Step into the enchanting world of fungi through the eyes of two extraordinary storytellers. Stephen Axford and Catherine Marciniak of Planet Fungi present their brand-new book, Planet Fungi – A Photographer’s Foray, hot off the press and for the first time in Vienna.
Through stunning visuals, personal reflections, and a live reading, the duo invites you behind the scenes of their global journeys—sharing the stories, surprises, and serendipitous moments that shaped their work. From rainforests to remote woodlands, discover how their camera has captured the often-overlooked beauty and mystery of fungi.
After the talk, you're warmly invited to stay for a drink at the bar, explore the accompanying exhibition, and connect with fellow fungi enthusiasts in a relaxed atmosphere.
Whether you're a long-time admirer of their work or just stepping into the fungal realm, this evening promises inspiration, insight, and a celebration of nature’s most curious kingdom.

Dieser Abend verbindet zwei faszinierende Perspektiven auf die Welt der Pilze – von mediterranen Korkeichenwäldern bis zu tropischen Regenwäldern voller geheimnisvoller Duftsignale.
Zuerst nimmt uns der katalanische Meeresbiologe und Pilzberater Juan Martinez mit auf eine Pilzreise durch Katalonien. Die nordöstliche Region Spaniens zählt zu den vielfältigsten Landschaften der Iberischen Halbinsel – von den Pyrenäen über den Montseny bis hin zur berühmten Costa Brava. Juan stellt mykologische Hotspots vor und zeigt, wie eng die Welt der Pilze mit zwei der symbolträchtigsten Bäume der Region verwoben ist: der Korkeiche und der Pinie. Eine Reise durch Wälder, Geschichten und das kulturelle Erbe eines pilzreichen Landes.
Im zweiten Teil berichtet der Tropenökologe Florian Etl über Geheimcode Duft – Wie Pilze mit Insekten sprechen. Während viele Pilze ihre Sporen über Wind oder Wasser verbreiten, nutzen manche Arten hochspezialisierte Duftstoffe, um Insekten anzulocken – ein bislang wenig erforschtes Phänomen.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Who will be Austria's Best New Comedian of the Year 2025? We’re about to find out!

Watch the rising stars of Austria's English stand-up comedy scene take the stage to compete for the ultimate title: Austria’s Best New Comedian of the Year 2025.

34 contestants from all over Austria will try to make you laugh across 4 heats and 1 final, but only one comedian will walk away with the title. And because this is the very first year of the competition, all eyes are on the prize.

The best part? You get to decide. That is right, the audience plays a big part in voting for who makes it to the final and who wins it all. So come along, have some laughs and support your favourite new comedian in Austria. This could be their first step toward something huge!

Ticket Information:
• Online: €12 (+ service fee)
• At the door: €20

Ages 16+
All performances are in English. May contain strong language and mature content. No entry after 20:30h.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Mit Johannes Silberschneider
Papageno, er ist die heimliche Hauptfigur der Zauberflöte. Mögen die hochherrschaftlichen Gestalten ihre Intrigen und Affären noch so dramatisch ausbreiten, das Herz des Publikums hängt doch am liebenswerten Vogelhändler Papageno, der aus Versehen in den Krieg zwischen der Königin der Nacht und dem Priester Sarastro stolpert. Der großartige, steirische Volksschauspieler Johannes Silberschneider erzählt die Geschichte von Mozarts letzter Oper aus der Perspektive Papagenos, mit Originalmusik - in der originellen Kammerfassung von Nikolaus Simrock, Bonn 1795.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Dramma Giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte

Mord, Verführung, Rache und Bestrafung – Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ hat alle Zutaten für ein vielfältiges und tiefgründiges Opernerlebnis. Gemeinsam mit Librettist Lorenzo Da Ponte schuf Mozart eines der berühmtesten Opernwerke des heutigen Repertoires. Elemente von Komödie und Tragödie verbinden sich im „dramma giocoso“ rund um den berüchtigten Frauenhelden Don Giovanni. Er hinterlässt eine Spur der Zerstörung im Leben der Frauen, die er trifft, darunter Donna Anna, Donna Elvira und die verlobte Zerlina. Donna Anna schwört Rache für den Tod ihres Vaters, den Giovanni zu Beginn der Oper ermordet, während Donna Elvira immer wieder zwischen Liebe und Hass schwankt.

Die Fragen nach Moral, der Macht von Verführung und der unausweichlichen Strafe für Verfehlungen ziehen sich als zentrale Themen durch das Werk. Mozart gelingt es in dieser Oper, die Emotionen der Figuren tief und nuanciert darzustellen: Donna Annas Rachegelüste, Donna Elviras Zerrissenheit zwischen Liebe und Wut sowie Zerlinas Unsicherheit zwischen Verführbarkeit und Treue. Am Schluss der Oper wird auf ganz besondere Art die Moral der Geschichte manifestiert.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponierte „Don Giovanni“ als dritte der „Da Ponte Opern“, das heißt, mit Libretto von Lorenzo Da Ponte. Die Oper entstand im Auftrag des Prager Adels und wurde schließlich 1787 in Prag uraufgeführt. Trotz des Zeitdrucks, unter dem Mozart es komponierte, schuf er ein Werk, das Dramatik und Humor ideal verbindet und das bis heute ein fester Bestandteil der Opernliteratur ist.

Alexandra Liedtke begleitet das Salzburger Landestheater nun schon seit über zehn Jahren und sorgt mit ihren Inszenierungen für lebhafte Schauspiel- und Opernabende. Ab der Spielzeit 2025/2026 übernimmt sie als Oberspielleiterin der Oper künstlerische Verantwortung für die Sparte. Der Erste Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento ist der musikalische Partner für die Erarbeitung der Mozart'schen Partitur.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.
Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.
Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Ja, es gibt ein Leben außerhalb der Schule - auch für Andreas Ferner, "Lehrer des Jahres" und preisgekrönter Kabarettist der Herzen. Nach 25 Jahren hängt er Kreide und Schwamm an den Nagel, spendet seinen Overheadprojektor dem technischen Museum und startet jetzt als Vollzeitkabarettist mit seinem Programm "Nie mehr Schule!" neu durch.
Weit über den Schulbrotrand hinaus wirft er sich dabei kopfüber in die Abenteuer einer neuen Berufung, einer neuen Liebe und eines neuen Lebens. Überraschende Probleme, mit denen er trotz seiner fachlichen Kenntnisse in Rechnungswesen nicht rechnen konnte, treten hierbei auf. Dauert eine Stunde tatsächlich länger als 50 Minuten? Haben auch Nicht-Lehrer mit 50 graue Haare? Warum gibt mir meine Dating-Partnerin nur ein Genügend für den Gesamteindruck?
Diese und viele weitere epochale Fragen werden zwerchfellerschütternd ehrlich beantwortet. Ein Insider packt aus! "Nie mehr Schule" – ein Feuerwerk aus Humor und einer Prise Floridsdorfer Lebensweisheit! Regie: Nadja Maleh

Über Andreas Ferner:
Der Kabarettist und Lehrer ist Vater von zwei Kindern und jongliert meisterhaft zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. Seit 25 Jahren füllt der mehrfach preisgekrönte Kabarettist die Bühnen in ganz Österreich und seine Programme erzeugen regelmäßig Lachmuskelkater beim Publikum. Mit seinen Bühnenshows ist "Fessor" Ferner auch öfters auf ORF und ServusTV in den heimischen Wohnzimmern zu sehen.

Pressestimmen:
„...Frontalangriff auf die Bauchmuskeln....einer der vielseitigsten Kabarettisten Österreichs..." (Kronen Zeitung)
„Glatter Einser für Kabarettist Andreas Ferner!" (Heute)
„Ein Bildungsprogramm für die Lachmuskeln!" (Österreich)
„Österreichs lustigster Lehrer!" (ORF, ServusTV, Kronen Zeitung, Kurier, Österreich, Kleine Zeitung, NÖN, Bezirkszeitung)

We Came As Romans entwickeln sich weiterhin mit Lichtgeschwindigkeit weiter und behaupten ihren Platz an der Spitze der Heavy-Music- und Kultur-Szene. Niemals damit zufrieden, einfach nur zu folgen, verschmelzen sie nahtlos zerreißende, groove-getriebene Katharsis, sphärische Elektronik und stadiontaugliche Mitsing-Refrains zu einem Sound, der sich nicht festlegen lässt - und tauchen dabei mühelos in Metal, Alternative, Hardcore und Rock ein, ohne ins Schwitzen zu geraten.

Seit ihrer Gründung 2005 haben die fünf Musiker aus Michigan Grenzen verschoben. Nach To Plant A Seed (2009) und Understanding What We’ve Grown To Be (2011) stieg Tracing Back Roots 2013 in die Top 10 der Billboard 200 ein und erreichte Platz 1 der Independent Albums Chart sowie der Top Hard Rock Albums Chart. Zwei Jahre später landete das selbstbetitelte Album We Came As Romans auf Platz 11 der Billboard 200, während Cold Like War von Alternative Press als "ein Meilenstein für WCAR" gefeiert wurde.

Sie verkauften aufeinanderfolgende Headliner-Touren aus und teilten sich die Bühnen mit Größen wie A Day To Remember, Bring Me The Horizon, I Prevail, The Used, Sleeping With Sirens, Parkway Drive und vielen anderen. Produziert von Drew Fulk (Knocked Loose, Lil Wayne, Disturbed) erntete ihr 2022 erschienenes Album Darkbloom einige der besten Kritiken ihrer Karriere. Neben Lob von Loudwire, Consequence und anderen vergab KERRANG! 4 von 5 Sternen und beschrieb das Album als "sowohl Träger eines emotionalen Knotens als auch eine Hommage an ihren Freund".

Es brachte zwei der erfolgreichsten Songs ihrer Laufbahn hervor: "Black Hole" (mit Caleb Shomo von BEARTOOTH) erzielte über 102 Millionen Spotify-Streams, während "Daggers" (mit Zero 9:36) mehr als 32 Millionen Streams erreichte.

Ein weiteres Mal den Blick nach vorn gerichtet, zünden die Band 2025 mit der Single "BAD LUCK" ein neues Kapitel.

THE OBSESSED (Doom Metal/Stoner Rock, Relapse Records)

Scott “Wino” Weinrich is a living legend. In a way, he is the American version of Lemmy and shares many traits with the late, much-beloved metal icon. He’s always been a rebel, loner and an outsider in an outsider scene, pursuing his music without regard for popularity or acceptance. In the process, he came to be considered one of the early pioneers of American doom.
THE OBSESSED was formed in the late 1970s in Potomac, Maryland by legendary guitarist Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, Spirit Caravan). The band spawned in the realm of musicians/artists such as Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators, and The Stooges.

„Zuerst war da nur ein Pfeifen. Ein kurzes, lautes Kreischen, das durch unser Schlafzimmerfenster drang und uns anzeigte, dass über unserem Haus eine Mörsergranate aus dem Himmel fiel.“ – Es ist der Morgen des 7. Oktober 2023 im Kibbuz Nahal Oz, einer israelischen Siedlung an der Grenze zum Gazastreifen. Miri Tibon weckt ihren Mann Amir. Sie verbarrikadieren sich mit den beiden kleinen Töchtern im Schutzraum des Hauses und ermahnen sie sacht, nicht zu weinen, während sie die Schüsse der Hamas-Angreifer vor ihren Fenstern hören.

„Die Tore von Gaza“ erzählt die Geschichte des 7. Oktober 2023 durch das Prisma der Ereignisse, welche in Nahal Oz über die Familie Tibon hereinbrachen, die schließlich von Amir Tibons Vater mit unglaublichem Mut gerettet wurde. In seinem gleichnamigen Buch schildert Tibon den jahrzehntelangen Kampf einer Gemeinschaft um Leben, Wohlstand und Wachstum an einer der gefährlichsten Grenzen der Welt. Es ist zugleich eine kurze Geschichte Israels, auch über das Versagen der israelischen Politik, für die Sicherheit der eigenen Bevölkerung zu sorgen. Auf der Grundlage von israelischen und palästinensischen Quellen sowie Originalinterviews mit den Polizist*innen und Soldat*innen, die am 7. Oktober 2023 an der Seite seiner Eltern kämpften, wirft Amir Tibon einen schonungslosen, aber letztlich hoffnungsvollen Blick auf diesen scheinbar unlösbaren Konflikt und seine globalen Auswirkungen. Gemeinsam mit Nuran David Calis entsteht ein unter die Haut gehender Theaterabend.

Amir Tibon, geboren 1989, ist Journalist und Autor. Er arbeitet als Korrespondent für die israelische Tageszeitung „Haaretz“. 2017 erschien von ihm (zusammen mit Grant Rumley) „The Last Palestinian: The Rise and Reign of Mahmoud Abbas“, die erste Biographie des Palästinenserführers Abbas. Amir und Miri Tibon leben derzeit mit ihren Töchtern in Nordisrael.

Schauspieldirektor Nuran David Calis ist neben Klassikerüberschreibungen bekannt für dokumentarisches Zeittheater. Nach mehreren Gastinszenierungen für Salzburg stellt er nun als erste Produktion in neuer Funktion in der Bühne 24 eine Entwicklungsarbeit mit dem Ensemble vor. Dabei arbeitet er wiederum mit seinem bewährten Team im Bereich Bühne, Kostüme und Musik zusammen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ein Ausnahmekünstler im wahrsten Sinne des Wortes: Monolink vereint viele Talente, die alle aus einer tiefen inneren kreativen Quelle zu entspringen scheinen. Als Sänger, Songwriter, Produzent, Multiinstrumentalist und mitreißender Live-Performer bringt er ein beeindruckendes Repertoire mit – das Fundament seines besonderen künstlerischen Ausdrucks. Sein unverwechselbarer Sound verbindet Gitarrenmusik und klassisches Songwriting mit moderner elektronischer Komposition. Diese einzigartige Mischung aus emotionaler Tiefe und rhythmischer Dynamik hat ihm eine treue weltweite Fangemeinde eingebracht.

Nach dem vielgelobten Debütalbum Amniotic (2018) und dem Nachfolger Under Darkening Skies (2021) steht nun das nächste Kapitel an: Im September 2025 erscheint sein drittes Studioalbum The Beauty Of It All. In diesem Werk widmet sich Monolink Themen wie Schönheit, Vergänglichkeit und menschlicher Verbindung – und führt seine musikalische Entwicklung konsequent fort. Das Zusammenspiel von organischen Instrumenten und elektronischer Innovation zeigt sich hier aus einer neuen Perspektive.

Wer in Monolinks Musik eintaucht, begegnet einem Klangkosmos, der Einflüsse von Blues, Folk, Ambient, House und Melodic Techno vereint. Über Jahre hinweg hat er sein Handwerk mit Hingabe verfeinert – als Songwriter ebenso wie als Produzent – und sich damit den Ruf als Ausnahmekünstler in der elektronischen Musikszene erarbeitet. Monolinks ausgeprägtes Können auf der Bühne und im Studio ist eine Seltenheit in der elektronischen Musik und nahezu unvergleichlich.

Mit weit über 250 Millionen Streams hat Monolink bewiesen, wie berührendes Songwriting und elektronische Beats eine faszinierende Symbiose eingehen können. Von intimen Akustiksongs bis hin zu treibenden Club-Tracks spiegelt seine Musik eine kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung wider – stets auf der Suche nach Tiefe, Emotion und Verbindung.

Auch live hat sich Monolink einen Namen gemacht. Seine Konzerte sind keine gewöhnlichen Auftritte, sondern intensive Erlebnisse, in denen Livemusik, Gesang und visuelle Elemente zu einer Einheit verschmelzen. Ob bei Burning Man, Tomorrowland, dem Montreux Jazz Festival oder Lightning in a Bottle – seine Shows sprechen Menschen unterschiedlicher Kulturen und Genres gleichermaßen an.

"Sir" Oliver Mally Group & Peter Schneider feat. Franz Kreimer "40 years on the road"

40 Jahre musikalisch on the road. Das kann schon mal vorkommen, alltäglich ist es indessen nicht. Ein Alltagsleben ist aber ohnehin eine jener Existenzformen, die "Sir" Oliver Mally für sich selbst wohl ganz zuletzt in Betracht ziehen würde. "I'm on the road to nowhere" sang David Byrne einst, gleichsam als Antithese zu Oliver Mally.

Denn dieser ist seit Jahrzehnten "on the road to everywhere" und dies - zumindest - gleich auf zweierlei Art und Weise. Zum einen stilistisch. Wurzelnd in der Urform jeglicher populären Gegenwartsmusik, dem Blues, hat der Sänger, Gitarrist und Songwriter nahezu alle Facetten des Rootsgenres ausgelotet - und entdeckt dennoch immer wieder neue. Deltablues, Rock, Garage, Singer/Songwriter, Balladen, mal mit Band, mal im Trio, im Duo und selbstverständlich auch solo. Denn zum Zweiten ist Mally ein geradezu idealtypischer Travelling-Musician. Kein Weg zu einem Auftritt zu weit, um seine Musik unters Volk zu bringen. Bodenständig, ehrlich, authentisch, mit gehörigem Augenzwinkern - welches oft ihm selbst gilt - zwischen kräftig zupackend und behutsam intim. Zu seinen gnadenlos ins Gehör gehenden Melodien gesellt sich eine der markantesten Stimmen der Szene sowie eine Gitarre, die ebenso längst ihren eigenen Erkennungswert besitzt. 40 Jahre on the road! Für "Sir" Oliver Mally gerade einmal genug zum Aufwärmen!

Verstärkt an dem Abend wird er von seiner Band, der "Sir" Oliver Mally Group. Mit Peter Lenz an den Drums und flankiert von Ausnahmekeyboarder Franz Kreimer und seinem Spacebrother Peter Schneider, mit dem er ja 2024 das international mit Lob überhäufte "Almost there" veröffentlicht hat.

Eine Zeitreise durch den ganzen Raimund-Kosmos - von Alpenkönig bis Verschwender, von Magie bis Wahnsinn - mit Schmäh, Schicksal und einer ordentlichen, vielleicht echten, vielleicht erfundenen, aber ganz sicher großartigen Liebesgeschichte: Theater-Shootingstar Anna Mabo macht‘s möglich.

Sie heißt Anna Mabo. Er heißt Ferdinand Raimund.
Sie dichtet. Er dichtet. Sie ist aus Wien, er ist aus Wien.
Er schreibt über Feen. Sie schreibt über ihn.
Er arbeitet am Theater in der Josefstadt. Sie am Rabenhof.
Alles passt also perfekt zusammen.
Wären da nicht die 206 Jahre Altersunterschied.
Aber wer Ferdinand und Anna kennt, weiß, dass so ein bisschen Realität den beiden noch nie eine gute Story versauen konnte.
Das ist eine Liebesgeschichte.
Vielleicht.

Eine Koproduktion mit dem Schauspielhaus Salzburg

Buch: Anna Mabo und Vincent Sauer
Musik und Regie: Anna Mabo
Mit: Isabella Knöll und Vincent Sauer
Band: Anna Mabo & die Buben
Ausstattung: Tanja Maderner

Liebesgeschichten und Heiratssachen
Nestroy meets Strauss
Die Nestroy-Komödie mit Strauss-Musik - zum 200. Geburtstag von Johann Strauss

Ausgehend vom Stoff der populären Nestroy-Posse hat Peter Hofbauer das Libretto für eine neue Operette verfasst, bei der die turbulente Handlung mit wohlselektierten und neu betexteten Johann-Strauss-Melodien bereichert wird, wie z.B. Der "Annenpolka", den Galopp "Donner und Blitz", sowie Motiven aus dem "Morgenblätterwalzer", dem "Akzelerationswalzer", dem "Künstlerleben" und den "Rosen aus dem Süden".
In diesem Stück geht es nicht nur um die Liebe, sondern vor allem auch ums liebe Geld, das den Heiratsabsichten - je nach dem - sowohl förderlich, als auch hinderlich sein kann, was sich schon im Charakter der handelnden Personen abzeichnet:
Ein neureicher Fleischhauer (gespielt von Gerhard Ernst, bekannt als Hofstädter in der Fernsehwerbung) setzt alles daran, einen adeligen Schwiegersohn zu bekommen, was wiederum der Vater des Heiratskandidaten aus Standesgründen unter allen Umständen verhindern will. Die Nachbarin des ehrgeizigen Fleischermeisters, eine ebenfalls gutsituierte Witwe, ist drauf und dran, den Schmeicheleien eines Heiratsschwindlers auf den Leim zu gehen, der sich als reicher Adeliger ausgibt, in Wahrheit aber nicht einmal in der Lage ist, dem Wirt (gespielt von Andy Lee Lang) die Zeche zu zahlen. Erst als der Society-Schmarotzer enttarnt wird, besinnt sich die Witwe eines Besseren und begibt sich in die Sicherheit versprechenden Arme ihres Nachbarn, der schon längst ein Auge auf sie geworfen hat.
Nur bei der schönen Fleischhauerstochter und dem schwärmerischen Sohn des Adeligen spielen weder Geld- noch Standesfragen eine Rolle, so dass - nach zahlreichen Verwirrungen und Verwechslungen - auch einer reinen Liebesheirat nichts mehr im Wege steht.
Dazu Johann Nestroy: "Bei jeder Liebesheirat ist auch immer ein bisserl Liebe zur Heirat im Spiel..."