Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD-Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2024 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2023 werden das vor allem Titel aus dem neu erscheinenden Album „Gleichgewicht“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch – einfach echt Gregor Meyle.

Über Gregor Meyle

Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Aktuell präsentiert er mit der Kollegin Jeanette Biedermann im ARD-Format „Your Songs“ Stars und deren persönliche musikalische Geschichte.

Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky

Dauer
1 Stunde 45 Min

Musikalische Aufnahme
DECCA London Orchestre de la Suisse Romande

Dirigent
Ernst Ansermet

Regie
Klaus Gmeiner

Choreographie
Leonard Salaz

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Marie-Luise Walek

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

The Christmas Gospel - Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA
Schwarze Musik und packende Gospel – Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.
Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey – wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles „ The Christmas Gospel “ sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel – ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von „ The Christmas Gospel “.

Aber auch die Klassiker des Gospels wie „Oh Happy Day“, Amazing Grace und „When the Saint“ gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel – Klassik und moderne Soulballaden – Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2018 bis 2023 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert – aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2023 zu einem Teil der „Community“ werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel“ zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Diese Menschen sind ganz schreckliche Leute. Kriege, Konflikte, Klimakatastrophen. Selbst nach 86 Konferenzen finden sie keine Lösungen! Da möchte niemand, kein Affe, kein Eisbär, nicht mal mehr ein Mäuschen, Nachrichten hören oder Zeitung lesen, immer ist es dasselbe. Und dann behaupten die Erwachsenen auch noch, dass sie alles tun, damit es den Kindern einmal besser gehen wird. «Diese armen Kinder», befinden die Tiere und beschließen, diesem Treiben ein Ende zu setzen. Sie rufen ihrerseits zu einer ersten (und sicher­lich letzten) internationalen Konferenz im Hochhaus der Tiere. Von allen Kontinenten kommen Vertreter:innen angereist, so auch der Elefant Oskar, der Löwe Alois und die Giraffe Leopoldine. Um die Erwachsenen zur Vernunft zu bringen, kommen sie auf grandiose Ideen, denn immerhin: «Es geht um die Kinder».

Dass Erich Kästner seinen Appell aber nicht nur an eben diese wandte, unterstrich er mit dem Untertitel «Ein Buch für Kinder und Kenner». Oder um es mit der Eisbärin Paula zu sagen: «Ich werde nie begreifen, wie aus so netten Kindern später Zahnärzte werden!»

Regie Joachim Gottfried Goller
Bühne Julia Neuhold & Netty Eiffes
Kostüme Alexia Engl
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Diese Menschen sind ganz schreckliche Leute. Kriege, Konflikte, Klimakatastrophen. Selbst nach 86 Konferenzen finden sie keine Lösungen! Da möchte niemand, kein Affe, kein Eisbär, nicht mal mehr ein Mäuschen, Nachrichten hören oder Zeitung lesen, immer ist es dasselbe. Und dann behaupten die Erwachsenen auch noch, dass sie alles tun, damit es den Kindern einmal besser gehen wird. «Diese armen Kinder», befinden die Tiere und beschließen, diesem Treiben ein Ende zu setzen. Sie rufen ihrerseits zu einer ersten (und sicher­lich letzten) internationalen Konferenz im Hochhaus der Tiere. Von allen Kontinenten kommen Vertreter:innen angereist, so auch der Elefant Oskar, der Löwe Alois und die Giraffe Leopoldine. Um die Erwachsenen zur Vernunft zu bringen, kommen sie auf grandiose Ideen, denn immerhin: «Es geht um die Kinder».

Dass Erich Kästner seinen Appell aber nicht nur an eben diese wandte, unterstrich er mit dem Untertitel «Ein Buch für Kinder und Kenner». Oder um es mit der Eisbärin Paula zu sagen: «Ich werde nie begreifen, wie aus so netten Kindern später Zahnärzte werden!»

Regie Joachim Gottfried Goller
Bühne Julia Neuhold & Netty Eiffes
Kostüme Alexia Engl
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



Tickets jetzt sichern bei oeticket.com!

Die Magie von MAMMA MIA! Live!
Die Originalversion 2024/2025 in Deutschland und Österreich auf Tour
Der größte Musicalspaß aller Zeiten

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! gastiert 2024 im November und Dezember in München, Wien, Stuttgart und Berlin und im Januar des darauffolgenden Jahres in Bremen und Frankfurt.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern das 25-jährige Jubiläum von MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 10 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 65 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Die Magie von MAMMA MIA! Live!
Die Originalversion 2024/2025 in Deutschland und Österreich auf Tour
Der größte Musicalspaß aller Zeiten

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! gastiert 2024 im November und Dezember in München, Wien, Stuttgart und Berlin und im Januar des darauffolgenden Jahres in Bremen und Frankfurt.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern das 25-jährige Jubiläum von MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 10 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 65 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

In einzigartiger Weise stimmt uns die Meissnitzer Band mit ihrer Konzertreihe „Advent im Gebirg“ auf die Adventszeit ein. Es werden handgemachte Melodien mit traditionellem Volksliedgut verknüpft und gemeinsam mit dem Posaunenensemble Gsenger in der Radochsbergkirche am Radochsberg in Abtenau bereits zum 11. Mal auf die Bühne gebracht.

„Handgemachte MundARTmusik“ in Akustik-Besetzung – das kleinste und persönlichste Konzerterlebnis für den etwas anderen musikalischen Advent! Tradition trifft Moderne!

In einzigartiger Weise stimmt uns die Meissnitzer Band mit ihrer Konzertreihe „Advent im Gebirg“ auf die Adventszeit ein. Es werden handgemachte Melodien mit traditionellem Volksliedgut verknüpft und gemeinsam mit dem Posaunenensemble Gsenger in der Radochsbergkirche am Radochsberg in Abtenau bereits zum 11. Mal auf die Bühne gebracht.

„Handgemachte MundARTmusik“ in Akustik-Besetzung – das kleinste und persönlichste Konzerterlebnis für den etwas anderen musikalischen Advent! Tradition trifft Moderne!

Mehr Teams, mehr Spiele, mehr Spaß! Die Women's EHF EURO 2024 in Österreich, Ungarn und der Schweiz vom 28. November bis 15. Dezember 2024 wird die erste Frauen-Europameisterschaft sein, bei der 24 Nationalmannschaften um die Trophäe – den begehrten goldenen Teller – kämpfen.

24 Mannschaften auf der großen Bühne
Kann der Rekordchampion und Titelverteidiger Norwegen seiner langen Erfolgsliste bei der EHF EURO einen weiteren Titel hinzufügen? Wie weit werden die einzelnen Gastgebernationen bei ihrer Heimveranstaltung kommen?

Die Konkurrenz wird groß sein, und mit acht zusätzlichen Teilnehmern im Vergleich zu früheren Ausgaben breitet sich die Finalrunde in ganz Europa noch weiter aus, da mehr Mannschaften auf der großen Bühne auftreten auch somit auch mehr Fans die Möglichkeit haben, ihre Nationalhelden anzufeuern.

Perfekt erreichbare Veranstaltungsorte für alle Fans
Wie schon im Jahr 2022 wird auch die Endrunde 2024 erneut von drei Ländern ausgerichtet. Die Spielorte Wien und Innsbruck in Österreich, Debrecen in Ungarn und Basel in der Schweiz liegen im Herzen Europas und sind für Fans, die aus allen Teilen des Kontinents zur EHF EURO strömen, perfekt zu erreichen.

Ein wahres Handballfest
In Wien, einer der lebenswertesten Städte der Welt, ist die Wiener Stadthalle mit 16.000 Plätzen Österreichs größtes Veranstaltungszentrum und eine der besten Unterhaltungsarenen Europas. Bereits zuvor war sie Austragungsort einer EHF EURO – in den Jahren 2010 und 2020, als sich die Men's EHF EURO hier zu einem wahren Handballfest entwickelte.
Die Olympiahalle in Innsbruck ist mit 8.000 Sitzplätzen der weitere attraktive österreichische Austragungsort für die Women's EHF EURO 2024, da die Stadt als zweimaliger Austragungsort der Olympischen Winterspiele Sport atmet und in sich trägt.

Hervorragender Gastgeber von Sport-Topevents
Debrecen präsentiert stolz die neu renovierte Fönix Aréna, eine Mehrzweck-Veranstaltungsarena mit Platz für 6.500 Fans. Debrecen, die zweitgrößte Stadt Ungarns, hat sich als hervorragender Austragungsort zahlreicher internationaler Spitzensportveranstaltungen einen Namen gemacht.
„Last but not least“ befindet sich in Basel die St. Jakobshalle, das Epizentrum des Schweizer Sports mit einer Kapazität von 6.500 Plätzen. Neben zahlreichen anderen Veranstaltungen ist die Arena als Austragungsort des jährlichen ATP-Tennisturniers bekannt, das die Schweizer Legende Roger Federer bereits neunmal gewann.

Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Tickets für die Women's EHF EURO 2024 zu buchen! Österreich, Ungarn und die Schweiz freuen sich auf Ihren Besuch.

Magisch wie immer, aber besser denn je präsentiert sich die international renommierte und vielseitige Künstlerin auch optisch im neuen Look:

Der Jazzsängerin und Komponistin Simone Kopmajer gelingt es mit ihrem neuen CHRISTMAS ALBUM einmal mehr, bekannten Klassikern wie „Let It Snow“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“ u. v. m. mit ihrer ausdrucksstarken und zugleich einfühlsamen Stimme einen modernen Twist zu verleihen – ohne dabei das Traditionelle und Ursprüngliche zu vernachlässigen.

Die bei Fans so beliebte Verschmelzung von Jazz und Volksmusik erlebt in den unterschiedlichen Arrangements eine neue musikalische Ebene. Nicht zuletzt auch durch die erstmalige Zusammenarbeit mit einem österreichischen Kinderchor oder ihre ganz individuelle Interpretation des Erzherzog-Johann-Jodlers mit Herbert Pixner. Aufgenommen wurde „Home for Christmas“ in New York gemeinsam mit dem Pianisten John Di Martino (US), der japanischen Bassistin Noriko Ueda, dem Wiener Keyboarder Geri Schuller, dem österreichischen Drummer Reinhardt Winkler und amerikanischen Saxophonisten Aaron Heick (Paul Simon, Lady Gaga). Die Arrangements stammen aus der Feder des Grammy-nominierten Musikers John Di Martino und werden auf dem Album durch traditionelle Volksmusiker der Steiermark komplettiert.

Und natürlich dürfen Duette mit handverlesenen, herausragenden Künstler:innen wie Ana Milva Gomes, Anja Om und Viktor Gernot auch dieses Mal nicht fehlen. Ein Album der großen Gefühle und musikalischen Highlights. Lassen Sie sich von Simone Kopmajer & ihren Musikern vorweihnachtlich verzaubern.

01) It´s Beginning to Look a Lot like Christmas (Meredith Willson)
02) Santa Claus Is Comin´ to Town (feat. Ana Milva Gomes) (J.Fred Coots / Haven Gillespie)
03) I´ll be Home for Christmas (Kim Gannon / Walter Kent)
04) Home (feat. Viktor Gernot) (Michael Bublé / Alan Chang / Amy Foster-Gillies)
05) Christmas Each and Every Day (Simone Kopmajer / Karolin Tuerk / Gerald Schuller)
06) What Are You Doing New Year´s Eve? (Frank Loesser)
07) River (Joni Mitchell)
08) Let It Snow (Sammy Cahn / Jule Styne)
09) Hallelujah (feat. Anja Om) (Leonard Cohen)
10) It´s the Most Wonderful Time of the Year (feat. John Di Martino) (Edward Pola / George Wyle)
11) Suesser die Glocken nie klingen (Traditional)
12) Erzherzog Johann Jodler (feat. Herbert Pixner) (Traditional)
13) Rockin´Around the Christmas Tree (feat. Aaron Heick) (Johnny Marks)
14) Happy Xmas (War Is Over) (John Lennon/Yoko Ono)

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Erfolgreicher Podcast „Kack & Sachgeschichten“ ab 2024 wieder auf großer Live-Tour

Vor vier Jahren waren die „Kack & Sachgeschichten“ einer der ersten deutschen Podcasts, die den Sprung auf die Bühne wagten. Nach zwei sehr erfolgreichen Tourneen und über 40 Shows in Deutschland und der Schweiz starten sie jetzt zu einem neuen, spektakulären Abenteuer, wagen sich in die Tiefen des „SPECTACULUM RECTALIS“

Über die neue Tour:

Sie haben keinen weißen Tiger, dafür einen mächtigen Kater. Die Jungs vom Podcast „Kack & Sachgeschichten“ sind bekannt für ihre abgefahrenen Liveshows und diesmal wird es zauberhaft. Sie laden zum „SPECTACULUM RECTALIS“. Erlebt einen berauschenden Abend voller Magie und Illusionen, ein Abend für die Sinne und auch für die Leber.

Die Auftritte der drei „Kackis“ sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm machen sie es sich zur Aufgabe, der glitzernden Fassade von Hollywood und Co die Maske zu entreißen. Abrakadabra, gönnt euch das Blabla!

Über den Podcast:

Welche Fragen und Antworten liefert uns die Nerdkultur über die großen Themen der Menschheit? Bei den „Kack & Sachgeschichten“ dreht sich alles um Gedankenexperimente, die uns Filme, Serien und Comics liefern.

Die Show startete im Sommer 2016 und gehört aktuell zu den beliebtesten deutschen Podcasts im Bereich TV & Film. Die drei Jungs Fred, Richard und Tobi haben ihr Hobby mittlerweile zum Beruf gemacht und werden monatlich von über 400.000 begeisterten Fans gehört. Spotify zeichnete sie als beliebtesten Podcast im Bereich „TV & Film“ aus, hier knackten sie vor Kurzem die 10 Millionen Downloads.

Was den Reiz der Show ausmacht, ist der Mix aus Mist und Mehrwert, aus Blödsinn und echtem Wissen. Wer eine Folge hört, der hat laut gelacht, ist hinterher aber auch ein bisschen klüger.

Die Kack & Sachgeschichten erscheinen jeden Montag als Audio-Podcast. Hörer können sich die Folgen kostenlos über alle gängigen Podcast-Apps und Spotify herunterladen und streamen. Eine Folge dauert im Schnitt 2 Stunden.

2020 standen die „Kackis“ mit NERDIFICATION zum ersten Mal deutschlandweit auf der Bühne und feierten trotz Pandemie-Unterbrechung eine sensationelle erste Tour. 2022 legten sie mit BRAINFUCK noch einen drauf und sind ein Phänomen der Live-Podcast-Landschaft. Ihr neues Abenteuer heißt „SPECTACULUM RECTALIS“, mit dem sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre Fans begeistern werden.

mit Cathie Ryan Band und Conor Mallon Unearthed Project

Mit dem enorm innovativen CONOR MALLON UNEARTHED PROJECT und der herausragenden CATHIE RYAN Band präsentiert 27th Guinness IRISH CHRISTMAS zwei grundverschiedene Konzerte in einer abendfüllenden Show. Zeigt uns Spitzen-Piper CONOR MALLON mit seinem Ensemble, wo die Reise des Irish Folk hingeht, so wird uns CATHIE RYAN mit ihren unvergleichlichen Interpretationen großer Folk-Songs sanft in den Armen wiegen und auf Weihnachten einstimmen!

Der grandiose Uillean Piper CONOR MALLON (Gründer von CONNLA) hat mit der CD „Unearthed” soeben eines der interessantesten Ton-Dokumente der irischen Szene veröffentlicht! Dabei lotet er mit seinem irischen Dudelsack die Territorien zwischen beseelter Tradition, tanzbaren „Afro Celt”-Grooves und an Pink Floyd erinnernden spacigen Sounds aus, ohne sich jedoch jemals anzubiedern, im Gegenteil, das Album swingt so frisch und duftig wie ein herrlicher Frühlingswind! Ähnliches wird man auch von der Live-Umsetzung von „Unearthed” erwarten dürfen.

CATHIE RYAN hat sich ab ihrer ersten „Weltenklang”-Tournee (Irish Christmas 2002!) in die Herzen des Publikums gesungen und auf mehreren weiteren Konzertreisen volle Häuser und glücklich lachende Gesichter garantiert. Genau 10 Jahre nach ihrem Debut, nämlich 2012 kam sie erneut zum Irish Christmas, und jetzt nach mehr als nochmals 10 Jahren ist die der Haupt-Act des 27. Guinness IRISH CHRISTMAS!

Auf zahlreichen Publikumswunsch und nach den großen Erfolgen der letzten Jahre geben die SEER auch im Abschiedsjahr 2024 unter dem Motto "STAD-AUSKLANG" einige wenige und exklusive Konzerte, ohne großem technischen Aufwand.
STAD-AUSKLANG, das steht einerseits für die Art der Darbietung, ein akustischer Leckerbissen, wo die musikalische und gesangliche Qualität der 8 Musiker im Vordergrund steht und andererseits für die Besonderheit in der Programmzusammenstellung. Es erwartet Sie nicht nur eine 2-stündige, musikalische Reise zu den großen SEER Balladen und eine Einstimmung auf die bevorstehende "stade Zeit", sondern auch das große Finale einer einzigartigen Bandgeschichte. "STAD-AUSKLANG" ist vertraut "seerisch", leiser, aber nicht weniger intensiv, besinnlich und ermutigend, eine Einladung auf eine sicherlich hoch emotionale Klangreise mit großen Gefühlen.
Die innige Verbindung von Musik, Musiker und Publikum werden einmal mehr spürbar.
DIE SEER – STAD AUSKLANG.