REGIE Anna Horn
AUTORIN Christine Nöstlinger
AUSSTATTUNG Petra Schnakenberg
DRAMATURGIE Armela Madreiter
MUSIK Nikolaj Efendi
OUTSIDE EYE Götz Leineweber
REGIEASSISTENZ Alexandra Kurcikova
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Ida Bekić
SCHAUSPIEL Caroline Koczan, Emilia Rupperti, Wolfram Rupperti, Pilar Borower

Nasti heißt eigentlich Anastasia und hat ein großes Problem: Sie fürchtet sich viel und oft. Da wäre zum Beispiel ihre Angst vor dem Alleinsein, der Dunkelheit, dunkeln Kellern, grausligen Filmen und Hunden aller Art. Ihre beste Freundin hingegen hat niemals Angst und Nasti weiß auch, wieso: Sie hat einen Schutzengel, den sie als Anhänger an einer goldenen Kette um ihren Hals trägt. Sehnsüchtig wünscht sich Nasti auch so einen Schutzengel. Dieser bleibt zwar aus, doch dafür tritt eine gewisse Rosa Riedl in Nastis Leben – ihres Zeichens ein „Schutzgespenst“ und nebenbei das erste Arbeitergespenst Wiens. Rosa Riedl setzt sich trotz hohen Alters und ihrer Gespensterplattfüße unermüdlich für Gerechtigkeit ein und begleitet Nasti fortan. Natürlich bleiben ihrem Umfeld gewisse gespenstische Vorkommnisse nicht lange verborgen, aber glücklicherweise ist Rosa Riedl jede*m nach kurzem Schreck sympathisch. Doch dann verschwindet Rosa Riedl durch ein Missgeschick und Nasti muss ihre Angst überwinden und Rosa Riedl helfen.

In ROSA RIEDL, SCHUTZGESPENST erzählt Christine Nöstlinger liebenswert und humorvoll von Mut, Freundschaft und der Notwendigkeit, sich für andere stark zu machen.

MONSIEUR IBRAHIM UND DIE BLUMEN DES KORAN
Eine humorvolle Ode an das Leben und die Freundschaft.

LITERATURKLASSIKER UND WELTBESTSELLER
MIT Edi Jäger
VON Éric-Emmanuel Schmitt
REGIE Hanspeter Horner
MUSIK Moritz Hierländer
BÜHNE Klaus Gasperi
KOSTÜM Yukie Koji
LICHT Dominik Herout
Eine Kooperation von Wald4tler Hoftheater und Theater Chronos Salzburg.

ZuschauerInnen:
Lieber Edi Jäger, Ihr Momo hat uns heute zu Tränen gerührt.
Was für eine Wunder - volle Vorstellung. Danke! … dass Sie immer wieder solch tiefgehende Stücke auf die Bühne bringen / gestern sahen wir den wunderbaren Edi Jäger in Monsieur Ibrahim - sensationell!

NÖN • Niederösterr. Nachrichten:
Edi Jäger verzaubert das Publikum mit großartiger Wandlungsfähigkeit … eine einfühlsame Geschichte über Liebe, Güte, Freundschaft, Leben und Glaube mit einer großen politischen und religiösen Brisanz.
Edi Jäger verkörpert in dem Stück alle Rollen. Seine enorme Wandlungsfähigkeit begeistert das Publikum bis zur letzten Minute.

»Ein Lehrstück in Sachen Güte … unendlich zart, schön, liebevoll! Es ist eine Geschichte vom Kummer, vom Verlust, von der Liebe, vom Erwachsenwerden
und von der Toleranz in dieser durchgeknallten Zeit, in der wir leben.«
Elke Heidenreich (ZDF)

DAS STÜCK
Der alte Mann namens Ibrahim ist aus dem jüdischen Viertel in Wien nicht mehr wegzudenken. Sein Gemischtwarenladen ist fast rund um die Uhr geöffnet und jeden Tag kommt auch der junge Moses, der Zuflucht sucht vor seinen traurigen Lebensumständen. Alle im Viertel halten Monsieur Ibrahim für einen weisen Mann: „wahrscheinlich weil er viel lächelte und wenig sprach. Wahrscheinlich weil er sich der normalen Hektik der Menschen scheinbar entzog.“ Die beiden werden Freunde und durch Monsieur Ibrahim entdeckt Moses eine andere Welt. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem Geheimnis des Glücks. Moses ist nun erwachsen und erinnert sich gemeinsam mit dem Publikum zurück an diese verrückte Zeit seiner Jugend, wo er gelernt hat, der Welt mit Empathie und Humor zu begegnen.

AUTOR
Èric-Emmanuel Schmitt, geboren 1960, ist heute einer der
weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren.
Der wunderbare Theaterstoff erzählt von Toleranz, Mitgefühl und einer ungewöhnlichen Freundschaft. Völkerverbindend und philosophisch sind die zahlreichen Botschaften, die zwischen den Zeilen vermittelt werden.

Musikalisch-interaktive Luftballon-Show für die ganze Familie - Funny Balloons Show

Alle Vatis und alle Muttis wissen, womit sie ihr Kind immer erfreuen können!? Natürlich mit einem Luftballon!

Nun stellt euch vor, es sind einhundert!

Oder eintausend? Wollt ihr es noch zauberhafter haben?

Das märchenhafte Luftballonia ist ein erstaunliches Land, wo jedes Kind zwischen einem und einhundert Jahren sofort vor Glück erstahlt.

Like Production Europe lädt alle ein, die Freude an Wundern haben, zur musikalisch-interaktiven Luftballon-Show «Funny Balls Show!».

Unfassbar farbenprächtige, luftige Kostüme und Dekoration. Ein riesiges Schloss und ein Wasserfall aus Luftballons, gigantische Zauberballons mit einer Überraschung, das Luftballon-Portal, in dem Menschen verschwinden und wieder auftauchen und natürlich zauberhafte Musik, Clownerie und Mimen!

Ihr Kind wird begeistert sein! Denn das märchenhaften Land ist voll von Wundern und Spaß.

Freudige Abenteuer erwarten Euch gemeinsam mit Prinzessin Ballonella, König Baltasar, und ihren Freunden! Kommt ins verwunderlichste und erstaunlichste Land Luftballonia und genießt deren Abenteuer!

Einmalige Merkmale der Show:

Akrobaten auf Bällen >> Clowns und Mimen >> Mann in Luftballon >> Originelle Charaktere >> Spektakularität musikalische und interaktive Spiele.

Das Konzept der Luftballons zieht sich durch Dekorationen, Kostüme, Zirkusnummern und Zaubertricks

Funny Balls Show - ist eine farbenprächtige spektakulär theatralisierte Show, aus mehr als 2 000 Luftballons!!!

Showparameter:
- Zielgruppe: Familien mit Kindern ab 2.5 Jahre
- Vorstellungsdauer: 75 Min.


Theatralische Musikalische Luftballon-Show für kinder!

​​​​Die Nacht setzt ein mit der Todesdrohung eines Vaters gegen seine Tochter. Zwei Liebespaare treibt dies in den Athener Wald, wo sie von Elfen, deren Geschlechter sich nicht einordnen lassen, verzaubert werden, so dass jede*r eine*n andere*n liebt. Auch sind Handwerker im Wald unterwegs, um eine Tragödie zu proben, mit einem Löwen, vor dem man sich nicht fürchten darf. Und das Königspaar der Elfen streitet um einen indischen Knaben und lässt dabei die Flüsse über ihre Ufer treten ...

Die 400-jährige Vergangenheit von Shakespeares EIN SOMMERNACHTSTRAUM hat uns einiges über unsere krisengeschüttelte Gegenwart mitzuteilen. Die Klimakatastrophen jener Zeit, die Verteidigung patriarchaler Herrschaftssysteme gegen genderfluide Identitäten und sogar Triggerwarnungen im Theater sind Bestandteil von Shakespeares meistgespielter Komödie. Doch handelt es sich auch um ein zeitloses Stück über das Spiel und die Kraft der Verwandlung. Im Athener Wald wird des einen Wunschtraum zum Alptraum des anderen. Shakespeare beschwört einen nächtlichen Seelenzustand, in dem sich die Menschen nicht mehr über den Weg trauen und beginnen, Gefühle und Gewissheiten zu hinterfragen. Sie durchleben alle Spielarten der Liebe und ringen dabei um ihre Sprache. Am Ende der ausschweifenden Fantasienacht erwachen die Liebespaare beschämt aus jener „Gegenwelt“ Athens. Doch nicht alle werden wieder zurückverwandelt. Der Zauber des Theaters besteht hoffnungsvoll weiter.

Wer kennt sie nicht, die unvermeidlichen Silvesterabende, an denen man sich im trauten Familienkreis tapfer durch das gesamte Fernsehprogramm kämpft, nur, um mehr oder weniger feuchtfröhlich gelaunt dem heiß ersehnten Jahreswechsel entgegenzudämmern.

An sich schon keine schöne Sache…

Wenn dann aber das zerrüttete Familienglück nur mehr von der Aussicht auf baldiges Ableben der Erbtante zusammengehalten wird…

…und die Bedingung für diese Erbschaft ein mit der Tante gemeinsam vor dem Fernseher verbrachter Silvesterabend ist

…und just in diesem Moment auch noch besagter Fernseher den Geist aufgibt…

…dann wird die Not groß!!

Entweder man sagt der Tante die Wahrheit – und kann die Erbschaft vergessen - oder man tut so, als würde der Fernseher ohnehin tadellos funktionieren…

Was die einzige tragbare Lösung ist. Definitiv! Unter allen Umständen!

Und wenn man das komplette Fernsehprogramm selbst darstellen muss!

Eigentlich ein recht gut funktionierender Plan.

Die Tante wähnt sich in Geberlaune, die restliche Familie in Vorfreude auf die Erbschaft.

Wenn nicht die Tante dann noch ihren persönlichen Höhepunkt des alljährigen Silvesterfernsehens ankündigt:

DINNER FOR ONE!

Susanna Hirschler, Herbert Steinböck und Katja Brauneis in einer rasanten Reise durch unzählige Fernsehsendungen auf ebenso vielen Kanälen mit noch mehr darzustellenden Figuren – die aber am Ende des Tages alle in einem gemeinsamen Motto münden:

Same procedure as every year!

Am Klavier: Andreas Brencic

Regie: Werner Sobotka

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Julian Walder, Violine
Mayuko Obuchi, Klavier

Erleben Sie einen anspruchsvollen und abwechslungsreichen Sonatenabend am 1. Adventsonntag mit dem international erfolgreichen jungen Violinisten Julian Walder und seiner exzellenten Partnerin Mayuko Obuchi am Klavier. Julian Walder vertrat im Mai dieses Jahres Österreich in Indonesien anlässlich 70 Jahre diplomatische Beziehungen der beiden Länder u. a. mit dem Korngold Violinkonzert in der Jakarta Concert Hall mit dem Jakarta Concert Orchestra. Konzerte führten ihn in den Wiener Musikverein, das Wiener Konzerthaus, die Carnegie Weill Recital Hall New York, sowie in das Bolschoi Theater in Moskau. Er ist Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe, wie dem Grumiaux Violin Competition in Belgien, dem Osaka Music Competition in Japan und dem Henri Marteau Violin Competition in Deutschland. Julian veröffentlichte bereits seine zweite CD weltweit und ist seit seinem 21. Lebensjahr Dozent einer Violine Meisterklasse der renommierten Sommerakademie Lilienfeld in NÖ. Gemeinsam mit der herausragenden japanischen Pianistin Mayuko Obuchi können wir Ihnen einen unvergesslichen Konzertabend im Haus der Musik Innsbruck anbieten. Mayuko ist nicht nur mehrfache erste Preisträgerin internationaler Klavierwettbewerbe, wie dem Sakai International Piano Competition und dem Anton Rubinstein Wettbewerb in Düsseldorf, sie ist ebenso eine gefragte Kammermusikpartnerin u.a. bei den Salzburger Festspielen. Mayuko Obuchi ist als Pianistin an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper und seit 2023 zusätzlich als Senior Lecturer an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien tätig.
Den Konzertsaal in farbiges Licht getaucht erleben Sie einen wunderbaren Einstieg in den Advent!

Peer Gynt ist eine längst zum Mythos gewordene Theaterfigur – ein egozentrischer Träumer, Phantast, Lügner, ein Antiheld sowie eine Identifikationsfigur in einer irr gewordenen Welt, die jedes Maß verloren hat. Als junger Mann verlässt Peer Gynt seine norwegische Heimat und geht auf eine Reise durch Kontinente und durch das eigene Ich, schwebend zwischen Traum und Realität und immer auf der Suche nach seiner Identität und seiner Rolle im Leben. Er durchwandert Gebirge und Wüsten, überquert Meere und Flüsse, trifft auf Fabelwesen aus anderen Welten. Er kommt zu Reichtum in Amerika, erlebt sich als spirituellen Menschen in Afrika und lässt sich schließlich in Ägypten in einem psychiatrischen Krankenhaus zum Kaiser krönen. Am Ende seines Lebens, zurückgekehrt in seine Heimat, muss Peer Gynt erkennen, dass er am eigentlichen Leben vorbeigelebt hat, ein Durchschnittsmensch wie alle anderen geworden ist und nur eine längst vergessene Liebe ihn vor der Bedeutungslosigkeit retten kann.

Als Epos eines „Ich-Verwirklichers“ hat Henrik Ibsen mit dem „dramatischen Gedicht“ PEER GYNT 1867 einen Schlüsseltext über den modernen Menschen geschrieben. Die Rastlosigkeit und Dringlichkeit, mit der Peer Gynt Lebensentwürfe an- und ausprobiert, Identitäten annimmt und hinter sich lässt, kreatives Potential ausschöpft und durch Gier und Größenwahn Schuld auf sich lädt, konfrontiert uns mit unserer fragilen Existenz und ermöglicht uns eine Auseinandersetzung mit unseren eigenen Träumen und Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen.

Mit einem kleinen Ensemble und Mavie Hörbiger in der Titelrolle unternimmt der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson eine Erkundung der zentralen Fragestellung des Textes: Wer bin ich? Bin ich ein Bettler oder ein Kaiser? Bin ich der Anfang oder das Ende?

Regie: Thorleifur Örn Arnarsson
Bühnenbild: Daniel Angermayr
Kostüme: Daniel Angermayr
Musik: Gabriel Cazes
Licht: Paul Eisemann
Dramaturgie: Anika Steinhoff

Besetzung

Mavie Hörbiger
Peer Gynt

Barbara Petritsch
Aase, Peers Mutter

Lilith Häßle
Solveig/ Anitra/ Die Grüne/ Ingrid

Johannes Zirner
Der Fremde/ Der Knopfgießer/ Krumme/ Herr von Eberkopf/ Schreibfeder

Nils Strunk
Matz Moen/ Begriffenfeld/ Dovrealte/ Mr. Cotton

Gabriel Cazes
Live-Musik

Vielleicht kennen Sie Ludwig van Beethovens ›Kreutzer‹-Sonate, aber vermutlich haben sie dieses Werk noch nie in einer Fassung für Violine und Streichorchester gehört. Was auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheint, ist für den serbischen Geiger Nemanja Radulović offensichtlich: Mit frischer, unkonventioneller Herangehensweise entlockt er dem Werk gemeinsam mit seinem Ensemble Double Sens neue, unerhörte Facetten und zeigt, dass in den Meisterwerken der Vergangenheit immer Neues zu entdecken ist. Neben Beethoven steht Johann Sebastian Bachs hochvirtuoses Violinkonzert d-Moll sowie seine berühmte, in derselben Tonart stehende Ciaccona für Violine solo auf dem Programm.

Programm

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 A-Dur op. 47 ›Kreutzer‹ (1802‒03)
[Bearbeitung für Violine und Streichorchester von Nemanja Radulović (* 1985)]

‒ Pause ‒

Johann Sebastian Bach (1685‒1750)
Ciaccona, V. Satz aus: Partita II für Violine solo d-Moll BWV 1004 (ca. 1717)
Konzert für Violine, Streicher und Basso continuo d-Moll BWV 1052R (um 1730)

Besetzung

Double Sens
Nemanja Radulović | Violine & Leitung

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Trumpets in Concert
..himmlischer FESTGLANZ und extravagante GLANZPUNKTE

Das Weihnachtskonzert mit Leonhard Leeb und Trumpets in Concert gehört zu den Highlights der Adventzeit in Wien. Ein ausnehmend schöner Abend mit besonderer Programmzusammenstellung, eine ausgewogene Mischung zwischen festlichem Barock, internationale Christmas Songs und traditionellen Weihnachtsliedern aus Österreich. Erleben sie eine stimmungsvolle Einstimmung auf das Weihnachtsfest.

Mitwirkende
Gernot Kahofer, Leonhard Leeb, Manuel Lichtenwöhrer Trompeten
Bernhard Macheiner Keyboard
Johannes Tremel Percussion

Die Künstler spielen im Altarraum; Die Kirche ist geheizt! Sitzplätze sind nummeriert.