Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Marder 4000

Der Name entstand als wir versuchten eine Email-Adresse zu erstellen, für unseren eigentlichen gewünschten Namen, „Marder“. Da dieser aber vergeben war, haben wir uns kurzerhand auf Marder 4000 geeinigt.

Marder 4000 ist ein in Feldkirch entstandenes Musikprojekt, dessen Mitglieder in Vorarlberg sowie auch im Ausland, wie beispielsweise Rotterdam oder Berlin, mit ihrer musikalischen Weiterbildung und Karriere beschäftigt sind. So ergibt sich eine potente Mischung aus verschiedenen Szenen und Einflüssen die sich vermehrt in den Heimaturlauben dann musikalisch neu manifesiert. Die meisten Mitglieder kannten sich bereits aus dem Landeskonservatorium Feldkirch bzw. dem Musikgymnasium, während andere erst später über Freundschaftskreise dazustießen.

Die Konstellation dieser Formation ist so recht einzigartig. Da sich unser Repertoire oft auf das elektronische Klangdesign von Drum-Machines und Synthesizern beruft haben sich in die heutige Instrumentation beispielsweise ein zweiter E-Bass, zahlreiche Effektpedale und ein Reisekoffer als fixer Bestandteil des Drumsets etabliert. Man darf sich also auf ein modernes und eher ungewöhnliches Klangbild einstellen.

Da die Band nur in sehr konzentrierten Zeiträumen zu einander findet ist unsere Musik auch stetig im Wandel. Wir sind alle in mehreren musikalischen Projekten tätig, in der improvisierten Musik, als auch in der Klassik und tragen somit immer Inspirationen von außerhalb mit zu den Bandproben. Dabei finden sich allerdings einige Konstanten, die sich aber eher auf ein gemeinsames Klangbild beziehen. Man tüftelt und experimentiert wie man als Kollektiv besser klingt und zusammenarbeiten kann um damit die Musik in den Vordergrund zu stellen.

Größen der elektronischen Musik wie beispielsweise Juan Atkins, Moodymann oder Moritz von Oswald sind für unsere Musik bestimmt genauso wichtig wie die Helden unseres eigenen Instruments. Ein fester Bestandteil unserer Musik ist auch die Improvisation, die bei manchen Kompositionen im Vordergrund steht, aber bei Bedarf in den Hintergrund rücken darf um einer minimalistischeren Klangentfaltung Platz zu schaffen.

Um die Essenz von „Humanizing the live performance of electronic music“ zu verstehen, muss man in Betracht ziehen dass sich in den letzten 40 Jahren Musik zunehmend von der Bühne entfernt hat und sich dadurch neue Möglichkeiten der Klanggestaltung und auch der Musikproduktion ergeben haben. Durch diesen technologischen Trend hat sich auch die Live-Musik zunehmend an der Esthetik von Musikaufnahmen orientiert und versucht diese bestmöglich zu imitieren. Dabei gehen unserer Meinung nach aber wichtige Aspekte in der Musik, wie zum Beispiel Spontanität, Reaktivität oder Dynamik verloren. Wir versuchen diese Elemente, inspiriert durch elektronische Musik, menschlich zu gestalten und Raum für Kreativität und Improvisation zu lassen.

Man darf sich auf dynamische, morderne Musik freuen die von Improvisation und einem ungewöhnlichem Klangspektrum lebt.

Als 1936 "Der Weltuntergang" von Jury Soyfer erschien, war Österreich politisch von unzähligen NSDAP-Mitgleidern unterwandert - und der Anschluss an Deutschland nur noch eine Frage der Zeit. In diesen Wirren schrieb der damals 24-Jährige dieses kabaretthafte Theaterstück und schuf damit ein pechschwarzes, satirisches Zeitdokument, das sowohl die hohe Politik als auch die Welt des kleinen Mannes (und der kleinen Frau) gnadenlos parodiert.

90 Jahre später finden sich Politik und Wirtschaft erneut am Scheideweg. Während sich 1936 Europa mit amerikanischen Zurufen im Mittelpunkt der österreichischen Wahrnehmung befand, ordnet sich derzeit die globalisierte Welt politisch neu. Heutige technische Möglichkeiten waren zu Jura Soyfers Zeit bestenfalls Utopie, die Möglichkeiten und vor allem die Gefahren von sozialen Medien, von hybrider Kriegsführung und von perfektionierter Desinformation undenkbar.

Diese Gegebenheiten - sowie das Konzept des Stationentheaters - veranlassten uns, das Original zu überarbeiten und aktuelle Bilder und Menschentypen hinzuzufügen. Manche Szenen sind nahzu unverändert geblieben, einige sanft ins Heute übertragen und zusätzlich ist viel Neues ergänzt, alles satirisch und mit schwarzem Humor gewürzt. Die geniale Grundidee haben wir beibehalten:

Was passiert, wenn man plötzlich erfährt, dass in drei Monaten ein riesiger Komet auf die Erde stürzen wird?

Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis.


Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf…


Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis.


Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf…


Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs.

Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen.

Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün.

Leitung:

Musikalische Leitung
N.N.

Inszenierung
Angela Schweiger

Choreographie
N.N.

Bühne
Stefan Wiel

Kostüme
N.N.

Lichtdesign
N.N.

Chorleitung
N.N.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

„Ich fing an, die noch wahrere Wahrheit zu sagen.“ (Ingeborg Bachmann)

Oberlandesgerichtsrat Anton Wildermuth hofft auf einen einfachen Fall, eine kurze Verhandlung: Der Landarbeiter Josef Wildermuth hat seinen Vater augenscheinlich im Affekt getötet und die Tat gestanden. Doch nicht nur der zufällig gleiche Nachname verbindet Richter und Angeklagten, auch die besessene Suche nach der Wahrheit, die umso unfassbarer wird, je genauer man sie fassen will. Der „einfache Fall“ stürzt Anton Wildermuth in eine tiefe Krise, in der er schließlich sein eigenes Leben zu verhandeln hat.

Michael Maertens liest Ingeborg Bachmanns 1961 erschienene Erzählung, die vom Gerichtsreport zum dramatischen Monolog wird, der alle Überzeugungen von Wahrheit und Wirklichkeit, Recht und Gerechtigkeit auf den Prüfstand stellt: damit nicht länger nur „die Wahrheit ans Licht kommt, die wir brauchen können.“

Fassung: Claudia Kaufmann-Freßner

Für Rudolf Buchbinder ist Antonin Dvořaks h-Moll-Cellokonzert schlicht «das perfekte Konzert». Wer könnte ihm hier widersprechen? Auch Julia Hagen, einstige Meisterschülerin von Heinrich Schiff und mittlerweile in die erste Reihe ihrer Profession aufgestiegen, gerät sofort ins Schwärmen: «Es ist vielleicht das schönste Cellokonzert». Der Melodienreichtum Dvořaks findet an diesem Abend mit dem European Union Youth Orchestra unter der Leitung des spanischen Dirigenten Gustavo Gimeno in Anton Bruckners Sechster Symphonie einen monumentalen Widerpart. Allerdings stecken in den großen Werken Bruckners stets auch weit ausgesungene lyrische Abschnitte: Niemand schrieb schönere Adagios als Bruckner in seinen späten Symphonien, zu denen die Sechste gerade schon gezählt werden darf. Gemeinsam mit der Fünften und Siebten ist sie die einzige vollendete seiner Symphonien, die ihr Schöpfer nie überarbeitet hat.

Besetzung

Orchester European Union Youth Orchestra
Dirigent Gustavo Gimeno
Violoncello Julia Hagen

Programm

Antonín Dvořák
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104

- Pause -

Anton Bruckner
Symphonie Nr. 6 A-Dur

Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk.


Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert.


Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Mit Sona Mc Donald & dem Classic Consort Wien

Wir schreiben das Jahr 1872: Der exzentrische Londoner Gentleman Phileas Fogg wettet sein halbes Vermögen darauf, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Mit 20.000 Pfund in bar und seinem frisch engagierten Diener Passepartout bricht er zu einem waghalsigen Wettlauf gegen die Zeit auf.

Die Reise führt durch eine Welt im Aufbruch: Der Suezkanal ist neu eröffnet, die Eisenbahn durchquert erstmals Nordamerika – und plötzlich scheint die Erde ein Stück kleiner. Von London über Indien, China und Japan bis nach Amerika und zurück jagt das Duo um den Globus, stets verfolgt von einem Detektiv, der Fogg für einen Bankräuber hält.

Musikalisch begleitet das Classic Consort Wien diese abenteuerliche Route und lässt an jeder Station den Klang der Welt lebendig werden.

Eine rasante Matinee voller Fernweh, Witz und musikalischer Entdeckungen.

Die lange Nacht des Dixieland

Mit nur einem Ticket kommen echte Dixielandfans auf Tuchfühlung in nur einer Nacht mit den besten Dixielandmusikern- und musikerinnen Europas. Da ist einerseits die großartige „Hot Jazz Band“ aus Ungarn, die den traditionellen Dixielandjazz pflegen, wie keine zweite Band. Sie sind berühmt für ihre stilistische Qualitäten. Sobald deren Konzert im Frank-Stronach-Saal beendet ist, strömen die Zuhörerinnen und Zuhörer in Massen ins Foyer, wo sie sich nicht nur an der Bar erfrischen können, sondern wo sie auch von „Nanna Carlings Swing Band“ (SWE) in ihren Bann gezogen werden. Diese energiegeladenen jungen Musikerinnen und Musiker aus Schweden zeigen, dass Dixieland längst nicht mehr „Altherrendomäne“ ist. Da fliegen die Fetzen. Schließlich folgt im Frank-Stronach-Saal ein weiter Höhepunkt ganz anderer Art: Ken Aoki (JPN), der Speedy Gonzales des Banjospiels gastiert erstmals beim Dixie- & Swingfestival und das gleich mit großem Orchester, dem Prohibition Orchestra unter der Leitung von Nobuo Watanabe. Es wäre nicht verwunderlich, wenn einige Musiker im angrenzenden „Dejavu“ die Dixieland-Nacht zum Dixieland-Tag machen.

Unser Superangebot zum Jubiläum: 1 supergünstiges Ticket für alle drei Konzerte

Der Ablauf:
19:00 – 20:15 Uhr HOT JAZZ BAND (HUN) – Frank Stronach-Saal
20:15 – 21:15 Uhr NANNA CARLING SWING BAND (SWE) – Foyer (Barbetrieb)
21:15 – 22:30 Uhr KEN AOKI (JPN) & PROHIBITION ORCHESTRA (International)

Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf.

Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!

Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken.


Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

FELIX MITTERER: FEUERNACHT

Felix Mitterer kehrt zurück nach Telfs. Herbert Pixner komponiert - und spielt jeden Abend live mit seiner Band auf. Der eigentliche Star des Abends aber ist die Tiroler Geschichte: Mit dieser spektakulären Uraufführung bringen die Volksschauspiele 2026 die Fortsetzung von Mitterers "Die verkaufte Heimat" über Geschichten und Schicksale von Menschen in Südtirol zwischen den späten 1930er und den 1960er Jahren erstmals auf die Bühne.
"Die Feuernacht" spielt Anfang der 60er, zur Hochzeit der so genannten "Bumser", in der sich Südtirol im permanenten Ausnahmezustand befand. In der "Feuernacht" vom 11. auf den 12. Juni 1961 wurden zahlreiche Strommasten gesprengt, um internationale Aufmerksamkeit für die Sache der deutschsprachigen Südtiroler zu wecken. Noch heute, 65 Jahre nach der "Feuernacht", wird hochemotional über Sinn oder Unsinn dieser Taten diskutiert.
Gibt es eine historisch ungerechte Grenze? Wird sie weniger ungerecht, nur weil Zeit vergeht? Soll man endlich aufhören, darüber zu reden? Die Geschichte Tirols birgt abseits dieses regionalen Traumas eben jenen Sprengstoff, der uns aus der globalen Geschichte der Menschheit bekannt vorkommt. Es sind auch Muster und Dynamiken unserer Gegenwart. Haben die besonnenen Kräfte von damals trotz oder wegen der gewalttätigen Rebellion nach und nach einen weitreichenden Autonomiestatus erhalten - Voraussetzung dafür, dass aus der Katastrophe heraus eine der wohlhabendsten Regionen der ganzen EU gestaltet wurde?

Wie unter einem Brennglas betrachtet "Die Feuernacht" die in die Konflikte jener Zeiten des Aufruhrs verstrickten Menschen und deren Geschichten. Die inzwischen größtenteils abgerissene Südtiroler Siedlung wird zur atemberaubenden Open Air-Bühne für den unvergleichlichen Sound von Felix Mitterer und Herbert Pixner, für große Oper und kleine Geschichten inmitten der großen Geschichte, inszeniert von Thomas Gassner, in einer eigens erstellten Bühnenfassung von Peter Lorenz - ein explosiver, mitreißender Theaterabend über Courage und Zweifel, Verantwortung und Konsequenz, Flucht und Heimat, Freiheit und Identität.