Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée.

Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren.

Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt.

Leitung:

Musikalische Leitung
Christoph Huber

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreographie
N.N.

Bühne
Stefan Wiel
Kostüme
N.N.

Lichtdesign
N.N.

Chorleitung
N.N.

ICH BIN – die neue Familienshow des Mentalisten Alex Ray

Erlebe, wie Gedanken unsere Wirklichkeit formen. Gemeinsam lest ihr Gedanken, erlebt scheinbar unmögliche Zufälle und entdeckt auf berührende Weise die Kraft der eigenen Vorstellung. Staunen, Lachen und Gänsehaut für die ganze Familie!

Unsere Testbühne, auf der neue Comedy entsteht! Erlebe hautnah, wie Profis und Newcomer ihre brandneuen Jokes zum allerersten Mal testen. Sei live dabei, wenn deine neuen Lieblingswitze entstehen!

DER COMEDY CLUB
Der „LUCKY PUNCH COMEDY CLUB“ ist ein neuer Hotspot für Comedy in Wien. Direkt unter dem traditionsreichen Café Prückel erwartet euch ein brandneuer, liebevoll geführter Club für authentische Stand-up Comedy.

ZEIT
Einlass 20 Minuten vor Showstart (Bei unseren Shows gilt grundsätzlich freie Platzwahl)

Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause
Wichtige Hinweise: Shows ab 16 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt euch damit einverstanden.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"

Melodramma von Giacomo Puccini

Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück.

Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden.

Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella
Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger

FALCO IN CONCERT
LIVE ON SCREEN
Original-Band und Starsolist*innen

Am 13.08.2026 beim HOAMAT OPEN AIR

Kaum ein österreichischer Künstler hat die Musikwelt so geprägt wie FALCO. Seine Songs sind bis heute Kult, seine Aura unerreicht. Mit FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN kehrt das Gefühl eines echten Falco-Konzerts zurück auf die Bühne. Präsentiert von seiner Original-Band und Special Guests, wird das HOAMAT OPEN AIR 2026 zum Schauplatz einer außergewöhnlichen Hommage an diesen österreichischen Pop-Superstar von Weltrang.

Das Showkonzept: FALCO IN CONCERT - live on screen

Dies ist keine Tribute-Show im herkömmlichen Sinn, sondern eine spektakuläre multimediale Konzertperformance, in der modernste Technik und die künstlerische Authentizität der Originalbesetzung verschmelzen. Die Bühne wird hier zur Zeitreise: Während FALCO in Originalaufnahmen auf einer großen LED-Wall erscheint, performt seine Original-Band synchron zum ikonischen Donauinsel-Konzert von 1993, gemeinsam mit einer hochkarätigen Riege österreichischer Sängerinnen und Sänger. So entstehen einzigartige virtuelle Duette, Gänsehautmomente und der Eindruck, FALCO stünde wieder live auf der Bühne. Die Idee: keine Imitation, kein Playback - sondern eine künstlerisch hochwertige Illusion, in der Live-Gesang und historische Videosequenzen zu einem vibrierenden Live-Erlebnis verschmelzen.

Mitwirkende Künstler*innen:

Band:
Thomas Rabitsch (Musikalische Leitung und Keyboarder)
Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion)
Robert Pistracher (Bass)
Peter Paul Skrepek (Gitarre)
Peter Vieweger (Gitarre)
Florian Holoubek (Schlagzeug)

Vocals:
Ana Milva Gomes Tini Kainrath
Drew Sarich Georgij Makazaria
Edita Malovcic Roman Gregory
Johannes Krisch Skero

Ein außergewöhnliches Erfolgskonzept

Seit der ersten Reunion der Band im Wiener Kultklub U4 entwickelte sich aus einem musikalischen Tribut ein internationales Erfolgsformat. Ob als TV-Spektakel, auf Österreichs Festivalbühnen oder zuletzt auf Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz - die Begeisterung ist ungebrochen und zeigt: Falcos Musik lebt - und sie zieht Menschen weltweit in ihren Bann.

2026 kommt dieses einzigartige Showkonzept erstmals zum HOAMAT OPEN AIR. Ein Abend für Fans, Musikliebhaber*innen und alle, die Falcos Vermächtnis neu erleben wollen. Mitreißend, emotional und voller ikonischer Hits - FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN ist mehr als ein Konzert. Es ist die Rückkehr einer Legende.

Support: HERTHA Band, TAGTRAEUMER

Magie, Verwechslung und verliebte Irrwege unter freiem Himmel - 2026 bringen die Festspiele Stockerau William Shakespeares zeitlose Komödie „Ein Sommernachtstraum“ auf die Bühne – poetisch, zauberhaft und herrlich schräg.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

„Erklär mir, Liebe, was ich nicht erklären kann …“ (Ingeborg Bachmann)

Im Mai 1948 begegnen einander in Wien zwei Menschen, ein junger Dichter und eine junge Dichterin – Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Er ist 27, die Studentin 21 Jahre alt. Sie verbringen einen intensiven sechs Wochen dauernden Frühling zu zweit, dann reist Celan nach Paris ab. „Der surrealistische Lyriker Paul Celan“ habe sich „herrlicherweise“ in sie verliebt, schreibt Bachmann an ihre Eltern.

Bis 1953 verbindet die beiden ein Liebesverhältnis, das von Oktober 1957 bis Frühling 1958 wieder aufgenommen wurde. Celan ist inzwischen bereits mit Gisele Lestrange verheiratet und hat mit ihr einen gemeinsamen Sohn. Bachmann lernt in dieser Zeit Max Frisch kennen und zieht mit ihm im Oktober 1958 zusammen.

Der Briefwechsel ist das bewegende Zeugnis zweier Menschen, die sich lieben und sich doch verletzen, die ohneeinander nicht können, aber nicht miteinander leben können.

Die drei französischen Flugbegleiterinnen Babette, Jeanette und Raclette von Jet Baguette fliegen mit ihrem Publikum von Wien nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann… Wird das gestohlene, marode sowjetische Flugzeug aus den 60er Jahren jemals ankommen? Wird der 80-jährige Pilot wieder nüchtern? Was passiert mit dem toten Copiloten in der Gepäckablage? Ist eine Notwasserung auf der Donau erfolgversprechend? Werden die Passagiere sich mit Beatles Songs von allen Pannen ablenken lassen?

Kein noch so peinliches Malheur bringt die drei tollkühnen Frauen in Uniform aus der Fassung: Im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Ünter’altungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Die tollkühnen Stewardessen rocken, jazzen und swingen sich durch die Wolken. Mehr als 20 Songs der Beatles werden in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Oder wussten Sie, dass man zu "Yesterday" Walzer tanzen kann? Oder dass "Help" wie eine Oper klingt?
Bringen Sie am besten Ihren eigenen Sicherheitsgurt und Sauerstoffgeräte mit, wenn die drei chaotischsten Stewardessen Frankreichs bei Ausfall des zweiten Triebwerks meinen, mit einem gerockten "With A Little Help From My Friends" den drohenden Absturz vermeiden zu können…
Was auch immer drei Französinnen mit englischen Liedern in einer sowjetischen Maschine auf dem Flug von Österreich passiert; Babette, Jeanette und Raclette halten sich an das Motto:

"Diese Flugzeug ist absolut sischer. Solange es nischt geht in die Luft."
Genau das Richtige für Leute mit Flugangst…

Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter
Choreografie: Rita Sereinig
Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt
Kostümbild: Elisabeth Töglitzer

mit Ines Hengl-Pirker | Marina Petkov | Ryta Tale

Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk.


Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert.


Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!

Of Mice & Men (Abgesagt)

Die 2009 gegründete Band aus dem südkalifornischen Costa Mesa gehört in der weltweiten Post-Hardcore- und Metalcore-Community zu den beständigsten und respektiertesten Acts. Mit ihrer melodiösen Schlagseite und viel Atmosphäre im Sound gelten Aaron Pauley (Bass, Vocals), Phil Manansala (Leadgitarre), Alan Ashby (Rhythmusgitarre) und Valentino Arteaga (Drums) als stilprägend und begleiteten schon Linkin Park und Slipknot auf deren Megatouren.

Das neunte Studioalbum „Another Miracle“ erschien im vergangenen November: Die kleinen und großen alltäglichen Kämpfe, Depression, Einsamkeit und existenzielle Angst prägen die Texte der Platte, die den Kernsound der Band auch um eine experimentelle Note erweitert. Besonders bekannt sind die Kalifornier zudem für ihre mitreißenden und wuchtigen Liveshows. (eigen/dob)

Vended

5 musicians from Des Moines Iowa looking for world domination. Doing the unachievable, using their new creative sound and style.

VENDED was established in February of 2018 and consists of Cole Espeland ( Guitar), Griffin Taylor (Vocals), Simon Crahan (Drums), Jeremiah Pugh (Bass), Connor Grodzicki (Guitar) - With a rhythm section that uses speed, power and precision. Ferocious, aggressive and driving guitars. Vocals that portray hardships and the reality of life. VENDED has a unique sound that is at the forefront of a new era and generation.

After two years of commitment and hard work VENDED played their sold out debut show at local venue Vaudville Mews March 8th 2020, which sported a huge crowd response. Days following the show the world shutdown causing an unplanned hiatus.

Since then they have came back stronger and hungrier than ever. Releasing their debut EP, and two subsequent singles “Ded To Me” and “Overall”.

Touring around the world extensively for two years nonstop hitting over 30 countries and 3 continents, barreling full speed on their path to world domination. This is just the beginning.

WELCOME TO VENDED

Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!

Programm:
Johann Sebastian Bach – Prelude from Suite No. 1 in G major, BWV 1007
Fernando Sor – Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9
Franz Schubert – Ständchen (Serenade)
Antonio Vivaldi – Concerto in D major
Johann Sebastian Bach – Toccata&Fugue in D Minor BWV 565
Francisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tárrega – Gran Jota
Gaspar Sanz – Canarios
Isaac Albéniz – Asturias (Leyenda)

Álvaro Toscano is the winner of both First Prize and the Audience Award at the prestigious Francisco Tárrega International Guitar Competition in Spain. His career has been further distinguished by top prizes at major international competitions, including the Andrés Segovia International Guitar Competition and the Fernando Sor International Guitar Competition, among others.

He has appeared as a soloist with orchestras such as the Spanish Radio and Television Symphony Orchestra (RTVE), the Swedish Chamber Orchestra, the Royal Symphony Orchestra of Seville, the Cape Town Philharmonic Orchestra and many others. His concert activity has taken him to leading venues and festivals across Europe, the United States, Latin America, and Africa. His recording project Crystal was awarded the Melómano de Oro.

The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Sašo Avsenik ist ein wahrer Vollblutmusiker mit genetischer Veranlagung, denn sein Großvater gilt als Erfinder des Oberkrainer-Sounds und geht damit in die Geschichte ein.

Das musikalische Erbe führt Sašo Avsenik auf seine ganz persönliche Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: "Es ist so schön, ein Musikant zu sein!"

Große Hits & Evergreens garantieren ein Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höherschlagen lässt!