Konrad Stöckel, der quirlige Wissenschafts-Comedian mit der Albert Einstein Frisur, bekannt aus vielen TV- und Liveshows, begeistert uns in seinem neuen Programm wieder mit einem krachenden Feuerwerk der verrücktesten Live-Experimenten für die ganze Familie!

Konrad Stöckel ist bekannt aus vielen TV- und Liveshows, u.a. bei SAT 1 “Luke! Die Schule und ich" mit Luke Mockridge, bei „Immer wieder sonntags“ in der ARD und beim „3Sat Festival".

Dass Wissenschaft richtig Spaß machen kann, wissen wir spätestens seit seiner letzten erfolgreichen Show rund um physikalische Phänomene und bisher weitgehend ungelüfteten Geheimnissen.

Sein Thema diesmal: Unsere Umwelt. Also alles, was mit uns und der Welt um uns herum zu tun hat! In dieser amüsanten und spektakulären Wissenschaftsshow lüftet Konrad wieder so manche Geheimnisse, über die wir schon lange gegrübelt haben. All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz.

Die spannendsten Fragen dieses Abends: Kann Konrad mit seiner glockenklaren Stimme tatsächlich Glas zerspringen lassen? Was hat Kohlendioxid mit der Erderwärmung zu tun? Kann man mit vier Personen eine superstabile Brücke bauen? Taugt schnödes Wasser als Raketenantrieb - und löscht es alle Brände? Schafft Konrad es auf magische Weise drei Zuschauer auf der Bühne zum Schweben zu bringen? Mit Hochdruck ergründet er zudem Tiefdruckgebiete und verrät uns, was Alkohol mit dem Wetter zu tun hat…

All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz!

Altersempfehlung: für alle Menschen ab 9 Jahren

Eine Veranstaltung der MINT-Region Vorderland/amKumma in Kooperation mit dem „Alten Kino“.

Matilda ist ein ganz außergewöhnliches Mädchen, das sich von anderen Kindern in ihrem Alter unterscheidet: Sie liebt Bücher und besitzt die besondere Gabe der Telekinese – das heißt, sie kann allein mit ihrer Gedankenkraft Gegenstände bewegen!
Das Musical erzählt die Geschichte dieses Mädchens, das sich mit lebhafter Fantasie und scharfem Verstand traut, Stellung zu beziehen und ihr eigenes Schicksal in die Hand zu nehmen. Sie spürt, dass man Autoritäten manchmal nicht gehorchen muss, wenn man erkennt, dass diese im Unrecht sind.
Matilda, die in einer ihr überwiegend feindlichen Welt aufwächst, widersetzt sich der Willkür ihrer gemeinen Schuldirektorin Frau Knüppelkuh und hilft der geliebten Lehrerin Fräulein Honig, sich in ihr Leben zurückzukämpfen…

Seit der Uraufführung 2011 im Londoner West-End erobert MATILDA die Herzen des Publikums. Das Musical aus der Feder von Tim Minchin nach dem gleichnamigen Kinderroman von Roald Dahl wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter sieben Laurence Olivier Awards (London) und vier Tony Awards (am New Yorker Broadway). Im Dezember 2022 wurde die Musicalverfilmung der gleichnamigen Netflix-Produktion zum Kassenschlager.
Die Bühne Baden zeigt die deutschsprachige Erstaufführung dieses Musicals, das auch nach mehr als einem Jahrzehnt ein Publikum aller Altersgruppen begeistert.

Buch von Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte von Tim Minchin
Deutsch von Sabine Ruflair

Orchestrierung und zusätzliche Musik Chris Nightingale

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG

Moments in Church – Echo der Stille
Musik. Licht. Emotion.

Moments in Church – Echo der Stille ist kein gewöhnliches Kirchenkonzert. Es ist ein Gesamterlebnis aus Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – eine emotionale Reise, die berührt und bleibt. Wenn Rock auf Klassik trifft, Pop auf Poesie und Licht auf Stille, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente.

Klang trifft Gefühl

In den schönsten Kirchen Niederösterreichs und Oberösterreichs verschmelzen Musikrichtungen zu einem eindrucksvollen Klangbild: kraftvolle Instrumentalpassagen, gefühlvolle Stimmen und sphärische Soundwelten. Licht, Farbe und Bewegung schaffen eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt – intensiv, lebendig und unverwechselbar.

Die Geschichte von Lio

Im Mittelpunkt steht Lio – eine Figur, die in der lauten Welt ihre Stimme verliert und in der Stille wiederfindet. Musik, Schauspiel und Erzählung greifen ineinander und machen Echo der Stille zu einem Erlebnis für alle Sinne. Nicht bloß ein Konzert, sondern ein Moment, der unter die Haut geht.

Ein Abend mit Bedeutung

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter, der außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler fördert, steht diese Konzertreihe für Menschlichkeit, Emotion und Zusammenhalt. Jeder Konzertbesuch unterstützt diese Idee – Musik als Sprache der Hoffnung.

Erleben Sie Moments in Church – Echo der Stille in einer Kirche in NÖ oder OÖ – ein Abend voller Musik, Licht und Gefühl. Ein Erlebnis, das bleibt.

Eine Produktion von Bum Bum Pieces (AT) & vanderbolten.production (CH)
In Koproduktion mit Theater am Werk, Zirkusquartier Zürich, Tojo Theater Bern, Theater im Burgbachkeller Zug und ThiK Baden
Uraufführung
Inszenierung: Simon Windisch

Von allen Seiten bedroht, verleumdet, verunglimpft und vergessen: Die gute alte Blasmusik. Wo plätschert noch das verspielte Horn, wo hört man noch die liebliche Tuba? Drei Performer*innen mit ab- und einschlägiger Blasmusikerfahrung rücken aus, die Musik zu retten. Ein Stück für all jene, die dem Land und der Enge entkommen sind, sich jetzt in der Stadt von den biederen Traditionen befreien und gleichzeitig für jene, denen dieser Teil von Gemeinschaft, von traditionellem Kulturleben wichtig ist. Eine humorvolle Aufbereitung einer alpenländischen Passion: Dem Vereinsleben.

Inszenierung: Simon Windisch
Musik und Spiel: Max Gnant, Christian Spitzenstätter, Nora Winkler
Komposition: Robert Lepenik
Bühne: Rosa Wallbrecher
Mastkonzeption/-bau und Rigging: Nik Huber
Licht: Sérafin La Roche

In deutscher Sprache

The timeless story of the miserly old man Ebenezer Scrooge, who is visited on a cold Christmas Eve by three ghosts who attempt to show him the error of his ways.

Join us for this festive and beloved Viennese tradition that has been taking place for 40 years. The perfect way to celebrate the season.

Language: English
Running Time: Approx. 2 hours included a 20 minute intermission
Box Office opens 1 hour prior to performance
Doors open 15 minutes prior to performance
Latecomers will only be permitted to attend after intermission
Theater Spielraum is fully wheelchair accessible.

Eine Produktion von God’s Entertainment
In Koproduktion mit Theater am Werk
Uraufführung

Crime Time ist Prime Time. Ein Fall, der bis heute nicht wirklich aufgelöst wurde: Zwei Kinder wurden ermordet und es gibt eine Hauptverdächtige, Medea, die Mutter der Kinder. Im filmisch-theatralen Setting, zwischen Verhörzimmer und Kaffeeküche, ermitteln bei Tatort Medea keine gewöhnlichen Kommissar*innen, sondern Größen der Kunst- und Literaturgeschichte: von Euripides bis Elfriede Jelinek, von Christa Wolf bis Lars von Trier. Es ist eine Spurensuche anhand einer Vielzahl an Konzepten, Inszenierungen, Konstellationen und Konflikten des Medea-Stoffes quer durch die Kunstgeschichte, die mehr über die Ermittler*innen verrät als über die Figur Medea selbst.

Das Wiener Theaterkollektiv God’s Entertainment arbeitet seit 2006 in wechselnden Besetzungen in den Bereichen Performance, Happening, Visual-Art und Sound und erforscht durch die Kombination von Live-Acts mit installativen Elementen neue Formen des Performativen.

Von und mit God’s Entertainment
In deutscher Sprache
Kabelwerk

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Regie Gerard Ess Bühne Alois Ellmauer
Mit Judith Brandstätter, Jurek Milewski & Josef Kocher Verlag Ahn und Simrock Bühnen- und Musikverlag, Hamburg
Spieldauer ca. 110 min
Pause nach ca. 60 min
Würden Sie für Liebe töten? Und wenn ja, wie? Und noch wichtiger, wen?

In dieser Komödie führt das Dreiecksverhältnis zu einem spannenden Wechselspiel der Gefühle und zu einigen mörderischen Verwicklungen. Das Mörderkarussell dreht sich rasant und mit ihm drehen sich Pointen, Gags und Überraschungen. Für Nervenkitzel ist gesorgt und für herzliches Lachen auch.

Freuen sie sich auf viel schwarzen, feinsinnigen Humor und die Erkenntis: Morden will gelernt sein.

Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky

Dauer
1 Stunde 45 Min

Musikalische Aufnahme
DECCA London Orchestre de la Suisse Romande

Dirigent
Ernst Ansermet

Regie
Klaus Gmeiner

Choreographie
Leonard Salaz

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Marie-Luise Walek

Tag für Tag steht Carl Kollhoff im Hinterzimmer eines Buchladens und schlägt sorgfältig Bücher in Papier ein, um sie zu den Stammkunden in der Stadt zu bringen.
Bücher sind das größte Glück des wortkargen, älteren Mannes, der ansonsten jeglichen Kontakt zu anderen Menschen scheut. Auf einem seiner Rundgänge heftet sich die neunjährige Schascha an seine Fersen. Widerwillig lässt sich Carl auf das Mädchen ein, das ihn fortan auf seinen Botengängen begleitet und ihn den „Buchspazierer“ nennt. Schnell gewinnt Schascha auch die Herzen von Carls Stammkunden und wirbelt nicht nur deren Leben gehörig durcheinander, sondern bringt auch Carl dazu, aus seiner eigenen Welt auszubrechen.
Nach dem gleichnamigen Roman von Carsten Sebastian Henn.
Regie: Ngo The Chau
Drehbuch: Andi Rogenhagen
Kamera: Ngo The Chau
Mit: Christoph Maria Herbst, Yuna Bennett, Ronald Zehrfeld, Maren Kroymann u.a.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

RICHARD RODGERS / OSCAR HAMMERSTEIN II
In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln

Buch von Howard Lindsay und Russel Crouse

WIEDERAUFNAHME: 5. JÄNNER 2024 / LANDESTHEATER
„A musical comes home“ – ein Musical mit Herz kehrt an seinen Schauplatz Salzburg heim. Maria liebt die Berge, Gesang und Tanz – und möchte nichts lieber als Nonne werden, doch sie wird als Erzieherin zu den Kindern des verwitweten Kapitäns von Trapp geschickt …

Neben Patrizia Unger als Maria und Lukas Perman als Kapitän von Trapp bezaubern Salzburger Jungtalente, die spiel- und stimmstark die Trapp’schen Kinder verkörpern.

„Lukas Perman, Patrizia Unger und die Kinder harmonierten perfekt und lieferten einen Musiktheaterabend, der begeisterte. […] Es setzte frenetischen Applaus.“ Kronen Zeitung

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

"sorry for hyper-rocking - Tour"

Pabst gehen wieder auf Tour und schon jetzt tut es ihnen leid, dass ihr danach gegebenenfalls wieder Tinnitus haben werdet. Es tut ihnen leid, dass ihr am Tag danach mit großer Wahrscheinlichkeit heiser seid. Dass die blauen Flecken erst eine Woche später weg sein werden. Es tut ihnen leid, dass eure Klamotten danach nach Schweiß stinken werden und ihr die neuen Songs zumindest zwei Tage lang nicht aus dem Kopf bekommt. Denn Pabst spielen wieder Konzerte! Sorry for hyper-rocking.

Was man vorher vielleicht über Pabst wissen sollte, bevor man sich auf dieses Live-Erlebnis einlässt? Pabst ist das Berliner Trio, das 2019 mit Kadavar und Bob Mould durch Europa tourte und 2022 auf einer völlig größenwahnsinnigen Hallen-Tour als Support mit Billy Talent unterwegs war.

Ihr 2018 erschienenes Debütalbum "Chlorine" wurde von der Fachpresse mehr als nur wohlwollend aufgenommen. "Pabst spielen eine Mischung aus Noise, Post-Punk, Heavy Rock und Grunge, aber mit dem nötigen Pop-Einfluss" hieß es damals beispielsweise. Schon damals zeigte die Band jedenfalls ihr internationales Potential in Bezug auf Sound und Songwriting. Ihr zweites Album "Deuce Ex Machina" (2020) war ein Cocktail aus Fuzz, Grunge, eingängigen Pop-Hooks und 90er-Jahre-Reminiszenzen in noch größerem Umfang. Mit ihrer dritten LP "Crushed by the Weight of the World" (2022) stellten sie erneut ihre Songwriter-Fähigkeiten unter Beweis und mit dem Nachfolger "1, 2, 3, Go" (2023) blieben sie dieser Linie treu.

Aber nicht nur auf Tonträger sind Pabst mehr als nur hörenswert - das gilt auch gleichermaßen für die Live-Termine: Kantig und glatt, clean und dreckig - this is Pabst!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.