40 FINGERS ist ein italienisches Akustikgitarren-Quartett, das durch seine kreativen Neuinterpretationen von Rock- und Popklassikern sowie Film- und TV-Soundtracks internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Mit innovativen Arrangements für vier Gitarren und einem unverwechselbaren Stil hat das Quartett sowohl Fans als auch renommierte Künstler begeistert.

Zu den besonderen Highlights zählen Zusammenarbeiten mit bekannten Persönlichkeiten der Musikszene und Neuinterpretationen legendärer Stücke, die das ursprüngliche Material auf beeindruckende Weise neu beleben. Jeder der vier Musiker bringt eine eigene musikalische Prägung ein, wodurch ein facettenreicher und moderner Klang entsteht, der auch eigene Kompositionen umfasst.

Das Quartett zeigt zudem eine besondere Leidenschaft für Filmmusik, die in ihren Interpretationen berühmter Soundtracks wie "Star Wars", "Der letzte Mohikaner", Disney-Melodien und "Harry Potter" spürbar wird.

Auf der Bühne entfaltet das Ensemble eine eindrucksvolle Dynamik, die über Sprach- und Kulturgrenzen hinausreicht. Ihr Repertoire verbindet unterschiedliche Genres und umfasst Klassiker wie "Sultans of Swing", "The Sound of Silence", "Bohemian Rhapsody" und "Libertango". Mit ihrer Musik schaffen sie Erlebnisse, die sowohl unterhalten als auch begeistern.

Zum bereits neunten Mal heißt es Dinner & Musical bei CulinarICAL! Die heurige Auflage der erfolgreichen Produktion trägt den Titel: Over The Rainbow.

Passend zur Diversität der Location „Das Vindobona“ und als Einstimmung auf den Eurovision Song Contest im Mai, bei dem ebenfalls ein Schwerpunkt im Vindobona stattfinden wird, begibt sich CulinarICAL 9.0 auf die bunten Spuren des Musicals.

Ausschnitte aus „Diversity Musicals“ wie z.B. La Cage aux Folles, The Prom, Rent, Wicked, Hamilton, … sowie Darbietungen wunderbarer Sängerinnen und Sänger – „Geschlechterverqueert“ – bilden den Rahmen dieser neunten Auflage.

Unter der musikalischen Leitung von Andreas Brencic und der Regie von Rita Sereinig, einer der Wegbereiterinnen des Formats, entführt Sie dieses Programm in die bunte, weite Welt des Musicals. Lassen Sie sich verzaubern von Klassikern und überraschen von Neuem! Begeben Sie sich auf eine Reise „Over The Rainbow“.

Umrahmt wird diese Show erneut von einem Gala Menü, das extra auf diese Vielfalt abgestimmt wurde.

Tereza Hossa, geboren in Australien, aufgewachsen in Innsbruck, ist eine gottverdammte Lebefrau. Das erste Kabarett Soloprogramm der jungen, aufstrebenden Künstlerin trägt den Titel ABENTEUER. Während Hossa wöchentlich auf derstandard.at eine satirische Videokolumne betreibt, schreibt sie u.a. für die Tagespresse und Twitter. Sie war sowohl bereits bei den 'Pratersternen' und als Finalistin bei der 'Ennser Kleinkunst Kartoffel' im Fernsehen zu sehen. Täglich verbringt Hossa ca. 10 Minuten im Internet und ist nebenbei (bald) Veterinärmedizinerin. In ihrer Arbeit wird sowohl das Schlachten von Tieren als auch das Schlachten des Patriarchats thematisiert. Ob tiefschwarze Satire oder beiläufiges Rektalisieren der eigenen Gefühle: Tereza Hossa ist unberechenbar und das ist auch gut so. Mit ihr fährt man Tagada.

Kulturgenuss mit SCHILLERN!
Dieses Festival präsentiert das kulturelle Leben der Region, bestimmt ihren Charakter mit und sorgt für Ihren abwechslungsreichen Urlaub im Schilcherland. Im Rahmen dieses Festivals tritt das Gitarren-Duo Schlesinger/Linder in der bluegarage auf:
Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar Crossing Strings Pressetext Biographie abwechslungsreicher Mix aus selbst arrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen.

Willkommen zurück im Märchenschloss, dem Hotel mit dem gewissen Extra. Der Sommer steht vor der Türe des Märchenschlosses und es gibt Neues zu berichten. Lustig, humorvoll und nichts für schwache Nerven. So sind die Einblicke und Kurzgeschichten die sie rund um das Thema Urlaub erwarten!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Libretto von Antonio Paso und Ricardo González del Toro
Österreichische Erstaufführung

Der Sultan Darío will seine Schwester Benamor endlich verheiraten. Was beide nicht ahnen: Darío ist eigentlich eine Frau, und Prinzessin Benamor ist ein Mann. Ihre Mutter Pantea hat beide im jeweils anderen Geschlecht erzogen, weil ein erstgeborenes Mädchen nach altem Recht ebenso getötet werden muss wie ein zweitgeborener Junge. Doch nun kommen heiratswillige Prinzen von nah und fern, und der Geschlechtertausch droht aufzufliegen – zumal Benamor so gar nicht den Erwartungen an eine Prinzessin gehorchen will und der Sultan ein beunruhigendes Interesse an einem der Brautwerber entwickelt …
Der 1879 geborene Pablo Luna war einer der erfolgreichsten Komponisten von Zarzuelas, der spanischen Form der Operette, und Revuen zwischen 1900 und der Zeit des Spanischen Bürgerkrieges. Seine Operette Benamor wurde 1923 in Madrid uraufgeführt und steht mit dem zweifachen Geschlechtertausch und vielen sexuellen und kulturellen Anspielungen ganz im Geist der „wilden“ 1920er-Jahre, die auch in Spanien eine Zeit des Aufbruchs waren. Ähnlich wie in Wien Franz Lehár verbindet Luna die traditionelle Musik der Zarzuela (etwa im berühmten Feuertanz im zweiten Akt) mit den Modetänzen Shimmy oder Foxtrott zu einer ganz eigenen Klangsprache. Regisseur Christof Loy hat Benamor bei einer Aufführung in Madrid entdeckt und wird mit dem selten gespielten Werk zum ersten Mal in Wien eine Operette inszenieren. Auf der Bühne ist ein Ensemble aus eingespielten Zarzuela-Darsteller*innen zu erleben, angeführt, von den beiden aufstrebenden Opern-Stars Marina Monzó als Benamor und Federico Fiorio als Darío.

In spanischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Circustage Kufstein 2026 - Internationale Zirkuskunst im Tiroler Unterland

Vom 22. bis 26. Jänner 2026 wird Kufstein wieder zur Bühne für hochkarätige, zeitgenössische Zirkuskunst.
Bereits zum fünften Mal finden die Circustage Kufstein statt - ein Festival, das mit viel Herz und Neugier zusammengestellt wurde und nationale wie internationale Spitzenartist:innen in die Festungsstadt bringt. Und alles als Green Event nachhaltig organisiert ist.

Programm im Überblick:
(im Kultur Quartier Kufstein, wenn nicht anders angegeben)

• Do 22. Jänner 2026, 19:30h
STAMMTISCH - modernes Zirkus-Theater für´s Gasthaus (Café Enzo Testarossa)

• Do 29. Jänner 2026, 18:00 Uhr
YOUNG CIRCUS STARS - Staatl. Artistenschule Berlin DE

• Fr 30. Jänner 2026, 19:30 Uhr
GLORIOUS BODIES (Circumstances BEL)

• Sa 31. Jänner 2026, 15:00 Uhr
ES WAREN EINMAL 2 FÜSSE (Veronica Gonzales/IT) - Fuß-Figuren-Theater für Kinder ab 4 Jahren

• Sa 31. Jänner 2026, 19:30 Uhr
L´ANCRAGE (SenCirk SEN/FR)

• So 1. Februar 2026, 14:00 Uhr
KRAUT UND RUIB´N mit Herbert & Mimi AT - Clown-Theaterstück für Kinder ab 4 Jahren

• So 1. Februar 2026, 18:00 Uhr
CIRCÖS - neuer Circus aus Österreich

Circustage Kufstein 2026 - Internationale Zirkuskunst im Tiroler Unterland

Vom 22. bis 26. Jänner 2026 wird Kufstein wieder zur Bühne für hochkarätige, zeitgenössische Zirkuskunst.
Bereits zum fünften Mal finden die Circustage Kufstein statt - ein Festival, das mit viel Herz und Neugier zusammengestellt wurde und nationale wie internationale Spitzenartist:innen in die Festungsstadt bringt. Und alles als Green Event nachhaltig organisiert ist.

Programm im Überblick:
(im Kultur Quartier Kufstein, wenn nicht anders angegeben)

• Do 22. Jänner 2026, 19:30h
STAMMTISCH - modernes Zirkus-Theater für´s Gasthaus (Café Enzo Testarossa)

• Do 29. Jänner 2026, 18:00 Uhr
YOUNG CIRCUS STARS - Staatl. Artistenschule Berlin DE

• Fr 30. Jänner 2026, 19:30 Uhr
GLORIOUS BODIES (Circumstances BEL)

• Sa 31. Jänner 2026, 15:00 Uhr
ES WAREN EINMAL 2 FÜSSE (Veronica Gonzales/IT) - Fuß-Figuren-Theater für Kinder ab 4 Jahren

• Sa 31. Jänner 2026, 19:30 Uhr
L´ANCRAGE (SenCirk SEN/FR)

• So 1. Februar 2026, 14:00 Uhr
KRAUT UND RUIB´N mit Herbert & Mimi AT - Clown-Theaterstück für Kinder ab 4 Jahren

• So 1. Februar 2026, 18:00 Uhr
CIRCÖS - neuer Circus aus Österreich

Was ist das "höchste Gut"? Dieser Frage geht das preisgekrönte Medizinkabarett-Duo Peter & Tekal nach und liefert überraschende Antworten. Vordergründig mag es vielleicht tatsächlich die Gesundheit sein. Doch stehen, bei genauerer Betrachtung, nicht Liebe, Würde, Freude oder der Verzehr einer Chipspackung auf der Fernsehcouch noch etwas höher, sind also quasi guter als das Gut? Auch wenn nun jene das Wort "guter" beanstanden, für die Rechtschreibung das höchste Gut ist. Lassen wir uns von Antworten überraschen, die Anlass bieten, das Ranking der höchsten Güter zu überdenken.
Für beste Unterhaltung wird gesorgt, sobald die Bühnenordination von Dr. Ronny Tekal geöffnet ist. Für die Patienten sorgt Norbert Peter... Mit dabei auch die unverwüstliche Frau Amalie Kratochwill, für die das "höchste Gut" nicht ausreicht, wenn es vielleicht auch irgendwo das "höchste besser" gibt. Lachen, bis der Arzt geht!

Erleben Sie Mario Pecoraro live – Eine Hommage an Elton John und Billy Joel

Mario Pecoraro ist längst kein Unbekannter mehr in der Musikszene. Mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung am Klavier und einer beeindruckenden stimmlichen Vielfalt gelingt es ihm, das Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Als charismatischer Pianist und Sänger bringt Pecoraro die legendären Werke von Elton John und Billy Joel auf eine Weise zum Leben, die sowohl erfrischend modern als auch tief berührend ist.

In seinem neuen Programm nimmt Mario Pecoraro Sie mit auf eine musikalische Reise in die Welt dieser beiden Ausnahmekünstler. Er interpretiert einige der bekanntesten und beliebtesten Songs der Popgeschichte – von Elton Johns emotionalen Balladen wie "Candle in the Wind" und "Your Song" bis hin zu Billy Joels energiegeladenen Klassikern wie "Piano Man" und "My Life". Pecoraros einzigartige Darbietung lässt die unvergleichliche Atmosphäre und die Magie dieser unsterblichen Songs wiederaufleben.

Für Fans von Popmusik bietet Pecoraros Konzert ein unvergessliches Erlebnis. Seine meisterhafte Beherrschung des Klaviers, kombiniert mit seiner einfühlsamen Stimme, schafft eine besondere Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Jeder Song erzählt eine Geschichte, und Pecoraro versteht es, die Emotionen hinter den Liedern auf eindrucksvolle Weise zu transportieren. Neben Klassikern wie "Can You Feel the Love Tonight", "Crocodile Rock" und "Just the Way You Are" dürfen sich die Zuschauer auf weitere Welthits freuen, die das Beste repräsentieren, was das Songwriting in der Geschichte der Popmusik hervorgebracht hat.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Perfektion. Lassen Sie sich von Mario Pecoraros Interpretation der unsterblichen Werke von Elton John und Billy Joel mitreißen und tauchen Sie ein in eine Welt, in der Musik die Zeit überdauert.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen einzigartigen Konzertabend mit Mario Pecoraro!

Eitle Kinderkram Winterspiele

Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.

geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)
geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten
geöffnet: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)
geöffnet: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)
geöffnet: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)
geöffnet: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)
geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen zum Herumtragen

geschlossen: Außenbereich (Kinderspielbereich Hof, Garten)
geschlossen: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)
geschlossen: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)
geschlossen: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen

In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts,
dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem
aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl.
Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour.


bis einer weint!

… das Publikum vor Lachen!

PRESSESTIMMEN

"Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.'
Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann."
Andrea Martin, kulturaspekte.de

"Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen."
Kurier (österreichische Tageszeitung)

Keine normale Lesung: Die Burg-Stars Stefanie Reinsperger und Sebastian Wendelin rocken gemeinsam im Rabenhof den ersten Polly-Adler-Krimi.

Ein rasanter Krimi mit starkem Komödien-Einschlag, in der Polly-Erfinderin Angelika Hager Callboys, Opernball-Anarchisten, eine sexsüchtige Kanzlerin, Tätowierbuden-Betreiber, einen Kommissar mit einem Gesicht wie ein ungemachtes Bett und ihre katastrophengeeichte Kolumnen-Protagonistin durch die High Society von Wien hetzt.

Im Rabenhof wird auch eine singende Überraschungsgästin aus einer Torte springen und die Autorin einführende Worte sprechen

Jupiter

Orchester der Stadt Vöcklabruck

Dirigent: David Pennetzdorfer

Solistin: Barbara Wincor

Das Orchester der Stadt Vöcklabruck lädt zur traditionellen Mozartmatinee, die erneut herausragende Werke der Wiener Klassik in den Mittelpunkt stellt. Unter der Leitung von David Pennetzdorfer und mit Barbara Wincor als Solistin erwartet das Publikum ein Programm, das sowohl musikalische Strahlkraft als auch emotionale Tiefe vereint.

Die Matinee eröffnet mit der Ouvertüre zu Mozarts La Clemenza di Tito, der letzten Opera seria des Meisters aus dem Jahre 1791. Es folgt die lyrische Romanze in F-Dur für Violine und Orchester von Ludwig van Beethoven, vermutlich 1798 komponiert, und die Arie der Marzelline "O wär ich schon mit dir vereint" aus Beethovens Fidelio, beide Stücke dargeboten von Barbara Wincor, die damit in zwei verschiedenen Genres als Solistin in Erscheinung tritt, nämlich als Violinistin und Sängerin.

Zum Abschluss der Matinee erklingt Mozarts letzte Sinfonie in C-Dur KV 551, die in der Romantik den Beinamen "Jupitersinfonie" erhalten hat, wahrscheinlich wegen der kontrapunktischen Raffinesse und strahlenden Finalwirkung des letzten Satzes. Auf jeden Fall ein Meilenstein der Sinfonik, der diesem Konzert den Titel verleiht.

Ein festlicher Vormittag, der Mozart und Beethoven in all ihrer Fülle erlebbar macht – und einmal mehr zeigt, warum die Mozartmatinee zu den musikalischen Fixpunkten im Vöcklabrucker Kulturjahr zählt.

Ein Buch wie ein Traum, so wegweisend wie umstritten. Sigmund Freuds Großprojekt ist ebenso undurchdringlich wie die Seele, die es untersucht. Ein konfuser Wegweiser zu den Schauplätzen der Träume und damit zum Ich, wovon Träume laut Freud ausschliesslich handeln. Bis zum Ende seines Lebens betrachtete er Die Traumdeutung als sein wichtigstes Werk, als Gründungsdokument der Psychoanalyse und wissenschaftliche Anleitung zum Verständnis von Träumen. Mit den Mitteln der Sprache wollte er hinter deren manifeste Erscheinungen gelangen und war der Überzeugung, er könne die Rätsel der Träume lösen, indem er in ihren Bildern eine psychische Funktion und eine Form des Denkens entdeckte, welche Bedeutung erzeugt. Die Traumdeutung wurde auch zum Standardwerk für die Kunst, die stets die Orte der Träume aufsucht. Zur Jahrhundertwende veröffentlicht, wurde das Werk schließlich zum Seismographen für den großen Epochenwechsel. Freuds Aufruf, die eigenen Träume zu interpretieren, lässt sich auch als Versuch begreifen, die Welt des Tags und das Leben im Wachzustand besser zu verstehen, das so verwirrend und inkohärent ist wie die Träume.

Das Theaterduo Dead Centre stammt aus London und Dublin. Mit Chekhov’s First Play und Hamnet haben sie ebenso geistreiche wie unterhaltsame Adaptionen von Platonow und Hamlet geschaffen und erschütterten lustvoll die Trennung zwischen Fiktion auf der Bühne und Realität im Publikum. Nach weltweiten Gastspielreisen stellen sie sich mit dieser neuen Arbeit dem Wiener Publikum vor. Der Weg ihrer Theater­Traumwerkstatt führt von Freuds Traum von Irmas Injektion bis in unsere Gegenwart, in der die Wunscherfüllung der Träume längst Wirklichkeit geworden ist.

REGIE BUSH MOUKARZEL , BEN KIDD
BÜHNE UND KOSTÜME NINA WETZEL
VIDEODESIGN SOPHIE LUX
MUSIK KEVIN GLEESON
LICHT MARCUS LORAN
DRAMATURGIE ANDREAS KARLAGANIS

MIT ALEXANDRA HENKEL , PHILIPP HAUS , TIM WERTHS , JOHANNES ZIRNER

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Good Morning, Vienna – Drag Brunch Extravaganza im Prater “Wer bietet mehr?”,
Erlebt den Sonntagmorgen neu: Bei Good Morning, Vienna wird der klassische Brunch zur schrillen Showbühne! Gastgeberinnen Grazia Patricia, Ryta Tale und ein spektakuläres Drag-Ensemble nehmen euch mit auf ein wildes Abenteuer voller Glanz, Drama und unwiderstehlicher Unterhaltung.
In einem atemberaubenden Countdown zur finalen Sendeminute prallen Geheimnisse, Konfetti und schräge Expert:innen aufeinander. Während die Drag-Stars um ihre Show kämpfen, genießt ihr ein köstliches Frühstück inmitten von Glitzer und Glamour.

- Live-Drag-Performance mit Top-Künstler:innen
- Schräge Talkshow-Elemente und mitreißendes Entertainment
- Köstlicher Brunch im kultigen Wiener Prater
- Ein Sonntag voller Lachen, Staunen und Überraschungen
Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt den Drag Brunch, der Wien verzaubert – laut, bunt und einfach legendär!
Die gesamte Show ist ausschließlich auf Deutsch

Bis Showbeginn:
Eigerichte: Feta-Omelette, Kräuter-Omelette, Ham & Eggs aus Freilandeiern
Brote: Schnittlauchbrot (vegan), Avocado-Brot (vegan), Sauerteigbrot mit Butter und Beinschinken

Nach Showbeginn:

Specials :Hausgemachter Spinatstrudel mit Süßkartoffelpommes (vegan), Crispy Fried Chicken Burger mit hausgemachten Pommes, Garnelen-Gemüse Spieße (pescetarisch) Sides :Mirage Chips (vegan) mit hausgemachter Mayo, Süßkartoffel-Pommes (vegan) mit Crème Fraîche, Mozzarella-Tomaten-Spieß mit Pesto
Sweets: Granola-Joghurt, Schokofondant

Die CHORyFEEN Lannach unter der Leitung von Heide-Marie Reif und Marlene Trauner an der Konzertharfe präsentieren mit A Ceremony of Carols von Benjamin Britten ein Werk, das man nicht alle Tage zu hören bekommt.

“A Ceremony of Carols” ist ein besonderes Chorkonzert für dreistmmigen Frauenchor mit Solostimmen und Harfe.

Britten komponierte dieses außergewöhnliche Werk im Jahr 1942 – und zwar unter ungewöhnlichen Umständen: Er befand sich auf einer Schiffsreise von Amerika zurück nach England - und vielleicht spürt man deshalb besonders diese Mischung aus Sanftheit, Überraschung und innerer Bewegung, die es so einzigartig macht.

Während dieser Überfahrt begegnete er einer Sammlung mittelalterlicher und frühneuzeitlicher englischer Weihnachtsgedichte. Diese alten Texte berührten ihn so sehr, dass er sie noch während der Reise in 11 Sätzen zu einem zusammenhängenden Chorwerk formte.

Inhaltlich wechseln sich festliche, freudige und sehr zarte, fast intime Stimmungen ab. Es geht um die Geburt Christi, aber auch um das Staunen, die Menschlichkeit und die Sehnsucht, die diese Zeit schon seit Jahrhunderten begleiten.

Musikalisch ist das Werk einzigartig: Die reinen, klaren Stimmen des Chores verbinden sich mit der warmen Klangfarbe der Harfe – eine Kombination, die man nicht jeden Tag hört und die Brittens Werk leuchten lässt. Benjamin Brittens „A Ceremony of Carols“ verbindet die Schönheit alter Weihnachtsdichtung mit modernen Klängen.

Ein Werk voller Herz, Licht und innerer Bewegung!