FIL BO RIVA kehrt mit seiner neuen Single „Lost In Life“ zurück und kündigt zeitgleich die „Modern Melancholia Tour 2024“ an.

Rückblick: Als er vergangenes Jahr gerade sein neues Album und eine Tour angekündigt hatte, erkannte FIL BO RIVA, dass er sich verloren hatte. „Irgendwas hatte sich im Laufe der Jahre aufgestaut, zusätzlich gab es zig Deadlines und plötzlich bekam ich immer häufiger Panikattacken.“ FIL BO RIVA sagte alles ab, begab sich in Therapie, analysierte ungesunde Verhaltens- und Arbeitsmuster und gewann wieder Zuversicht.

All diese Erfahrungen, die Dunkelheit und das Licht, die er in den vergangenen zwölf Monaten durchschritten hat, sind nun in seine neue Single „Lost In Life“ eingeflossen. Gleichzeitig kündigt er nach langer Zeit des Wartens seine „Modern Melancholia Tour „quer durch Europa für Ende des Jahres an. Da darf natürlich auch ein Abstecher in Wien nicht fehlen. Wir freuen uns ungemein!

Benjamin Büche mischt Jonglage mit Science-Fiction und entdeckt dabei seine grenzenlose Schöpferkraft. Zu Beginn sind über 60 Jonglage-Utensilien zu sehen, die der Künstler in ein bewegtes Universum aus komplexen Tricks verwandelt. Darauf folgt von Amina Riccetti und Camilla Ravaioli eine Performance, die mit Luftakrobatik eine Welt zwischen Zucker und Plastik erschafft, in der sie sich als Kreaturen in der Transformation des süßen und künstlichen Lebens bewegen.

QUATTRO GRAMMO



SK Konzertreihe

Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik. Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer, aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Line-up:

Manuel Janach - Klarinette / Andrej Kos - Akkordeon / Felix Greilberger - Gitarre / Sandro Gutschi - Kontrabass

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Rapper. Artist. Storyteller. Mit diesen drei Worten beschreibt sich Drex Carter selbst. Der 23-jährige Künstler aus Orlando, Florida setzt einen eigenen Maßstab, der ihn mit seiner Lässigkeits-Aura und prägnanten Wortwahl schnell von anderen Rap-Künstlern abhebt. Beeinflusst von Acts wie Jon Bellion, Eminem, Travis Scott und Kendrick Lamar hat Drex Carter längst seinen eigenen musikalischen Kosmos kreiert, der in kurzer Zeit eine große Fanbase anlockte, die stetig weiterwächst. Nicht zuletzt, weil Carter nimmermüde an neuer Musik arbeitet und diese konstant veröffentlicht.



Bereits im Alter von 17 Jahren veröffentlichte Drex Carter seine erste Single. Es dauerte nicht lange, bis der Rapper einem größeren Publikum bekannt wurde. Schon 2018 feierte er mit den Singles "Monday Mourning" und "Go Wild", die bis heute beide mehr als 32 Mio. Streams zählen, den ersten großen Erfolg. Mit dem Release seiner Alben "Pelican Bay Drive" (2020), "Moonlight Madness” feat. Luser, sowie dem 2022 veröffentlichten "Hath No More", das mit seiner Hitsingle "All In My Head" große Wellen schlug, baute Carter seinen Erfolg stetig weiter aus. 2023 veröffentlichte er mit "Winter’s End" feat. autrioly sowie "The Greatest Story Never Told” feat. Rxseboy zwei weitere Alben, die belegen, wie unermüdlich und zielstrebig Drex Carter Musik produziert.



Seine Tracks brauchen oft nicht länger als zwei Minuten, um ihre volle Wirkung zu entfalten: "Go Wild" basiert auf simplen Gitarrenakkorden – die Illusion eines typischen Singer-Songwriter-Tracks wird aber schnell vom prägnanten Rap des Künstlers eingeholt. Inmitten von Laid-Back-Vibes und chilligen Lofi-Hip-Hop-Beats ist es die tiefe Stimmlage von Carter, die sowohl in ihren Rap-Parts als auch im Gesang für eine beruhigende Wirkung sorgt, dabei aber die Emotionalität nicht außen vorlässt, wie "Monday Mourning" auf textlicher Ebene eindrücklich unter Beweis stellt. Im Minimalismus der Instrumentals, die häufig nur aus simplen Beats und einem Melodie-Loop bestehen, zentriert sich stets der Gesang des Künstlers, wie auch auf "All In My Head". Ein Track, der zum Ausspannen einlädt und aufgrund seiner textlichen Ehrlichkeit für hohes Identifikationspotential sorgt. Trotz der Ruhe, die seine Tracks offenbaren, weiß Drex Carter die Bühne mit Energie zu füllen. So wundert es kaum, dass er binnen kurzer Zeit den ganzen Raum zum Mitsingen animiert und dabei mit explosiver Live-Performance von der ersten bis in die letzte Reihe, alle mitzureißen weiß. Eine ekstatische Eskalation, die schnell von der Bühne ins Publikum überschwappt – nicht zuletzt, weil Carter stets die Nähe zu seinem Publikum sucht und sich nach Stage Dives häufig mittendrin wiederfindet, um seine Musik gemeinsam mit den Fans zu feiern.



Mit seiner aktuellen Single "Where Am I Going" schlägt Drex Carter nachdenkliche Töne an, die mit traurig anmutendem Piano hinterlegt sind. Der Weg, den der Künstler einschlägt, ist dabei längst vorgezeichnet und deutet auf sein kommendes Album "Lost Out Loud" hin.

Im Dezember 2024 haben Fans in Wien erstmals die Chance, Drex Carter als Main Act zu erleben.

Der Prozess
Gottfried von Einem

Oper in zwei Teilen
Libretto von Boris Blacher und Heinz von Cramer nach dem Roman von Franz Kafka
Bearbeitung für kleines Orchester von Tobias Leppert

Musikalische Leitung - Walter Kobéra
Inszenierung - Stefan Herheim
Bühne - Silke Bauer
Kostüm - Nina Paireder
Licht - Franz Tscheck
Dramaturgie - Kai Weßler

Josef K. - Robert Murray
Die Frau - Anne-Fleur Werner
Alle Übrigen - Alexander Grassauer, Timothy Connor, Valentino Blasina*, Fabian Tobias Huster, Lukas Karzel*

Klangforum PPCM Academy*

*CAMPUS-Kooperation mit Studierenden der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien
und der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz

„Jemand musste Josef K. verleumdet haben, denn ohne dass er etwas Böses getan hätte, wurde er eines Morgens verhaftet.“ Mit diesem berühmten Satz fängt Franz Kafkas Roman Der Prozess an, und mit der rätselvollen Verhaftung beginnt auch Gottfried von Einems gleichnamige Oper. Josef K. befindet sich plötzlich in einer Welt, die er nicht versteht; mit einer unbekannten Anklage, die allen klar zu sein scheint und die doch unerklärbar ist; mit einem absurden Gericht, das dennoch strengen Regeln folgt; mit einer Verhaftung, die am Leben des Josef K. nichts zu ändern scheint und die am Ende doch zu seinem Tod führt. Ist K. das Opfer einer Verschwörung, oder ist sein Glaube an eine Verschwörung die einzige Möglichkeit, eine unbegreifliche Welt zu erklären? Gottfried von Einems Oper wurde 1953 uraufgeführt, als die Begeisterung für das Werk Kafkas ihren ersten Höhepunkt erreicht hatte. Seine Musik beschreibt den subtilen Schrecken des Romans mit pochenden Rhythmen, Wiederholungsstrukturen und Anklängen an Jazz und Zwölftonmusik und lässt dabei die groteske Komik der Vorlage nicht aus. Heute, 100 Jahre nach dem Tod Kafkas, blicken wir in einer Welt von digitaler Enthemmung und Überwachung noch einmal ganz anders auf diesen Prozess. Die Aufführung der von Tobias Leppert eingerichteten Kammeropernfassung ist eine Koproduktion mit der Neuen Oper Wien, deren Künstlerischer Leiter Walter Kobéra gemeinsam mit Stefan Herheim für die Produktion verantwortlich zeichnet.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 05. Dezember 2024 19 Uhr
Termine: 07. 09. 12. 14. 17. 20. 22. Dezember 19 Uhr
Einführungsmatinee: 24. November 11 Uhr

in der Kammeroper

Who the f**k is "Duo Mimikry" ? Wenn es um Visual Comedy made in Germany & France geht, kommt man um diese beiden Herren nicht vorbei. Elias Elastisch (D) und Nicolas Rocher (FR) sind zwei Großmeister der Visual Comedy par excellence und zeigen in ihrer neuen Show "Tasty Biscuits", wo die Messlatte zur Zeit hängt!


"Tasty Biscuits" sind knackige Kurzgeschichten, wie eine Keksdose voller geschmacklicher Überraschungen. Satire, Witz und der pure Rhythmus treffen auf Innovation, schwarzen Humor und Gesellschaftskritik. Ein herrlich abwechslungsreiches Programm, in dem jede Nummer für sich steht: ob die entfachte Emanzipation einer Zaubererassistentin, Superman beim Zahnarzt, ein postmodernes Puppenspiel oder die ungeschminkte Realität der Unterhaltungsbranche. Keiner bleibt verschont!


"Tasty Biscuits" ist Zwerch Muskeltraining und auserlesene Kurzgeschichten, die lang nach der Show hängenbleiben.

Es ist wieder Zeit für die größte Party und den unartigsten Spaß der Musical-Geschichte! Mit schamlosem Tempo, unerhörtem Glamour und jeder Menge Sexappeal geht RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW auf große Jubiläumstour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Inszeniert unter dem Augenmerk des Schöpfers Richard O’Brien selbst wird der unartigste Spaß, den man auf der Bühne erleben kann, auch nach fünf Jahrzehnten so enthusiastisch zelebriert wie kein anderes Musical der Welt. Und das bedeutet: In den Theatern sind wieder Strapse und Stilettos angesagt! Mit unübertroffener Exzentrik und Hits wie "The Time Warp", "Sweet Transvestite" und vielen mehr nimmt die schrille Story um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Außerirdischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf. Es darf gebuht, mit Lichtern geschwenkt und Wasser gespritzt werden, was das Zeug hält!

Mehr als 50 Jahre Glamour und Rock’n’Roll

Die Rocky Horror Show war von Anfang an mit nichts zu vergleichen: Schon kurze Zeit nach ihrer Uraufführung in London wurde sie zum weltweiten Phänomen. Der Einfluss, den sie bis heute auf Drag Shows, Rockbands, Theater und die Burlesque-Szene ausübt, ist unschätzbar groß. Mehr als 50 Jahre später wagt RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW den "Time Warp" zurück zu den Wurzeln – zu B-Movies, Burlesque und Glamrock – und dringt bis zum wahren Kern der Rocky Horror Show vor.

Don’t Dream It – Be It!

Die Show wird in englischer Sprache mit englischen Songs aufgeführt. Der Erzähler führt das Publikum in deutscher Sprache durch die Vorstellung.

KOMÖDIE

„Das letzte Mal“ von Emmanuel Robert-Espalieu

„Liebling, ich habe eine schlechte Nachricht für dich: Ich habe dich vergiftet“. Eine Frau beschließt ihren Mann umzubringen. Der Mord wurde feinsäuberlich geplant, das Gift vom Baumschulgärtner besorgt, einem Komantschen, der eigentlich aussieht wie ein Wikinger, bei dem der Mann immer die Tomatensetzlinge kauft - Verzeihung - gekauft hat. Mord aus Liebe ?

Die absurde Situation gespickt mit tiefsinnigen Dialogen, ist ein Fest für die beiden Komödianten Nina Hartmann und Martin Leutgeb. Sehen Sie selbst, was man in der letzten Stunde seines Lebens noch alles machen kann und ob Mord vielleicht nicht doch die bessere Alternative zur Scheidung darstellt.

Schauspiel: Nina Hartmann & Martin Leutgeb
Regie: Hannes Pendl

2500 Jahre, die westliche Zivilisation in 90 Minuten und am Ende fühlen Sie sich gar nicht müde. Im Gegenteil, Sie werden gut gelaunt sein, angeregt und voller Energie, denn Sie treffen auf dieser Reise die unterschiedlichsten Persönlichkeiten: Götter und Sterbliche, Diktatoren und Heilige, Poeten und Philosophen.

Der Maler Michael Ferner, der Schauspieler und Liedermacher Georg Clementi und der Gitarrist Ossy Pardeller haben dem Jugendwahn abgeschworen und beschlossen, antik zu sein. Sie treffen in ihrem jahrhundertelangen Leben u.a. auf Sokrates, auf einen jungen Hebräer, der Gott geworden ist, auf Christoph Kolumbus, auf Galileo Galilei, auf Friedrich Nietzsche und schließlich auf Putin, und alle offenbaren ihnen erstaunliche Dinge.

Clementi hat den klugen Text des Italo-Schweizers Ferruccio Cainero für sich und zwei Freunde bearbeitet, und gemeinsam gestalten sie einen Crossover-Abend voller Humor und Klugheit.

Das Abenteuer ist spannend… und sein Ende ungewiss. Aber nach diesem kurzweiligen Vergnügen werden Sie ein klein wenig mehr über Gott und die Welt wissen und obwohl Sie herzlich lachen, vielleicht auch eine Ahnung davon haben, warum es in der Ukraine Krieg gibt.

ÜBER GEORG CLEMENTI
Der gebürtige Bozner mit Wahlheimat Salzburg ist Schauspieler, Regisseur und Liedermacher. Dem heimischen Theaterpublikum ist er durch zahlreiche Produktionen am Salzburger Landestheater (zuletzt in "Cabaret" und "Der Talisman") und am kleinen theater ("Kunst", „Die Wunderübung“) in bester Erinnerung. Seit 2016 Leiter des Salzburger Straßentheaters. Zusammen mit Ossy Pardeller tourt er auch mit dem Programm „Die Clempanei“ – Transalpine Chansons.

ÜBER OSSY PARDELLER
Ossy Pardeller studierte fünf Jahre klassische Gitarre in Bozen und Innsbruck, lebte sich zwei Jahre in Sevilla in den Flamenco ein, komponierte für über 80 Theaterproduktionen und konzertierte zahlreich mit verschiedenen Partner/innen. Das Komponieren erlernte er bei Carlo Domeniconi in Berlin. Seit 25 Jahren vermittelt er Gitarrist/innen Freude und Können. Mit Georg Clementi verbindet ihn eine jahrzehntelange Freundschaft und Zusammenarbeit.

ÜBER MICHAEL FERNER
Geboren am 04. März 1969 in Salzburg
Maler, Zeichner, Illustrator, Karikaturist, Kabarettist
Freischaffender Künstler seit 1997
Ateliergalerie in Salzburg seit 2004
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
Michael Ferner lebt und arbeitet in Salzburg

ÜBER FERRUCCIO CAINERO
Ferruccio Cainero ist Autor und Regisseur, Schauspieler und Erzähler und lebt heute in der Schweiz. In den 70iger Jahren begann seine künstlerische Karriere, als Clown und Straßenkünstler zusammen mit seinem Kollegen Giovanni De Lucia als Duo Teatro Ingenuo. Für acht Jahre arbeitete er am Theater «CRT» in Mailand. Dort begegnete er allen wichtigen Theatergrössen der Freien Theaterszene der 80 Jahre. Er entwickelt eine ganz eigene und für die europäische Theaterwelt neue Erzählkunst, wofür er mit wichtigen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet wurde. In den letzten 40 Jahren hat er mehr als 40 Theaterstücke geschrieben und inszeniert. Als Autor, Co-Autor und Regisseur hat er mit der Clownin, Gardi Hutter, ihre ersten drei wichtigsten Stücke entwickelt.

Eine der beliebtesten und erfolgreichsten Komödien überhaupt!

Maximaler Spaß für Jedermann und Jedefrau – in einer niveauvollen und herrlich witzigen Fassung des meistgespielten, deutschsprachigen Autors der Gegenwart mit einer phänomenalen Besetzung.

Inhalt: Da bleibt kein Auge trocken. Lauter Irre, die eigentlich „normal“ sind, und die „Normalen“ werden irre. In der Pension Schöller feiern die illustren Stammgäste Jubiläum: Die Dichterin auf der Suche nach einem blutrünstigen Romanstoff, ein Ornithologe, der nicht richtig „piept“, ein durchgeknallter Major, eine angehende Schlagersängerin, die kein „L“ sprechen kann und Herr Schöller, der Zwiesprache mit seiner verstorbenen Frau in Richtung Himmel führt. Und dazwischen der gute Onkel Ladislaus, der die harmlosen Pensionsgäste für Insassen eines Irrenhauses hält. Und die Liebe kommt natürlich auch nicht zu kurz.

Ein „irrer“ Spaß mit Darstellerinnen und Darstellern aus der ersten Reihe österreichischer KomödiantInnen!

Mit: Stephan Paryla-Raky, Anna Sophie Krenn, Eva Binder, Alois Frank, Wilhelm Prainsack, Gerhard Karzel, Victor Kautsch und Robert Kolar

Regie: Nici Neiss
Bühne: Martin Gesslbauer
Kostüme: Petra Teufelsbauer
Make-up Design: Andreas Moravec
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die großartige Vokalistin Imola Vida-Veres präsentiert nun ihr Debutalbum "Aura". Unterstützt wird die gebürtige Ungarin auch live von keinem geringeren als den Gitarristen Bob Lanzetti von Snarky Puppy. Ebenfalls an diesem Abend auf der Reigen-Bühne: die aus Leipzig stammende Komponistin, Gitarristin, studierte Jazz/Pop-Sängerin und Podcasterin JANDA.

Hin- und hergerissen zwischen feiner Satire und teuflischem Thriller erleben Sie einen noch nie da gewesenen Kleinkunstabend. Lachen, gleich darauf wohlig erschauern und schon wieder lachen. `The best of both worlds´, wie man sagt. Da können Sie sich auf was freuen. Wir freuen uns jedenfalls auf Sie.

Joesi Prokopetz – Der Meister der Satire!

Der überaus erfolgreiche Allround-Entertainer präsentiert in seinem sensationellen Weihnachtsspecial nicht nur Heiter- Besinnliches, sondern auch erstklassige Parodien und Stimmenimitationen. Stimmungsvolle Songs der Superlative – interpretiert von der fantastischen Stimme Wolf FRANKs.

Ein Weihnachtsprogramm bei dem es auch viel zum Lachen gibt!

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Anamnese:
Patient klagt über Schwierigkeiten, rechtzeitig in Weihnachtsstimmung zu kommen.
Freude zuletzt immer erst nach den Feiertagen empfunden.
Sonst aber keine Beschwerden.

Status:
Guter Allgemeinzustand, guter Ernährungszustand, charakteristischer Spiralkartoffel und Punsch-Geruch, Bauch weich, keine Abwehrspannung, keine äußerlichen Verletzungen erhebbar.

Therapievorschlag:
Frühzeitiges Anbringen von Sternschnuppen-Lichterketten als Außenbeleuchtung.
Traditionellen Weihnachtsbraten durch Tofu ersetzen, dies garantiert einen spannenden Weihnachtsabend mit der ganzen Familie.
Künftig Nachtdienste für 24.12. einteilen.

Omar Sarsam lädt zu einem Abend voller Musik, Harmonie, Freude, Liebe und Menschlichkeit. Alternativ ist auf Wunsch aber auch Weihnachtsstimmung möglich.

Oh Du Andere!