Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.

Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Rauschen ist eine ungestüme Bewegung, ein Anstürmen, ein Anlaufen, um das Leben in seiner ganzen Intensität zu spüren: Choreograf Joachim Schlömer lädt dazu ein, die flüchtige Schönheit des Augenblicks und die Energie des Tanzes zu erleben.

Tanz/Live-Musik mit Rauschen oder der Nachhall der Tage feiern sechs Tänzer:innen und ein Musiker die Vergänglichkeit des Lebens und die unvergängliche Kraft des Tanzes. Mit jedem Schritt, jeder Geste und jedem Klang entsteht ein berauschender Strudel, in dem Bewegung und Musik miteinander verschmelzen. Jede Bewegung wird zum flüchtigen Moment, der zugleich tief in der Erinnerung nachklingt. Ein Tanz über die Schönheit des Augenblicks, über das Geheimnis, dass Tanz die Zeit überwinden kann – flüchtig, intensiv, triumphierend!

Joachim Schlömer prägte als Künstlerischer Leiter die Tanztheater am Nationaltheater Weimar und am Theater Basel sowie von 2009 bis 2013 das Festspielhaus St. Pölten. In seiner Arbeit als Regisseur und Choreograf, u. a. für Oper und Schauspiel, überzeugt er durch seine einzigartige Verbindung von Musik und Bewegung. Seit 2024 leitet er das Choreografische Zentrum sowie das Labor Tanz & Medien am Tanzhaus Basel.

Eine Koproduktion von Tanzhaus Basel und Festspielhaus St. Pölten.

BESETZUNG

Joachim Schlömer Konzept, Choreografie, Joachim Schlömer, Andreas Greiner, Anne-Sophie Raemy Raum, Licht, Janiv Oron Sound, Anne-Sophie Raemy Kostüme, Janiv Oron, Kali Malone Musik, Iva Dixson, Nona Munnix, Anna Riley-Shepard, Patricia Rotondaro, Marco Volta, Sebastian Zuber Tanz

Wie macht er das bloß? Derzeit füllt Mario Barth mit "Männer sind Frauen manchmal aber auch vielleicht" die größten Arenen. Über 600.000 begeisterte Fans haben ihn allein in den letzten zwei Jahren live gesehen, überall sensationelle Stimmung. Jetzt kündigt er bereits die nächste Tour mit einem brandneuen Programm an: "Männer sind nichts ohne die Frauen".

Wie der Titel vermuten lässt, geht es – na klar! - um Männer und Frauen. Das Thema ist noch lange nicht auserzählt! Dieser Meinung sind auch all seine weiblichen Fans. Sie wollen mehr, sie bekommen mehr. Wir dürfen uns auf neue Anekdoten aus dem Alltag von Deutschlands erfolgreichstem Comedian freuen. Eine überraschende Erkenntnis sei vorweg verraten. Mario Barth: "Frauen haben mehr Fragen als wir Männer Antworten." Natürlich bleibt er ehrlich, geradeheraus und unverblümt. Mario sagt, was viele denken, und das ab Februar 2025 in der neuen Tour-Show "Männer sind nichts ohne die Frauen".

9,6 Millionen Menschen haben Mario Barth bisher bei seinen acht Bühnenprogrammen live erlebt. Mit "Männer sind nichts ohne die Frauen" geht er stramm auf die Zehnmillionenmarke zu. Das hat kein Comedian vor ihm geschafft.

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Ja, es gibt ein Leben außerhalb der Schule - auch für Andreas Ferner, "Lehrer des Jahres" und preisgekrönter Kabarettist der Herzen. Nach 25 Jahren hängt er Kreide und Schwamm an den Nagel, spendet seinen Overheadprojektor dem technischen Museum und startet jetzt als Vollzeitkabarettist mit seinem Programm "Nie mehr Schule!" neu durch.
Weit über den Schulbrotrand hinaus wirft er sich dabei kopfüber in die Abenteuer einer neuen Berufung, einer neuen Liebe und eines neuen Lebens. Überraschende Probleme, mit denen er trotz seiner fachlichen Kenntnisse in Rechnungswesen nicht rechnen konnte, treten hierbei auf. Dauert eine Stunde tatsächlich länger als 50 Minuten? Haben auch Nicht-Lehrer mit 50 graue Haare? Warum gibt mir meine Dating-Partnerin nur ein Genügend für den Gesamteindruck?
Diese und viele weitere epochale Fragen werden zwerchfellerschütternd ehrlich beantwortet. Ein Insider packt aus! "Nie mehr Schule" – ein Feuerwerk aus Humor und einer Prise Floridsdorfer Lebensweisheit! Regie: Nadja Maleh

Über Andreas Ferner:
Der Kabarettist und Lehrer ist Vater von zwei Kindern und jongliert meisterhaft zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. Seit 25 Jahren füllt der mehrfach preisgekrönte Kabarettist die Bühnen in ganz Österreich und seine Programme erzeugen regelmäßig Lachmuskelkater beim Publikum. Mit seinen Bühnenshows ist "Fessor" Ferner auch öfters auf ORF und ServusTV in den heimischen Wohnzimmern zu sehen.

Pressestimmen:
„...Frontalangriff auf die Bauchmuskeln....einer der vielseitigsten Kabarettisten Österreichs..." (Kronen Zeitung)
„Glatter Einser für Kabarettist Andreas Ferner!" (Heute)
„Ein Bildungsprogramm für die Lachmuskeln!" (Österreich)
„Österreichs lustigster Lehrer!" (ORF, ServusTV, Kronen Zeitung, Kurier, Österreich, Kleine Zeitung, NÖN, Bezirkszeitung)

Nach fast 14 Milliarden Jahren wird es Zeit, Bilanz zu ziehen: Hat sich der Urknall gelohnt? Oder hätten wir uns den Ärger mit Evolution und Technik auch sparen können? Wozu Wissenschaft, wenn es doch viel einfacher ist, im Internet zu behaupten, die Erde sei flach? Florian Aigner (Physiker) und Martin Moder (Molekularbiologe) liefern Antworten auf die wirklich großen Fragen: Sind wir zu dumm, um die Welt zu retten? Genügt es, wenn wir uns die Existenz schön saufen? Oder sollten wir das Universum lieber umtauschen, bevor die Rückgabefrist abgelaufen ist?

Dr. Florian Aigner | ist Physiker und Wissenschaftspublizist. Er promovierte über theoretische Quantenphysik, schreibt heute über Wissenschaft und Technik und ist ein gefragter Wissenschaftserklärer in Medien und auf Bühnen. Mit aktuellen Forschungsfragen setzt er sich ebenso auseinander wie mit esoterischen Behauptungen, die immer wieder mit echter Wissenschaft verwechselt werden. In den sozialen Medien erreicht er mit seinen Wissenschaftsbeiträgen zigtausende Menschen.

"Wussten Sie, dass die Erde eine Scheibe ist, dass wir von Reptilien-Aliens regiert werden und dass man sich mit Hilfe von Einhorn-Essenzen positive Quantenschwingungen in die Aura sprühen kann? Wenn man sich mit Wissenschaft beschäftigt, stößt man zwangsläufig immer wieder auch auf Behauptungen, die mit Wissenschaft nichts zu tun haben: Pseudowissenschaft und Esoterik boomen nach wie vor. Ich schreibe daher nicht nur über aktuelle Forschung, sondern oft auch über den Unterschied zwischen echter Wissenschaft und esoterischer Geschäftemacherei." (Florian Aigner)

Bei Brandstätter erschienen seine Bestseller "Der Zufall, das Universum und du" (2017), "Die Schwerkraft ist kein Bauchgefühl" (2021) und "Warum wir nicht durch Wände gehen" (2023).

Martin Moder, PhD | Der Molekularbiologe wurde 2014 in einem Fliegenkostüm und mit dem Beitrag "Hirnamputierte Fruchtfliegen zur Tumorbekämpfung" erster Science-Slam-Europameister. Er engagiert sich in der "Gesellschaft für Kritsches Denken" und ist überzeugt, dass es noch nie eine aufregendere Zeit gab, um Molekularbiologe zu sein. Der Titel seiner Dissertation lautet: "Parallelgenome-wide screens identify synthetic viable interactions between the BLM helicase complex and Fanconi anemia". Man möchte glauben, das versteht kaum ein Mensch. Trotzdem wurde der begeisterte Kraftsportler dafür im österreichischen Boulevard als "Dr. Sixpack" gefeiert. Seit 2016 ist Moder fester Bestandteil der Wissenschaftskabarettgruppe Science Busters.

2019 erschien bei Hanser sein Buch "Genpool Party - Wie die Wissenschaft uns stärker, schlauer und weniger unausstehlich macht." Sein YouTube-Kanal M.E.G.A. (Make Europa Gscheit Again), den er gemeinsam mit Florian Aigner und Christina Emilian gründete, wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Intrigante Männer, politische Machtspiele und selbstbewusste Frauen gibt es nicht erst in Zeiten von Hollywood-Blockbustern! Georg Friedrich Händel wusste mit dem antiken Stoff über Julius Cäsar bereits 1724 gekonnt umzugehen: Giulio Cesare kommt nach Ägypten, um den jungen König Ptolemäus zu besiegen und die politische Lage zu stabilisieren. Doch der ägyptische Thron ist umkämpft, da Ptolemäus’ Schwester Cleopatra ihre Macht zurückerobern will. Sie verbündet sich mit Cesare, den ihre Intelligenz und Schönheit faszinieren und er verhilft ihr zum Sturz ihres Bruders.



Die Intrigen nehmen ihren Lauf: Cesare wird von seinen eigenen Verbündeten verraten, doch durch Cleopatras kluge List und Cesares militärische Überlegenheit gelingt es, Ptolemäus zu besiegen. Cleopatra wird die neue Herrscherin Ägyptens, Cesare geht als Sieger hervor. Die Oper endet mit einer Vereinigung von politischer Macht und persönlicher Leidenschaft; Cesare und Cleopatra bauen zusammen eine neue Zukunft auf.



Die komplexen politischen Machenschaften von Julius Cäsar waren bereits zu Händels Lebzeiten sagenumwoben und wurden ausgeschmückt: Der Komponist erschuf gemeinsam mit Nicola Francesco Haym mit „Giulio Cesare in Egitto“ ein Werk zwischen Fakten und Fiktion und dramatisierte diesen Lebensabschnitt des römischen Kaisers auf meisterhafte Weise.



Georg Friedrich Händel (1685–1759) gilt bis heute als einer der zentralsten Komponisten seiner Zeit. Seine Musik fesselt das Publikum mit kraftvollen Melodien und dramatischen Klängen, die noch heute in Konzertsälen und Opernhäusern begeistern. Bereits mit 19 Jahren eroberte er die Opernwelt: Er wirkte in Deutschland, Italien und später in London. Hier komponierte er auch „Giulio Cesare“ und profitierte bereits von seiner erfolgreichen Karriere als Opernkomponist.



Extravaganz, Entertainment und Prunk: Das Regieteam Carlo Massari und Chiara Osella beweist, dass Oper zeitlos sein kann. Mit ihren Erfahrungen in den Bereichen Choreographie und Gesang ergänzen sich die beiden Regisseur*innen bereits seit Jahren ideal bei internationalen Projekten. Gemeinsam mit Bühnenbildnerin Eleonora De Leo und Kostümbildnerin Emilia Zagnoli feiert das Team mit der Inszenierung von „Giulio Cesare“ sein Debüt am Salzburger Landestheater.

Er ist eine Musiklegende, eine Ikone, ein Weltstar – Udo Jürgens. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen und unvergessenen Hits wie "Ich war noch niemals in New York", "Aber bitte mit Sahne" oder auch "Mit 66 Jahren" gilt er zweifelsohne als einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum. Dank seines langjährigen musikalischen Wegbegleiters Pepe Lienhard und dessen Original-Orchesters ist der Weltstar seit Herbst 2024 wieder auf der Bühne zu sehen: "Da Capo Udo Jürgens" präsentiert das musikalische Vermächtnis eines unsterblichen Entertainers. Kritiker und Fans sind begeistert und daher steht bereits jetzt fest: "Da Capo Udo Jürgens" wird auch 2026 auf große Tournee gehen!

"Da Capo Udo Jürgens" ist ein musikalisches Best Of und eine höchst emotionale Zeitreise durch das außergewöhnliche Lebenswerk des charismatischen Ausnahmekünstlers Udo Jürgens. Dank modernster Technik erlebt das Publikum sowohl optisch als auch akustisch eine genial inszenierte, absolut spektakuläre Show. Aufwendig digital bearbeitete Originalaufnahmen und Konzertmitschnitte werden unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard und demselben exzellenten Orchester, das ihn fast vier Dekaden lang bei Konzerten überall auf der Welt begleitet hat, live auf der Bühne gespielt, während Udo überlebensgroß auf einer riesigen Leinwand zu sehen und zu hören sein wird - eine perfekte Illusion.

Seit Herbst 2024 begeistert das einzigartige Live-Programm bereits Generationen von Udo Jürgens-Fans und wird nach der Fortsetzung in 2025 nun auch 2026 in vielen Städten Deutschlands zu sehen sein. Mit den beiden Schauspielern und Musicaldarstellern Tobias Licht und Karim Khawatmi führen aktuell zwei bekannte Namen des Showbiz als Moderatoren in unregelmäßig wechselnder Besetzung durch die Shows - beide waren für das Musical "Ich war noch niemals in New York" engagiert und sind bestens mit Udos Repertoire vertraut.

Udo Jürgens war vielseitig - Komponist, Entertainer, Sänger und Musiker, aber auch Kosmopolit und durch und durch Familienmensch. Ein Star, und doch auch ein Mensch wie du und ich. Wie sehr er fehlt, machen über 50.000 begeisterte Fans bei der Tournee im November 2024 deutlich. Die gefeierte und hochgelobte Show "Da Capo Udo Jürgens" ist die perfekte Möglichkeit, das musikalische Werk eines Künstlers noch einmal zu erleben. Nicht zuletzt sorgen auch die technisch perfekte Umsetzung, der grandiose Pepe Lienhard und sein sensationelles Original-Orchester dafür, dass Fans wie Medien gleichermaßen verblüfft, berührt sowie begeistert sind und mit einem wunderbar leichten und beseelten Gefühl wieder nach Hause gehen.

Zum Tourstart seiner nahezu komplett ausverkauften FRIENDS TOUR 2025 hat KAMRAD eine Überraschung parat und announct eine Tour für das Frühjahr 2026. „Ich bin krass überwältigt wie viele Nachrichten mich von Fans erreichen, die leider keine Tickets mehr für unsere aktuelle Tour bekommen konnten. Also legen wir nach und kommen 2026 nochmal in die meisten Städte.“ Die aktuelle FRIENDS TOUR führt KAMRAD in 7 Länder auf insgesamt 18 Terminen. Für 2026 steht ähnliches auf dem Programm.

Er ist eine Musiklegende, eine Ikone, ein Weltstar – Udo Jürgens. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen und unvergessenen Hits wie "Ich war noch niemals in New York", "Aber bitte mit Sahne" oder auch "Mit 66 Jahren" gilt er zweifelsohne als einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum. Dank seines langjährigen musikalischen Wegbegleiters Pepe Lienhard und dessen Original-Orchesters ist der Weltstar seit Herbst 2024 wieder auf der Bühne zu sehen: "Da Capo Udo Jürgens" präsentiert das musikalische Vermächtnis eines unsterblichen Entertainers. Kritiker und Fans sind begeistert und daher steht bereits jetzt fest: "Da Capo Udo Jürgens" wird auch 2026 auf große Tournee gehen!

"Da Capo Udo Jürgens" ist ein musikalisches Best Of und eine höchst emotionale Zeitreise durch das außergewöhnliche Lebenswerk des charismatischen Ausnahmekünstlers Udo Jürgens. Dank modernster Technik erlebt das Publikum sowohl optisch als auch akustisch eine genial inszenierte, absolut spektakuläre Show. Aufwendig digital bearbeitete Originalaufnahmen und Konzertmitschnitte werden unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard und demselben exzellenten Orchester, das ihn fast vier Dekaden lang bei Konzerten überall auf der Welt begleitet hat, live auf der Bühne gespielt, während Udo überlebensgroß auf einer riesigen Leinwand zu sehen und zu hören sein wird - eine perfekte Illusion.

Seit Herbst 2024 begeistert das einzigartige Live-Programm bereits Generationen von Udo Jürgens-Fans und wird nach der Fortsetzung in 2025 nun auch 2026 in vielen Städten Deutschlands zu sehen sein. Mit den beiden Schauspielern und Musicaldarstellern Tobias Licht und Karim Khawatmi führen aktuell zwei bekannte Namen des Showbiz als Moderatoren in unregelmäßig wechselnder Besetzung durch die Shows - beide waren für das Musical "Ich war noch niemals in New York" engagiert und sind bestens mit Udos Repertoire vertraut.

Udo Jürgens war vielseitig - Komponist, Entertainer, Sänger und Musiker, aber auch Kosmopolit und durch und durch Familienmensch. Ein Star, und doch auch ein Mensch wie du und ich. Wie sehr er fehlt, machen über 50.000 begeisterte Fans bei der Tournee im November 2024 deutlich. Die gefeierte und hochgelobte Show "Da Capo Udo Jürgens" ist die perfekte Möglichkeit, das musikalische Werk eines Künstlers noch einmal zu erleben. Nicht zuletzt sorgen auch die technisch perfekte Umsetzung, der grandiose Pepe Lienhard und sein sensationelles Original-Orchester dafür, dass Fans wie Medien gleichermaßen verblüfft, berührt sowie begeistert sind und mit einem wunderbar leichten und beseelten Gefühl wieder nach Hause gehen.

Wunderwelten - Ein Magier auf Reisen

Wenn die Realität aus den Angeln gehoben scheint und Sie an Ihrem eigenen Verstand zweifeln, dann ist Meistermagier Chris Calvin am Werk. Seine Zaubershow ist anders! Der junge Vollblutzauberkünstler steht für eine neue, frische Generation seiner Zunft. Schalten Sie Ihren logischen Verstand aus und freuen Sie sich auf eine erstklassige Mischung aus modernen Ideen, humorvollen Anekdoten und fesselnden Geschichten.

Unerklärliche Zauberkunst gepaart mit realen Erlebnissen aus dem Leben eines Träumers, Magiers und Reisenden. Seine Leidenschaft zum Unerklärlichen führte Chris Calvin durch weite Teile dieser Welt. Ausgerüstet mit einem Koffer voller Wunder und Illusionen erfüllte er sich seinen lang ersehnten Wunsch, seine Kunst mit Menschen aus verschiedensten Nationen zu teilen. Nun teilt er seine dort erlebten magischen Momente mit Ihnen – und das auf seine ganz eigene faszinierende Weise.

Staunen? Ja!
Träumen? Ja!
Verstehen? Sicher nicht!

Genießen Sie eine Show, die nicht nur verblüfft, sondern auch bestens unterhält! Ausverkaufte Shows in der Premierenwoche und Standing Ovations sprechen für sich.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Eine Gruppe brillanter ungarischer Wissenschaftler flieht in den 1940er-Jahren aus dem Europa der Rassengesetze. Sie versammeln sich in New York und sie sind die ersten, die sich mit der Möglichkeit der militärischen Nutzung von Uran befassen. Im „Reich“, so fürchtet man, würde bereits daran gearbeitet. Der mächtige Finanzier Alexander Sachs, litauischer Jude, knüpft von der Wall Street aus ein beeindruckendes Geldbeschaffungsnetz. Dreh- und Angelpunkt von Massinis jüngstem Stück ist Robert Oppenheimer, ein Wissenschaftler mit einem rastlosen und stets umkämpften Profil, der schon als Kind „die Suche nach einer Logik bis zum bitteren Ende“ wählte, die ihn vor seinen inneren Monstern schützen sollte. Gerade er, ein gequälter, zerbrechlicher Mensch, wird im Auftrag von
Vannevar Bush 1942 mit der wissenschaftlichen Leitung des Manhattan-Projects betraut, in einem Crescendo der Spannung, das mit dem überwältigenden Aufstieg der Berliner Kriegsmaschine und des japanischen Imperiums Hand in Hand geht.



Das Stück zeigt eine verängstigte und verwirrte Menschheit, die dazu aufgerufen ist, die Verbindung zwischen Wissenschaft und der ersten echten Massenvernichtungswaffe zu feiern. Indessen hallen die Schreie der Deportierten und jene aus den brennenden Ghettos aus Europa wider.



Stefano Massini, geboren 1975 in Florenz, gehört zu den wichtigsten neuen Autoren des italienischen Theaters. Seit 2000 arbeitet er als Regisseur, bereits 2005 wurde er als Autor mit dem begehrten Premio Pier Vittorio Tondelli ausgezeichnet. Die Liste seiner Nominierungen und Preise ist lang. In Salzburg lief sein Stück „Lehman Brothers“ in der Inszenierung von Claus Tröger überaus erfolgreich.



Regisseur Claus Tröger ist dem Salzburger Landestheater seit langem eng verbunden. Neben Inszenierungen, u.a. in Südtirol, Bayern und Bautzen, kehrt er jährlich einmal künstlerisch nach Salzburg zurück. Er ist ein Meister der dramatischen Form und hat im Bühnenbild von Erich Uiberlacker beispielsweise „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Lehman Brothers“ und Horváths „Hin und Her“ eindrucksvoll auf die Bühne gebracht.