Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

»Master Class« / Schauspiel von Terence McNally / Aus dem Amerikanischen von Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting / Die legendäre Inszenierung des Wiener Volkstheaters von Arie Zinger mit Andrea Eckert

Ihre Stimme wurde geliebt, ihre Launen waren gefürchtet: Maria Callas war die unbestrittene Königin der Oper, »la Divina«. Doch gegenüber ihren Studierenden hält sich die Begeisterung der Diva in Grenzen.

Ihren schonungslosen Ansprüchen zu genügen, ihren Übergriffen standzuhalten, gelingt nur wenigen. Doch hinter der Ikone der »Primadonna assoluta« macht Terence McNally nach und nach die lebensbestimmenden wie lebensvernichtenden Zwänge und Opfer sichtbar, die großes Künstlertum und eine weltweit begeistert aufgenommene Karriere fordern. Ein bestürzendes, aber auch hoch amüsantes Drama über Macht und Missbrauch, über Größe und Grausamkeit der Kunst, die nichts weniger als das Leben kostet.

Am Wiener Volkstheater feierte die Inszenierung von Arie Zinger 1997 Premiere und wurde dort über 12 Saisonen vor ausverkauftem Haus gespielt. Mit Kammerschauspielerin Andrea Eckert in der Rolle der Callas erreichte diese Erfolgsproduktion Kultstatus und wurde in annähernd 170 Vorstellungen von mehr als 170.000 Besucher*innen gesehen. Eckert spielt die Figur kraftvoll und vielschichtig, lotet sie mit allen Ambivalenzen, mit Licht und Schatten, aus. Nun kehrt sie mit dieser legendären Inszenierung zurück auf die Bühne.

Besetzung

REGIE
Arie Zinger & Ensemble

BÜHNE
John Lloyd Davies

KOSTÜME
Birgit Hutter

DRAMATURGISCHE BERATUNG
Hans Mrak

MARIA CALLAS
Andrea Eckert

MANNY WEINSTOCK
Daniel Große Boymann

SOPHIE DE PALMA
Claudia Emà Camie

SHARON GRAHAM
Teresa Gardner

ANTHONY CANDOLINO
Pablo Cameselle

EIN BÜHNENARBEITER
Oliver Mülich

Jung gegen Alt, Stadt gegen Land. Rechts gegen Links. An der Haltung zu den Covid-Maßnahmen oder dem Israel-Palästina-Konflikt geht der Riss durch Familien, zerbrechen Freundschaften. Driftet unsere Gesellschaft immer mehr auseinander? Haben wir Zuhören und Dialog verlernt? Die einen sagen, wachsende soziale Unterschiede sind dafür die Ursache! Andere meinen, hysterische, »unsoziale« Medien verzerren unsere Wahrnehmung – wir seien verbundener als wir denken!

Philipp Bloms Bücher wurden in 16 Sprachen übersetzt. Radiohörer:innen ist der Philosoph als Moderator der Ö1-Diskussionssendung »Punkt eins« bekannt. 2018 hielt Blom die weithin beachtete Eröffnungsrede bei den Salzburger Festspielen. In Hamburg geboren, lebt er heute in Wien. Er hat Philosophie, Judaistik und moderne Geschichte in Wien und Oxford studiert und in London als Journalist und Übersetzer gearbeitet.

Philipp Blom erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. das Stipendium am Getty Research Institute in Los Angeles oder den NDR Kultur Sachbuchpreis. Zuletzt erschien »Aufklärung in Zeiten der Verdunkelung«, Brandstätter Verlag, Wien.

Marte.Marte Architekten Die Brüder Bernhard und Stefan Marte gehören zu den international erfolgreichsten Baukünstlern des Landes. Ihre Entwürfe sind geprägt von rigider Abstraktion, Reduktion und einem untrüglichen Verständnis für den jeweiligen Ort. Zahlreiche Wettbewerbserfolge und internationale Preise belegen den Stellenwert des in Feldkirch beheimateten Büros.

Duo MA.ORI. Dahinter verbergen sich Ulrich Maiss (Cello & Electronics) und Paolo Eleodori (Drums & Percussions). Ihre musikalischen Wurzeln stammen aus Klassik und Jazz. Ohne diese zu verleugnen, bewegt sich MA.ORI aber weit ab von ausgetretenen musikalischen Pfaden. Improvisation und das Erforschen außergewöhnlicher Klangwelten stehen im Mittelpunkt. Sie musizieren sowohl in eigenen Konzerten, Theaterproduktionen, als auch als Studiomusiker mit Größen wie Markus Stockhausen, der Kammerakademie Potsdam, Lou Reed oder Al Di Meola.

Sophia Burtscher ist in Bregenz geboren und aufgewachsen. Sie studierte Schauspiel am Mozarteum Salzburg und an der Goldsmiths University in London. Am Schauspiel Köln arbeitete sie u.a. mit Regisseur:innen wie Frank Castorf, Charlotte Sprenger, Ersan Mondtag und Stefan Bachmann zusammen. Seit 2022 lebt sie freischaffend in Berlin. Neben der Schauspielerei ist sie Sängerin ihrer Band Trope Ashes. Wenn sie nicht auf der Bühne steht, arbeitet sie für Film und Fernsehen, wie etwa in der Netflix-Serie »King of Stonks« oder als Sprecherin, etwa als Stimme von Ingeborg Bachmann bei der Lit.Ruhr in Essen.

2023 verwandelten NONA Architektinnen (Nora Heinzle und Anja Innauer) das Alte Hallenbad in eine Bühne für das »Begräbnis des Anstands« durch die deutsche Philosophin Ariadne von Schirach.

TEXT Arnold Schönberg, mit einem Dialog von Gertrud Schönberg
KOMPOSITION Margareta Ferek-Petrić
REGIE Nina Kusturica
BÜHNE Selina Traun
KOSTÜME Alexandra Trummer
OUTSIDE EYE + DRAMATURGIE Anna Horn, Götz Leineweber
LICHT Hannes Röbisch
REGIEASSISTENZ Ada Günther
SAXOFONE, KLARINETTEN, FLÖTE Florian Fennes
AKKORDEON Bogdan Laketić
POSAUNE Bertl Mütter
VIOLONCELLO Ana Topalović
HARFE Tina Žerdin
PERFORMANCE Jesse Inman, Stefanie Sourial

„Der arme, arme Arnold ist gar so übel dran, er sitzt allein am Tisch, und niemand will ihn hab’n …“

Da läuft die Tochter zu ihm hin und umarmt ihn: „Aber nein, Papa, da sind wir schon! Erzähl uns eine Geschichte!“ Und Schönberg erzählt: „Am Nachmittag hat die Prinzessin wie gewöhnlich ihr Tennis-Game mit der Herzogin gespielt. Es war Matchball für sie, five to three: and advantage für die Prinzessin. Da gibt die Herzogin plötzlich einen cross cut Ball, einen backhand corner auf das Feld der Prinzessin. Und die Prinzessin läuft und hätte ihn auch beinahe erreicht, aber plötzlich fällt sie nieder und schreit: Au, mein Knie!“

Kurze und lustige Geschichten erzählte Arnold Schönberg beim Essen, im Exil, wenn Zeit dafür war. Seine Kinder wurden darin zu Held*innen und er schnitt mit großem Vergnügen Grimassen, verstellte seine Stimme und verkörperte alle Figuren: die ungeduldige Prinzessin, den vertrottelten Wolf, die geistreiche Großmutter. Der einflussreiche Lehrer und Musik-Erneuerer war witzig, seine Familie die große Konstante in unruhigen Zeiten, und wer sich liebt, erzählt sich Geschichten: Nach einer davon, die Schönberg seinen Kindern beim Essen erzählte, komponiert Margareta Ferek-Petrić zu Schönbergs 150. Geburtstag ein neues Musiktheater.

Die Welt braucht mehr denn je einen Humor-Helden im Kampf gegen die selbsternannten Halbgötter und Vollpfosten. Herkules schmückte sich mit einem Löwenfell. Herkulis hat es auf das Zwerchfell des Publikums abgesehen!



Gernot Kulis ist in seiner Show auf der Suche nach verschollenen Baumarkt-Mitarbeitern, jagt wilde Stiere von Pamplona oder stellt sich den gefährlichsten Gefahren von allen, seinen eigenen Kindern.



Vielleicht wagt Gernot Kulis an diesem Abend aber auch den Crash Test seiner neuesten Pointen mit dem Publikum. Begleiten Sie ihn live bei seinen Herkulis-Aufgaben zu einem möglichen neuen Programm.

Put on your dancing shoes!

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede:r Besucher:in erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.



House, Electro, Charts & HipHop oder Alternative, Rock & Classics - it‘s up to you!

Time to dance.

“Ambition… is a great man´s madness”

Recently widowed, the fiercely independent Duchess of Malfi defies her brother's order not to remarry, and weds her lover Antonio in secret. This fateful decision triggers a cascade of bizarre and tragic events, that plumb the depths of madness and threaten to destroy a kingdom.

John Webster´s twisty Jacobean thriller comes to the Vienna stage courtesy of Wide Open Vienna, in association with Open House Theatre and the Bilinguale Schauspiel akademie (BSA). Tackling themes of female empowerment, toxic masculinity, moral flexibility and repressed desire, and mixing music, dance and modern dress into a heady, intoxicating brew, played by a lineup of Vienna´s finest English-speaking talent and delivered in our customary inventive, kinetic and vivid style, The Duchess of Malfi is a classic play with a sharp contemporary edge and promises a fun, frightening, thought-provoking, and deeply moving evening´s entertainment.

Starring: Cesár Sampson, Tess Hermann, Pete Steele, Randall Galera, Jessica De Jong, Owen Lindsay, Lisa Sigismondi, Jacob Liss, Anne Marie Sheridan, Denisa Bozoanca, and students of the Bilinguale Shauspiele Akademie.

Directed by Owen Lindsay and Robert G. Neumayr

Performed in English.

TIME OF MY LIFE – Die größten Hits der 70er, 80er und 90er!



Wer kennt und liebt sie nicht – die Evergreens von Abba, Falco, Queen, Michael Jackson, Gigi D'Agostino und vielen mehr?



Musikalisch war es wohl die beste Zeit überhaupt.



Wir spielen euch die Klassiker aus den 3 besten Musik-Jahrzehnten!



Bei diesen Nummern können nicht nur Ü30er, sondern auch die größten Tanzmuffel ihre Füße nicht stillhalten.
Es ist alles erlaubt was Spass macht.



Alleine bleiben verboten! Gruppenbussis erwünscht! Tanzt für den Weltfrieden und habt „The time of your life“!
LINE UP:




DJ Mr. Big & Friends




HARDFACTS:

- Eventstage Krems,

Gewerbeparkstraße 22, 3500 Krems an der Donau

- Musik der 70er, 80er und 90er

- alte Freunde treffen

- 21 +

- 100％ PARTY

Am 8. und 9. November findet die lebens:wert 2024 auf der Grazer Messe statt. Es werden erstklassige medizinische Versorgung und Pflegekompetenz direkt von Experten präsentiert. Zudem gibt es zahlreiche Informationen und Workshops rund um eine gesunde Lebensweise.

Überdimensionale Organe
Auf der Gesundheitsmesse am 8. und 9. November in Graz erwarten Sie spektakuläre Organmodelle, darunter ein begehbares Gehirn und ein überdimensionales Auge. Expertenberatung aus erster Hand wird ebenfalls geboten: Zahlreiche führende Ärzte, Gesundheitsexperten und Spitzenmediziner der Medizinischen Universität Graz stehen für Gespräche und Informationen bereit.

Der gläserne Mensch
Die Gesundheitsmesse in Graz bietet eine spektakuläre Darstellung des menschlichen Körpers und seiner Organe. Auf der Hauptbühne, in drei Demo-Bereichen und bei zahlreichen Top-Ausstellern werden Lebensweise und Gesundheit des Menschen umfassend analysiert und erklärt. Ein absolutes Muss für alle, die gesund leben, gesund bleiben oder gesund werden möchten.

Spitzenmedizin zum Angreifen
Mit hochkarätigen Ärzteteams stellt sich die Medizinische Universität Graz als zentraler Partner für medizinische Leistungen und Forschung auf der Gesundheitsmesse in Graz vor. Besucher haben die Möglichkeit, bei einem Kaffee mit dem Primar zu plaudern und Spitzenmediziner persönlich, um Rat zu fragen. Zudem präsentieren zahlreiche Hersteller und Anbieter ihre Gesundheitsprodukte und Dienstleistungen rund um Leben, Pflege, Mensch und Medizin.

Öffnungszeiten:
Freitag, 8. November 2024, 09 bis 18 Uhr
Samstag, 9. November 2024, 09 bis 18 Uhr

Der weltweit gefeierte belgische Pianist Stephane Ginsburgh kehrt in die Rote Bar zurück, um Frederic Rzewskis modernes Meisterwerk aufzuführen. Ginsburgh verband eine lange und innige Freundschaft mit dem Komponisten, der zwei wichtige Stücke für ihn schrieb, die Ginsburgh kurz vor Rzewskis Tod 2020 uraufführte.

Dieses Konzert fungiert so einerseits als Gedenken an die antisemitischen Nazi-Progrome des 9. Novembers 1938, verliert jedoch auch bar jeden Anlasses nicht seine Gültigkeit als aufsehenerregendes Musikereignis.

Allgemeine Hinweise zu Konzerten im Volkstheater

Wir weisen darauf hin, dass es bei Konzerten zum Einsatz stroboskopischer Effekte unterschiedlicher Intensität kommen kann.
Bei jedem Konzert werden an den Garderoben Gehörschutzstöpsel zur Verfügung gestellt.
Wir bitten Sie, Rücksicht auf andere Konzert-Besucher*innen zu nehmen, wenn Sie während der Veranstaltung mit Ihrem Handy fotografieren oder filmen. Dies kann auf Wunsch der Künstler*innen auch gänzlich untersagt werden.
Getränkemitnahme in den Saal ist nicht erlaubt.
Bitte beachten Sie: Je nach Konzert ist ein Einlass nach Konzertbeginn nicht immer möglich.

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Worum es im Stück von Ray Cooney und John Chapman „Und das am Hochzeitsmorgen“ geht, können wir hier schon verraten: Am Hochzeitsmorgen seiner Tochter stößt sich Tobias Poralik den Kopf an der Tür und hat daraufhin eine Halluzination: Sie heißt Polly und ist ein tanzendes und singendes Charleston-Girl. Tobias verliebt sich Hals über Kopf in sie und schwebt auf Wolke sieben. Der Rest der Hochzeitsgesellschaft beginnt zu Recht, an seinem Verstand zu zweifeln - allen voran seine Frau. Pikante und groteske Situationen sind ebenso die Folgen wie eine völlig aufgelöste Braut und ein vor Wut explodierender Schwiegervater aus Zagreb… Turbulente Action auf der Bühne scheint also garantiert.

2021 Debut Album "Lost Tape" Lost in der Corona Pandemie. 2022 unterwegs aber auch zu Hause auf den Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die erste eigene Tour - springende, tanzende, weinende, lachende aber vor allem glückliche Menschen, in restlos ausverkauften Clubs. Nach zwei unfassbar intensiven Jahren, ist nun das zweite Album "Phase" erschienen und spätestens jetzt ist klar: "Here we are now, entertain us!" Auch 2024 geht es für Lostboi Lino wieder auf die Bühne, diesmal noch ausgedehnter, noch länger, noch größer aber immer noch intim genug für das, was ihn ausmacht: Lino spricht von sich, aber für so viele! Was man erwarten darf? Zu viel Gitarren für Rap, zu viel Grunge für Indie und zu poppig für Rock. Stagedives? Na klar. Traurigkeit? Wohl eher fröhliche Melancholie… Aber vor allem dürft ihr auf Lostboi Lino Konzerten eines erwarten, einen Safe Space, in dem alle willkommen geheißen werden!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Treffpunkt: Tourismusinformation Region Graz, Herrengasse 16, 8010 Graz, T +43/316/8075-0

In den Monaten Jänner bis Juni und im November & Dezember werden die Führungen zweisprachig mit einem Guide abgehalten. Die Stadtführung findet bei jedem Wetter statt.
Achtung: Begrenzte Teilnehmeranzahl! In den Monaten Jänner bis Juni und November & Dezember ist eine Anmeldung bis 13.00 Uhr unbedingt erforderlich!
Außerhalb dieses Zeitraums wird eine rechtzeitige Anmeldung empfohlen, da eine Teilnahme aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl ansonsten nicht garantiert werden kann.

Diese Menschen sind ganz schreckliche Leute. Kriege, Konflikte, Klimakatastrophen. Selbst nach 86 Konferenzen finden sie keine Lösungen! Da möchte niemand, kein Affe, kein Eisbär, nicht mal mehr ein Mäuschen, Nachrichten hören oder Zeitung lesen, immer ist es dasselbe. Und dann behaupten die Erwachsenen auch noch, dass sie alles tun, damit es den Kindern einmal besser gehen wird. «Diese armen Kinder», befinden die Tiere und beschließen, diesem Treiben ein Ende zu setzen. Sie rufen ihrerseits zu einer ersten (und sicher­lich letzten) internationalen Konferenz im Hochhaus der Tiere. Von allen Kontinenten kommen Vertreter:innen angereist, so auch der Elefant Oskar, der Löwe Alois und die Giraffe Leopoldine. Um die Erwachsenen zur Vernunft zu bringen, kommen sie auf grandiose Ideen, denn immerhin: «Es geht um die Kinder».

Dass Erich Kästner seinen Appell aber nicht nur an eben diese wandte, unterstrich er mit dem Untertitel «Ein Buch für Kinder und Kenner». Oder um es mit der Eisbärin Paula zu sagen: «Ich werde nie begreifen, wie aus so netten Kindern später Zahnärzte werden!»

Regie Joachim Gottfried Goller
Bühne Julia Neuhold & Netty Eiffes
Kostüme Alexia Engl
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen unseres köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Menü:

VORSPEISE
Stracciatella-Pfefferbirne
Williamsbirne – Stracciatella-Creme – Olivencrumble – Radicchio – Dijonmarinade

ZWISCHENGANG
Garnele & Reis
Spicy Curry-Risotto – Garnele – Banane

ZWISCHENGANG VEGETARISCH
Tofu & Reis
Spicy Curry-Risotto – Crunchy Tofu – Banane

HAUPTGANG
Geschmorter Kalbstafelspitz
Ratatouille – Erdäpfel-Trüffel-Gratin – Zuckerschoten

HAUPTGANG VEGETARISCH
Trüffel-Gnocchi
Spinat – Schwarzer Trüffel

DESSERT
Tarte Tatin
Verjus-Eis – Rahmschaum – Estragon-Karamellsauce – Pekannusskrokant