Virial

Das Tech Death Raumschiff Virial ist voll beladen und bereit, Österreichs Bühnen zu zerlegen – melodisch, progressiver Technical Death Metal steht auf dem Speiseplan und wird in 5 ausgewählten Städten in die Gehörgänge der Erdenbewohner geschossen. Mit den Alben „Organic Universe“ und „Transhumanism“ ist mehr als genug Munition an Bord, um der Mission Folge zu leisten. Libera te tutemet!

Ontborg

DE

Melodic Old School Death Metal in schwedischer Manier, aber direkt aus dem Herzen der Alpen. Mit den zwei Alben „Within the Depths of Oblivion“ und „Following the Steps of Damnation“ sowie dem voll aufgedrehten HM-2 Pedal im Gepäck sind die 4 Südtiroler bereit, das alte Feuer wieder zum Glühen zu bringen!

Fallen Apart

DE
Fallen Apart haben es in der Tiroler Metal-Szene schon lange über den Geheimtipp-Status hinaus geschafft und liefern mit neuem Line Up und ihrer neuen Single „One Fortnight“ einen Metalcore-Brecher der aufhören lässt. Anschnallen!

Der international bekannte Mentalist Alex Ray präsentiert seine faszinierenden mentalen Fähigkeiten erstmals einem jüngeren Publikum. Durch interaktive Spiele und verblüffenden Vorführungen liest er die Gedanken der Zuschauer, weiß Dinge lange bevor sie geschehen und ermöglicht sogar den Kindern, selbst zu Gedankenlesern zu werden.

Die Show dreht sich um Fragen, die in jeder Familie eine Rolle spielen. Von einfachen Alltagsrätseln bis hin zu tiefgründigen Gedanken, die oft unausgesprochen bleiben. Diese neuartige Show ist perfekt für Kinder ab 7 Jahren geeignet, die mit Ihren Eltern gemeinsam einen Blick in die Welt der Gedankenmagie werfen möchten.

Musik aus Italien wurde und wird noch immer unterschätzt, bzw. in die Schublade "Spaghetti-Pop" gesteckt.
Mit unserem neuen Frontman Enzo Salzano ( IT ) …. Sänger und Musiker mit mehr als 40jähriger Bühnenerfahrung im In- u. Ausland zeigen wir mit unserem Rockprogramm, das es es auch anders geht !!!
Eine Mischung aus wohlbekannten und bei uns nicht so bekannten Songs italienischer Interpreten ….wie z.b. Vasco Rossi, Gianna Nannini, Zucchero, Biagio Antonacci, Le Vibrazioni, Gianluca Grignani, Timoria, Negramaro, Ligabue, Marlene Kuntz, Lucio Battisti, Nek, Eros Ramazotti, …..
die musiker :

Enzo Salzano lead voc./ IT
Stefan Ellersdorfer git./back.voc./ A
Oscar Bardelle bass / IT
Didi Ofner drums / A
PapaSko lead git./ A

Tauche ein in die epische Welt von Arcane und League of Legends mit einem Konzert, das die kraftvolle Musik der Serie meisterhaft am Klavier und an der Violine neu interpretiert. Erlebe die ikonischen Soundtracks, die die Geschichten von Zaun und Piltover untermalen, in einem Abend voller Emotionen und unvergesslicher Klänge.
Die Eleganz der Klaviermusik und die Tiefe der Violine verschmelzen mit den dramatischen Arcane-Soundtracks – ein Erlebnis, das alle League of Legends-Fans und Musikliebhaber begeistern wird. Lass dich von der magischen Atmosphäre verzaubern und sichere dir Tickets für einen unvergesslichen Abend in Runeterra!

Tauche ein in die epische Welt von Arcane und League of Legends mit einem Konzert, das die kraftvolle Musik der Serie meisterhaft am Klavier und an der Violine neu interpretiert. Erlebe die ikonischen Soundtracks, die die Geschichten von Zaun und Piltover untermalen, in einem Abend voller Emotionen und unvergesslicher Klänge.
Die Eleganz der Klaviermusik und die Tiefe der Violine verschmelzen mit den dramatischen Arcane-Soundtracks – ein Erlebnis, das alle League of Legends-Fans und Musikliebhaber begeistern wird. Lass dich von der magischen Atmosphäre verzaubern und sichere dir Tickets für einen unvergesslichen Abend in Runeterra!

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.
Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.
Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Hören Sie im Verdi Requiem den italienischen Opernkomponist als genialen Kirchenmusiker. Nie hat die Apokalypse schöner geklungen als im berühmten „Dies Irae“.



Giuseppe Verdi komponierte zum ersten Todestag seines Freundes, des Schriftstellers Alessandro Manzoni, sein bedeutendstes Werk außerhalb seines immensen Opernschaffens, die „Messa da Requiem“. Sie ist ursprünglich nicht für den liturgischen Gebrauch, sondern für eine rein konzertante Aufführung geschrieben worden. Diese Komposition ist eine Zusammenfassung all dessen, was Verdi bereits in seinen Opern geschrieben hat und geht doch weit darüber hinaus. Als Meister seines Faches versteht es Verdi, der Demut vor der Majestät des Todes und der Hoffnung auf die Erlösung in grandioser Weise Ausdruck zu verleihen.
Verschaffen Sie sich mit dem Wiener Domchor und Wiener Domorchester unter der Leitung von Domkapellmeister Markus Landerer und namhaften Solisten selbst einen klanglichen Eindruck von diesem Meisterwerk im Wiener Stephansdom.
Interpreten:

Wiener Domchor

Palestrina-Motettenchor Tegernsee

Wiener Domorchester

Kristiane Kaiser, sopran

Martina Mikelić, mezzosopran
Jesús León, tenor

Matheus França, bass

Domkapellmeister Markus Landerer, Dirigent

Programm:

Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Sie leben seit Jahren im Exil und haben ihren Kampf für ein demokratisches Russland nicht aufgegeben: der punkpolitische Widerstand der Pussy Riot gegen politische Autokratie und erzreligösen Intoleranz ist heute aktueller und wichtiger denn je. Ihre Verbindung von Punk, Feminismus und politischer Agenda hat die Pussy Riots weltberühmt gemacht - und sie gleichzeitig in reale Lebensgefahr gebracht.
Für das Klagenfurt Festival haben die „Pussy Riot“ ihre rebellische Bühnenshow völlig neu überarbeitet, um künstlerischen Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu artikulieren.
Das Theaterprojekt beruht auf Maria Alyokhinas gleichnamigem Buch, in dem sie ihre persönliche Geschichte als Performerin bei Pussy Riot erzählt, von den Anfängen der rebellischen Gruppe 2011, über ihre legendären Auftritte, ihre Verhaftung, den Prozess und ihren Aufenthalt in einem sibirischen Gefängnislager bis zur Entlassung 2013. Ein feministisches Punk-Manifesto, ein kraftvoll-anarchistisches Plädoyer für den Widerstand in einer rechts-populistischen, nationalistischen Welt. „We have a voice. We have a choice” (Maria Alyokhina).
Das Protestkunst-Kollektiv „Pussy Riot“ wurde 2011 gegründet und besteht aus bis zu 11 Frauen. Die Gruppe inszenierte nicht autorisierte, provokative Guerilla-Punk-Rock-Aufführungen an öffentlichen Orten, die als Musikvideos im Internet veröffentlicht wurden. Themen des Kollektivs sind Feminismus, LGBT-Rechte und die Opposition gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin sowie seine Verbindungen zur Führung der russisch- orthodoxen Kirche. Globale Berühmtheit erlangte Pussy Riot, als fünf Mitglieder der Gruppe eine Aufführung in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale im Jahr 2012 inszenierten. Die Aktion wurde vom orthodoxen Klerus als Sakrileg angesehen und von kirchlichen Sicherheitsbeamten gestoppt. Im März 2012 wurden Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina und Jekaterina Samutsevich verhaftet und am 17. August 2012 wegen „Hooliganismus motiviert durch religiösen Hass" zu je zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Am 10. Oktober wurde Samutsevich auf Bewährung freigelassen, das Strafmaß der beiden anderen Frauen wurde nicht herabgesetzt. Der Prozess zog vor allem im Westen große Aufmerksamkeit und Kritik auf sich. Nach 21 Monaten wurden Tolokonnikova und Alyokhina am 23. Dezember 2013 freigelassen, nachdem die Staatsduma eine Amnestie genehmigt hatte. Nach ihrer Freilassung traten Tolokonnikova und Alyokhina und einige andere Mitglieder als Pussy Riot während der Olympischen Winterspiele in Sotschi auf, wo sie mit Peitschen und Pfefferspray von Wachleuten angegriffen wurden.

Im Jubiläumsjahr von Johann Sebastian Bach (275. Todestag und 340. Geburtstag) gastiert das auf Barockmusik spezialisierte Ensemble Concerto München mit ihrem Leiter Johannes Berger erstmals in Kufstein und würdigt den Großmeister der Musikgeschichte mit einem speziellen Programm. Im Zentrum steht dabei die Solokantate „Ich habe genug“ BWV 82 mit dem renommierten Bariton Thomas E. Bauer als Solisten.

Besetzung

Thomas E. Bauer, Bariton
Bettina Simon, Barockoboe
Anderson Fiorelli, Barockcello
Ensemble CONCERTO MÜNCHEN
Johannes Berger, Orgel & Leitung

Mitwirkende:

Lohengrin Sergio Tallo-Torres, Tenor
Elsa von Brabant Katharina J.A. Gebauer, Sopran
Ortrud Hege Gustava Tjønn Ludwig, Sopran
Friedrich von Telramund Florian Pejrimovsky, Bassbariton
Heinrich der Vogler Ivaylo Guberov, Bass
Heerrufer Jubin Amiri, Bariton
Herzog Gottfried Viktor Stanglmayr

Chöre: Wiener Schubertbund
Kinderchor In höchsten Tönen!

Musikalische Leitung/Fassung Wolfgang Fritzsche
Erstfassung Ekaterina Nokkert

Violoncello Ursula Hielscher
Orgel Florian Pejrimovsky

Produktion/Regie/Licht Dorothee Stanglmayr

„Lohengrin“ wurde so nah am Original wie möglich gestaltet. Wagners Wünsche werden akribisch sowohl musikalisch also auch szenisch umgesetzt. International renommierte Künstler präsentieren sein berühmtes Werk mit exklusiver Klavierbegleitung nach seinen akribischen Aufzeichnungen, was eine besondere Intensität und Authentizität mit sich bringt. Der Musikalische Leiter, Wolfgang Fritzsche, versteht es meisterhaft, Wagners Ausdruck zu vermitteln. In Verbindung mit der Cellistin Ursula Hielscher entsteht ein besonderer, einmaliger Klang.

Die intime Atmosphäre der Krypta bietet einen ungewöhnlich nahen Kontakt zwischen Künstlern und Publikum. Die Sänger agieren direkt vor und zwischen den Gästen, was ein hautnahes, unvergleichliches Opernerlebnis ermöglicht. Die besondere Akustik und Wirkung des Raumes tragen zum unvergesslichen Opernerlebnis bei.

Wagners packende und zugleich hochromantische Musik entführt in eine Welt voller Mythen und Leidenschaft. Ein pures Opernvergnügen, wie man es nur in der Krypta erleben kann.

Erster Aufzug

Im Herzogtum Brabant wird Elsa, die Tochter des verstorbenen Herzogs, des Mordes an ihrem Bruder Gottfried beschuldigt. Herzog Friedrich von Telramund und seine Frau Ortrud klagen Elsa an. Tatsächlich verzauberte Ortrud Elsas Bruder in den Schwan. Friedrich, der dies nicht weiß, fordert Elsa zum Zweikampf heraus, um ihre Schuld zu beweisen. Elsa aber erzählt von einem geheimnisvollen Ritter, den sie in einer Vision gesehen hat, der ihr zu Hilfe kommen wird.

In diesem Moment erscheint Lohengrin, von einem Schwan über den Fluss gezogen. Er bietet Elsa seine Hilfe an und erklärt sich bereit, für sie zu kämpfen. Bedingung ist jedoch, dass Elsa niemals nach seinem Namen oder seiner Herkunft fragen darf. Elsa willigt ein. Lohengrin besiegt Friedrich im Zweikampf, wodurch Elsa von den Anschuldigungen befreit wird.

Zweiter Aufzug

Ortrud und Friedrich schmieden Rachepläne gegen Lohengrin und Elsa. Ortrud macht Friedrich glauben, dass Lohengrin übernatürliche Kräfte hat. Sie wollen Zweifel in Elsa säen, um den geheimnisvollen Ritter zu entlarven. Ortrud überzeugt Elsa, Lohengrin nach Namen und Herkunft zu fragen, um sich seiner Liebe sicher zu sein. Elsa gerät in einen inneren Konflikt und beginnt, an Lohengrins Geheimnis zu zweifeln.

Dritter Aufzug

Elsa und Lohengrin werden feierlich getraut, doch Elsa kann ihre Neugier nicht zügeln. Schließlich stellt sie Lohengrin die verbotenen Fragen. Friedrich stürzt herein und wird von Lohengrin getötet. Dieser offenbart erschüttert sein Geheimnis: Sein Vater ist Parzival und er selbst ein Gralsritter. Der Schwan kehrt zurück, um Lohengrin fortzubringen. Er verwandelt den Schwan zurück in Gottfried, Elsas verschwundenen Bruder. Lohengrin entschwindet. Elsa und Ortrud brechen zusammen.

MONTI BETON betritt auf musikalischem Wege jenes Jahrzehnt, das die Mitglieder der Band, allen voran die beiden Frontmänner Thomas & Toni, in ihrem Werdegang vom Kleinkind bis zum Teenager aktiv miterleben durften. Damit ist natürlich glasklar: Weder „Wickie“, noch „Slime“ und schon gar nicht „Paiper“ sind den beiden fremd.
Und die dazu passende Musik ruft wundervolle Erinnerungen hervor, die dieses Jahrzehnt so intensiv erscheinen lassen: Seien es die großartigen Rocker der frühen 70er wie Elvis Presley (Burning Love), Uriah Heep (Lady In Black) und Deep Purple (Smoke On The Water) oder auch die bunten, fröhlichen Jahrhundert-Melodien von Middle Of The Road (Chirpy Chirpy Cheep Cheep), Sailor (A Glass Of Champagne) und ABBA (Waterloo); nicht zu vergessen die persönlichen Heroen der damals blutjungen MONTIs, nämlich Alvin Stardust (My Coo Ca Choo), Elton John (Crocodile Rock), Monty Python (Always Look On The Bright Side Of Life) und T. Rex (Get It On).
Das alles, gepaart mit vielen weiteren Highlights dieser Epoche bis hin zu den Disco-Stampfern der späten 70er wie etwa Boney M. (Rivers Of Babylon) und speziellen Songperlen wie „Heroes“ von David Bowie bietet einen bunten Reigen voller Spezialitäten, die einmal mehr in typischer MONTI BETON-Manier präsentiert werden:
Spielfreudig, mit einer gehörigen Portion Enthusiasmus und nicht mehr weg zu denkendem Wiener Humor. Mehr als 30 Titel aus der goldenen Ära der 70er werden erklingen und für gute Laune sorgen!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

Seit mehr als 20 Jahren verwandelt sich Stadtschlaining im Mai in ein internationales Musikzentrum, das einst als Geheimtipp begann und mittlerweile überregional Beachtung findet. Im Mittelpunkt des nächsten KLANGfrühlings stehen nationale wie internationale Künstler:innen und außergewöhnliche Musikdarbietungen. Zu den Höhepunkten gehören Auftritte des Hagen-Quartetts, des Janoschka-Ensembles, des gefeierten Blechblaser-Trios Wieder, Gansch & Paul und vom Meister des Wiener Souls Voodoo Jürgens.

"Manns genug, um eine Frau zu sein" gemäß diesem Motto bietet die topaktuelle Show der "Manne"-quins Entertainment, Revue, Parodie, den Zauber des Pariser Lido und jede Menge knisternde Erotik. Der ausgewogene Programm-Mix zieht die Zuschauer bereits ab der ersten Minute in den Bann und entführt Sie in eine Traumwelt fernab des grauen Alltags. Die Zuschauer sollen für kurze Zeit alle eindeutigen Aussagen über die Definition der Geschlechter vergessen und sich auf charmante Weise, an der Nase herumführen lassen.Mit atemberaubenden Choreografien und detailgetreuen Kostümen werden die größten Musicals, wie "la Cage aux folles" oder "I am from Austria" Sie verzaubern.

Das Geheimnis wird am Ende jeder Show gelüftet. Die Künstler schminken sich auf der Bühne ab und zeigen sich dem Publikum so wie sie wirklich sind: Männer, die es beherrschen, stilvoll in die Rolle einer großartigen Frau zu schlüpfen. Wie heißt es doch so schön in einem Refrain aus dem berühmten Bühnenstück "La cage aux Folles": "Wir sind, was wir sind, und was wir sind, ist eine Illusion"

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Ein Tanzerlebnis der Extraklasse!

Die Fachakademie für Ballett und Tanz unter der Leitung der ehemaligen Solotänzerin Ekaterina Christou präsentiert ihre fulminanten Sommergala. Im ersten Teil erleben Sie Ausschnitte aus bekannten klassischen Werken wie Don Quichote oder Paquita. Im zweiten Teil zeigen die jungen Künstlerinnen und Künstler ihr Können in einer breiten Palette an modernen und zeitgenössischen Tanzstilen.

Feiern Sie mit uns und bewundern Sie die Schülerinnen und Schüler der Akademie und des Austrian Youth Balletts.

Ein Tanzerlebnis der Extraklasse!

Die Fachakademie für Ballett und Tanz unter der Leitung der ehemaligen Solotänzerin Ekaterina Christou präsentiert ihre fulminanten Sommergala. Im ersten Teil erleben Sie Ausschnitte aus bekannten klassischen Werken wie Don Quichote oder Paquita. Im zweiten Teil zeigen die jungen Künstlerinnen und Künstler ihr Können in einer breiten Palette an modernen und zeitgenössischen Tanzstilen.

Feiern Sie mit uns und bewundern Sie die Schülerinnen und Schüler der Akademie und des Austrian Youth Balletts.

Bei dem Konzert wird die Musik des berühmten japanischen Komponisten Joe Hisaishi aus dem abendfüllenden Animationsfilm "Prinzessin Mononoke" des berühmten japanischen Animators Hayao Miyazaki zu hören sein.



Die Musik von Joe Hisaishi ist aus Miyazakis Zeichentrickfilmen nicht mehr wegzudenken. Es scheint, als sei es die Musik, die die Anime-Helden belebt, ihnen neues Leben einhaucht und ihnen eine Seele verleiht. Im Anime "Prinzessin Mononoke" ergänzen die Melodien des Komponisten perfekt das Drama des jungen Prinzen Ashitaka, der einen schweren Fluch auf sich geladen hat und gezwungen ist, sich auf ein gefährliches Abenteuer einzulassen, um zu erkennen, dass der härteste Kampf, den er je zu kämpfen hatte, der gegen sich selbst ist.



Die Musikerinnen und Musiker von Simple Music Ensemble World nehmen das Publikum mit auf eine magische Reise durch die Welten des großen Geschichtenerzählers Hayao Miyazaki. Dies ist ein Programm, das für die ganze Familie interessant ist!
Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik-Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.