie, darunter Adam Fischer, Mark Minkowski, Sebastian Weigle und Sir Simon Rattle, der zum ersten Mal im Haydnsaal dirigieren wird. Unter den Solisten finden sich Andras Schiff, Julia Hagen, Beatrice Rana und Arabella Steinbacher, die erneut zu Gast in dieser Konzertserie sind, sowie Magdalena Kožená und die junge Blockflötistin Lucie Horsch.



Wieder zu Gast ist die Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker und das Chamber Orchestra of Europe als Residenzorchester. Diese Konzerte werden aus dem Haydnsaal weltweit über Medici.tv gestreamt.



Das im Jahr 2023 begründete Streichquartett-Festival „quartetto plus“ wird weitergeführt und bringt Quartettmusik aller Art in die verschiedenen Räume des Schlosses.



Die Konzerte zum Muttertag und zu Weihnachten, ein musikalisches Schlossfest und Aktivitäten im Bereich der Musikvermittlung runden das diesjährige Programm ab.

Stimmen Sie sich mit dem Trompetenzauber - einem Programm aus den schönsten Weihnachtsliedern und festlicher Musik - auf die Weihnachtszeit ein, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden! Inspirierende Textinterventionen tragen zu einer entspannten und intimen Atmosphäre bei.

Die wunderbar restaurierte Annakirche, DER barocke Geheimtipp in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt, öffnet ihre Pforten für besinnliche Adventkonzerte. Das Programm spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis hin zu den schönsten nationalen und internationalen Adventliedern, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden - ein freudig-besinnlicher Abend, der auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt und den man nicht versäumen sollte.

Die beheizte Kirche, die von Kaiserin Maria Theresia eingeweiht wurde, ist mit herrlichen Fresken von Daniel Gran, geschmückt, jenes Künstlers, der auch den Freskenzyklus in der Kuppel des Festsaales der Nationalbibliothek schuf.

Der Trompetenzauber in der Annakirche lädt zu Momenten des Innehaltens ein – Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen.

Interpreten
Wolfgang Mair, Trompete
Reinhard Schobesberger, Orgel/Piano

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.


Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.


PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne - PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.


Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Stimmen Sie sich mit einem Programm aus den schönsten Adventliedern und festlicher Musik, dem Wiener Kaiserquartett und Sologesang auf die Weihnachtszeit ein.

In der geheizten Kapuzinerkirche spannen die Adventskonzerte einen feierlichen Bogen von festlicher Trompetenmusik, über ausgewählte Texte bis hin zu den schönsten Weihnachtsliedern – eine wunderbare Art, sich sowohl besinnlich als auch freudig-schwungvoll auf das nahende Weihnachtsfest vorzubereiten.

Die Kapuzinerkirche liegt zentral in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt und ist für die Kapuzinergruft (Kaisergruft) bekannt, welche über Jahrhunderte als Grablege der Habsburger diente. Ihr schlichtes Inneres ist gleichzeitig ihr Trumpf – Besucher sind fasziniert von der hölzernen Ausstattung.

Interpreten: Wiener Kaiserquartett & friends

Regie Cilli Drexel

Bühne Vibeke Andersen

Kostüme Janine Werthmann

Dramaturgie Diana Merkel




Ein Hof am Tiroler Land, Ende des 19. Jahrhunderts. Drei Brüder kämpfen um den Ansatz eines Lebens; gegeneinander, gegen die Mauern, die den Hof umgeben, aber vor allem gegen ihren Vater, der standhaft wie eine Eiche nicht von seinem Besitz weichen will. Weit weg winkt Amerika mit der Hoffnung auf Gold, näher plötzlich winkt die junge Braut des Vaters mit einer ganz anderen Zukunft. Aber über­all liegen Steine auf dem Weg, Steine über Steine. Und je größer das Verlangen wird, umso größer wird auch die Last.



Verlangen ist eine freie Überarbeitung von Lisa Wentz von Eugene O’Neills 1924 in New York uraufgeführtem Drama Gier unter Ulmen. Eine Gegenwartsdramatik, die erzählen möchte, in die Tiefe geht und im Sinne eines modernen Volkstheaters genauso «dia­logische Könnerschaft» wie eine «Dramaturgie der Stille» aufzeigt.



Die Tiroler Autorin wurde für ihr Stück Adern, das bereits 2023 am Tiroler Landestheater zu sehen war, mit dem Nestroy ausgezeichnet. Für Verlangen verlegt sie die Handlung, die im Original auf einer Farm in Neuengland spielt und eindrücklich die Verrohung der Menschen in einem Umfeld schildert, in dem sie sich und ihr Verlangen nicht entfalten können, ins ländliche Tirol. Gemeinsam untersuchen so die beiden Autor:innen den Wert von Besitz, den Preis der Selbstbestim­mung und die Kargheit in der Liebe.

THEATER HEUSCHRECK
Von Engerln und Bengerln
Ein fröhliches Wintermusical

Dieses bezaubernde Märchen rund um ein kleines Weihnachtswunder berührt kleine & große Menschenherzen aus allen Kulturkreisen - denn ‚Weihnachten‘ kann überall und jederzeit sein!

Zum Inhalt:
Ein Wecker läutet. Und das mitten im Winterschlaf? Erstaunt reiben sich die beiden Siebenschläferkinder Penelop und Emanuel die Augen. Was ist geschehen? „Juhu! Heute ist Weihnachten!“, rufen sie wie aus einem Munde und springen aus den Federn. Zum ersten Mal in ihrem Leben hat ihr liebes Onkelchen sie geweckt, damit auch sie das große Weihnachtsfest miterleben dürfen. Endlich ist es soweit!
Wow, die Wunschbriefe sind nicht mehr da! Dann hat also wirklich Fünklein, die zauberhafte Weihnachtsfee, sie abgeholt! Penelop und Emanuel glühen vor Aufregung.
Da es bei den lieben Siebenschläfern kein Weihnachtsfest ohne Flötenkonzert gibt, kramen die beiden sogleich ihre Flöten hervor und stürzen sich voll Eifer in die Proben. Die Turbulenzen beginnen… und beinahe geht alles schief, wäre da nicht das süße Fünklein, das im letzten Augenblick alle versöhnt und das schöne Fest rettet!

Dauer: 1 Stunde
Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Preiskategorie
Gewinnspiel im Anschluss an die Vorstellung

Am 30.November lädt das Chamber Music Studio Simple Music Ensemble World Sie in die Welt von "Miyazaki Dreams" ein.
Hayao Miyazaki ist ein japanischer Animationsregisseur, der mit mehreren Oscars ausgezeichnet wurde. Er hat die Welt des Animationsfilms stark beeinflusst, indem er sich mit Themen wie aufrichtigen Gefühlen, Humanismus, Familie, Pazifismus und der Liebe zu Flugmaschinen beschäftigt hat. Die Künstler des Kammermusik Studios präsentieren im Konzerthaus Klagenfurt die Musik der Animationsfilme von Hayao Miyazaki, wie "Howl's Moving Castle", "Spirited Away", "Mein Nachbar Totoro", "Castle in the Sky" und mehr.
Die fabelhafte Musik in den Arrangements wird die Zuhörer auf eine völlig neue Wahrnehmungsebene führen, lebhafte Eindrücke vermitteln und wundervolle Erinnerungen an das Konzert hinterlassen.

Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben.