Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“

20 Jahre Fuzzman!

Die kurze Schaffenspause, nach der enorm hohen Schlagzahl der letzten Jahre mit all ihren erfolgreichen Seitenabstechern war fruchtbar. In puncto Side-Quests ist neben den Festwochen, hier die zweifache Kuratierung des Popfests, sein eigenes Bergfestival Fuzzstock sowie zahlreiche Ausflüge in die Film- und Fernsehwelt als Soundtrack-Komponist zu nennen. Aber auch die eigentliche Haupt-Straße war gut vom umtriebigen Beute-Kärntner befahren.

Die letzen drei Alben „Willkommen im Nichts“, „Endlich Vernunft“ und „Hände weg von Allem“, allesamt in den letzten fünf Jahren veröffentlicht waren eine Triologie, in der sich der Künstler Zamernik neu fand; ernsthafter und dringlicher wurde. Dazu das durchgeknallt eklektische Werk davor mit seinem irrlichternden Mix aus Soul-Pop, Indie-Disco, Noise-Folk, Kärntnerlied und Schlager.

Es war ein langer und ein schillernder Weg gewesen. Ziel gab es dabei nie eines. Und nun ist es erstmals an der Zeit zurückzublicken, bevor die neuen Abenteuer warten. Mit 20 Jahren Fuzzman soll das geschehen. Fuzzman geht auf Tour und spielt ein Potpourri aus Klassikern und Querschlägern, Obskuritäten und Hits. Danach beginnt die Zukunft…

Andrea Vanzo begeistert ein Millionenpublikum. Die Fangemeinde des preisgekrönten Musikers und Filmkomponisten wächst stetig – mittlerweile zählt der Italiener zu den Größen der Neoklassik-Szene. Mit seinem postminimalistischen Musikstil erzeugt er eine nostalgische, warme Atmosphäre. Inspirieren lässt er sich dabei von Orten, die für ihn eine emotionale Bedeutung haben, wie etwa die wunderschönen Landschaften Italiens.



Moderne Klassik verbindet Vanzo mit Elementen der Popmusik. 2022 veröffentlichte er sein umjubeltes "Intimacy Vol. 1" – eine Sammlung von Klavier-Solo-Werken. Der Nachfolger "Intimacy Vol. 2" wird voraussichtlich noch heuer veröffentlicht. Im Wiener Konzerthaus ist er erstmalig zu erleben.

Aufputzt is - ein Weihnachtsdebakel

Was kann schöner sein, als einmal im Kreise der Familie in aller Ruhe und Besinnlichkeit das Fest des Jahres zu begehen? Andere feiern doch auch Weihnachten mitsammen. Wenn das Essen dann fertig ist, der Tisch festlich gedeckt, wenn die Geschenke fertig eingepackt sind, der Baum geschmückt ... Bald sind alle da. Fein. Wäre da nicht diese Türe. Eine kleine Unachtsamkeit. Und das Verhängnis nimmt seinen Lauf ... Aufputzt is - Ein Weihnachtsdebakel von und mit Gery Seidl.

Andy Lee Lang & The Morris Family
Country Gospel Christmas
Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr hat Andy wieder die Stargäste aus Nashville mit und bringt "Country Gospel Christmas". Diese Musikrichtung ist geprägt von den Southern Gospel Quartets und wurde auch von Elvis Presley, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis übernommen. Zusammen mit den genialen Stimmen der award-winning Band aus den USA verspricht dies einen großartigen Konzert-Abend im Wiener Metropol.

Es ist Winter. Der Schnee knirscht unter den Schuhen, der See liegt still vor den Toren des festlich beleuchteten Falkensteiner Schlosshotel Velden. Es ist Advent am Wörthersee und mit ihm bricht jedes Jahr eine besondere Zeit an.

Wir laden Sie ein, eine einzigartige Gelegenheit wahrzunehmen. Lassen Sie sich von der besinnlichen Atmosphäre umhüllen und erleben Sie mit uns eine unvergessliche und exklusive Show voller Winterzauber, Staunen und Genuss!

Vom 3. bis 5. Dezember 2025 laden wir Sie herzlich zu unserem exklusiven 4-stündigen Luxury Dinnervarieté "Cirque de Neige" im prachtvollen Falkensteiner Schlosshotel Velden ein. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der hochkarätigen Artistik, die mit ihrer Ästhetik und Anmut zum Träumen einlädt und lassen Sie sich treiben bei ergreifenden Gesangsdarbietungen, die das Herz berühren, während Sie ein exquisit zusammengestelltes 4-Gänge-Menü genießen.

Unsere internationalen Künstlerinnen und Künstler, die auf den größten Bühnen und Manegen der ganzen Welt zu Hause sind, versammeln sich hier zu einem exklusiven Event im kleinen Rahmen, wo sie mit ihren atemberaubenden Darbietungen für unvergessliche Momente sorgen werden. Kommen Sie mit auf eine spektakuläre Reise durch den Adventzauber des „Cirque de Neige“.

Genießen Sie die festliche Atmosphäre und die kulinarischen Köstlichkeiten, die von unseren Spitzenköchen kreiert wurden – jedes Gericht ein Meisterwerk für sich.

Wunder geschehen meistens dann, wenn wir am wenigsten damit rechnen und viele passieren täglich vor unseren Augen und wir erkennen sie nicht. Gottes Wunder finden wir selbst in der größten Stille und oft ausgelöst von uns Menschen. Laute Wunder passen nicht in die Zeit der Vorweihnacht - Advent beginnt und endet stets leise in uns selbst. Wenn das Licht der Weihnacht unseren Weg erhellt und adventliche Musik unsere Gefühle trägt, dann ist auch das Wunder der Weihnacht geschehen. Das neue Programm 2025 »A Wunder ist gesheh’n!« mit vielen neuen Liedern, Musikstücken und Altbewährtem möchte eines dieser alltäglichen Wunder für Sie sein.

Was 1991 als unscheinbare Veranstaltung mit knapp 400 Besuchern in der Salzburger Kollegienkirche begann, hat sich zu einem Kulturereignis von hoher musikalischer und künstlerischer Qualität entwickelt. Der „Salzburger Advent®“ hat das Gesicht des Adventsingen in Salzburg mit seinen unverwechselbaren Inhalten, seiner Authentizität und seiner Eigenständigkeit neu geprägt. Mehr als 300.000 Besucher in Salzburg, München, Wien und Linz zeugen davon. Dafür sei unserem Ensemble und vor allem unserem treuen Publikum aufrichtig Dank gesagt! Durch die Verbindung von traditionellem Liedgut und der Neuinterpretation echter adventlicher Volksmusik hat sich eine ganz besondere Mischung entwickelt, welche Jahr für Jahr die Besucher tief berührt.

Die Adventzeit hat etwas Magisches, ja etwas Wunderbares. Diese Empfindungen zu verstärken und einzustimmen auf das schönste Fest im Jahreskreis, hat sich der Salzburger Advent zum Herzensanliegen gemacht. Ein umfangreiches Werk an Kompositionen, Geschichten und Theaterstücken zeugt von der Kreativität und Schaffenskraft aller Mitwirkenden.

Die musikalischen Glanzlichter, die schönsten Texte und Geschichten und ein besinnliches Theaterstück bilden die stimmungsvolle Inszenierung.

Fest verwurzelt in der Tradition, gehegt und gepflegt mit Herz und Gefühl, inszeniert E.W. Holzmann nun seit mehr als 30 Jahren den Original “Salzburger Advent“. Über hundert Künstler, Musiker und Schauspieler bringen Lieder und Weisen, Geschichten und Gedichte. Zum Großteil selbst geschaffen, manches bearbeitet nach alten Meistern. Rund um das zentrale Theaterstück, aufgeführt von den talentierten Schauspielkindern und Schauspielern des „Salzburger Advent“, finden sich die einzelnen Ensembles mit ihren Musikstücken, Liedern und Texten zu einem berührenden Adventsingen zusammen.

Besetzung

Mitwirkende u. a.:

Viergspann
Reiterer Vocal-Ensemble
Pongauer Stub'n Musi
Salzburger Adventconsort
Salzburger Gitarrentrio
Mirabell Bläserquintett
Jugendkantorei am Salzburger Dom
PH Chor Salzburg
Theaterensemble des Salzburger Advent

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als "Zebro" oder "Dialektumami" gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht.



Seine Kindheit verbachte er "wirtuos" auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene.



Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet.



"Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". "Es duad ma leid Mama", aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also "Kimm ma ned auf de Tour".

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Ein älterer Entertainer, der obwohl schon in Pension, verdient sich alljährlich ein wenig Weihnachtsgeld als Kaufhausweihnachtsmann. Doch wenn der Dienst vorbei ist, dann begibt er sich in seine Lieblingsbar und jammt dort mit dem Barpianisten.

Herr Glück sucht bei seiner Rückkehr nach Lackenbach nach Hinweisen auf die einst so lebendige, jüdische Gemeinde. Vergeblich, denn alles hat sich verändert: Das einstige Elternhaus ist nun ein Eissalon – ein Ort, der ihn frösteln lässt.
In der Begegnung mit Maria, der Eisverkäuferin, und einigen Musiker:innen, die im Hinterzimmer des Eissalons Halt gemacht haben, erinnert sich Glück an Geschichten aus seiner Kindheit, Familienfeste, alte Bräuche und Spiele. Jiddische Lieder wecken Erinnerungen, bis die Übergänge zwischen Gestern und Heute fließend werden.
Figuren aus Glücks Vergangenheit tauchen im Geschehen auf und stürzen den alten Mann in einen Taumel aus den vielen schönen Erinnerungen seiner Kindheit, aber auch den bestürzenden Ereignissen, die zur Ausrottung seiner Familie durch die Nazis geführt hatten. Und da begegnet ihm erneut ein hölzerner Reifen, Glücks geliebtes Spielzeug aus Kindertagen. Doch kann er ihn noch einmal ins Rollen bringen?

KUNSTGARTEN - deine Lieblingsband aus Wien - lädt ein zur großen Releaseshow ihrer neuen EP Mein viel zu lautes Leben. Sechs Songs, sechs Geschichten, die direkt ins Herz und in die Gehörgänge gehen. Die EP zeigt Kunstgarten so authentisch, laut und explosiv wie nie zuvor.

Support 1: Antrieb (Graz)
Neue Grazer Welle seit 2020

Support 2: Süwafisch (Wien)
Süwafisch ist ein Original Wiener Americana Duo und besteht aus den beiden Musikern und Sängern Florian Kargl und Moritz Molnar. Sie bringen beide eine ausgeprägte Handwerkskunst an den E-Gitarren und emotionsreiches mehrstimmiges Gesangstalent mit. Die Aufführungen sind energiegeladen, einprägsam und äußerst authentisch. Im aktuellen Programm „SCHNÖLLE NUMMAN – H.C. ARTMANN xunga“ haben sie sich die Worte für ihre Songs von niemand geringerem als H.C. Artmann geliehen.

Die schönsten Melodien von Ennio Morricone
Spiel mir das Lied vom Tod
Ladislav Pavluš und das Orchester Grande Moravia

Der Geiger Ladislav Pavluš und das Orchester Grande Moravia präsentieren in Wien einen außergewöhnlichen Konzertabend mit der unvergesslichen Filmmusik des legendären Komponisten Ennio Morricone. Erklingen werden ikonische Melodien aus Filmen wie "Spiel mir das Lied vom Tod", "The Mission", "Malèna", "Der Profi", "Cinema Paradiso" und vielen weiteren - interpretiert von einem der gefragtesten Orchester Tschechiens.

Grande Moravia ist bekannt für seinen einzigartigen Klang, der klassische Orchesterelemente mit dem warmen, ausdrucksstarken Ton des Zymbals verbindet - einem Instrument, das nicht nur klanglich heraussticht, sondern als Herzstück des Orchesters gilt. Diese besondere Kombination verleiht Morricones Musik eine neue emotionale Tiefe, die das Publikum berührt und begeistert. Die Konzerte von Grande Moravia sind regelmäßig ausverkauft und garantieren ein musikalisches Erlebnis voller Gefühl, Nostalgie und filmischer Magie. Erleben Sie einen Abend, der unter die Haut geht - mit Musik, die Generationen verbindet.

Christmas Classics Extravaganza steht für eine geniale Zusammenstellung der besten Weihnachtslieder unserer Zeit. Die Show sprüht nur so vor guter Stimmung und dem Spirit der Weihnachtszeit und der Wiener Schmäh rennt.



Draußen ist es ja vielleicht schon weihnachtsweiß, im Idealfall schneit es gar zuckersüß vom Himmel. Drinnen werden es an diesen vorweihnachtlichen Abenden jedenfalls wahre „Weiße Weihnachten“ wie es sich gehört: genüsslich, gemütlich, temperamentvoll. Aber auch kitschig, erdig, ehrlich. Der musikalische Konzertbogen spannt sich von den allseits bekannten amerikanischen und englischen Songjuwelen hin zu Hits und Raritäten. Titel wie „Happy Xmas (War Is Over)“ von John Lennon und „White Christmas“ von Bing Crosby sind ebenso zu hören wie „Home“ von Michael Bublé und „Winter Wonderland“ oder „Let It Snow“ im Stil von Dean Martin.



Berührend und auch heiter, wenn der „Goleador“ Johann K. zwischendurch aus dem Büchlein „Lieber Weihnachtsmann“ ein paar Briefe von Kindern aus aller Welt vorliest. Ein Konzert für die Familie, ein Konzert für Freunde und mit Freunden, ein Konzert für jung und alt. Ein Weihnachtsgeschenk für sich selbst und die Liebsten!

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 1

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 1: All Blues
Der Blues stellt nicht nur eines der fundamentalsten und wichtigsten Elemente des Jazz dar, sondern hat selbst darin eine ungeahnte Artenvielfalt entwickelt. Aus der getragenen Urform mit den berühmten 12 Takten und gerade einmal drei Akkorden sind Blues auch in 8 und 16 Takten, mit komplexen Akkordstrukturen, extravaganten Melodielinien, in jedem Tempo und in anderen Taktarten als dem ursprünglichen 4/4-Takt entstanden.
Während THE STORY OF JAZZ vor 10 Jahren mit "Basically The Blues" startete, sollen nun zu Beginn der zweiten Dekade All Blues zur Aufführung kommen. Nun, wirklich All Blues können es nicht sein, aber den Höhenflug des Blues nachzuzeichnen, sollte Kurt Prohaska & Friends (piano, bass, drums & some more) gelingen: vom stampfenden, im Süden der USA 1914 entstandenen "Saint Louis Blues" über die leichtfüßigen Blues der Swing-Ära, die multidimensionalen Blues-Strukturen des Bebop, die wieder linearere Spielweise des Blues im Hardbop, die transzendentale Ausdrucksform der Coltrane-Generation bis hin zum Meisterwerk All Blues eines Miles Davis.

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 2

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 2: The Other Blues
In den 1960-Jahren schien mit dem Erreichen des modalen Jazz und der frei improvisierten Musik die Entwicklung des Jazz - und damit auch des Blues - beendet zu sein. Aber künstlerische Kreativität und Einfallsreichtum bescherten dem Blues im Jazz einen zweiten Höhenflug: Musikschaffende konnten in Folge alles, was in den ersten 60 Jahren der Jazzgeschichte entstanden war, in ihre Kompositionen und Interpretationen einfließen lassen und daraus völlig neue Rezepte und Konzepte entwickeln. Der (Film-) Komponist Oliver Nelson zum Beispiel schuf Blues in Six & Four, der stilbildende Gitarrist Wes Montgomery einen Twisted Blues. Herbie Hancock ließ Jazz, Blues, Rock und Funk verschmelzen und Antonio Carlos Jobim kleidete den Blues in brasilianisches Gewand. Nicht zuletzt zeigte der stets nach Neuem suchende Pianist, Komponist und Arrangeur Hank Jones, was The Other Blues alles sein konnte.
Das Kurt Prohaska Trio (piano, bass, drums) lädt handverlesene Special Guests ein, obiges und darüber hinaus seltenes kompositorisches Terrain wie das von Gary McFarland, Sara Cassey oder Eddie Gomez zu betreten.