KRASHKARMA ist weit mehr als nur eine Metal-Band – sie sind eine Naturgewalt. Mit über 6 Millionen YouTube-Views, 213.000 Faceook Followern und mehr als 700 Shows weltweit hat sich das Ausnahme-Duo aus Los Angeles einen festen Platz in der Szene erobert.

Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin, Sängerin mit explosiven Beats und energiegeladenen Vocals die Bühne dominiert. An ihrer Seite steht Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf, der mit seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines und kraftvolle Vocals serviert. Als Co-Frontmann wird er zur treibenden Kraft auf der Bühne.

Gemeinsam sprengen sie die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern erwartet, und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

“Ein unvergesslicher Auftritt dieses dynamischen Duos" - All Music Magazine
"Übertrifft alle Erwartungen!" - Zwaren Metalen
“Die Band hat das Publikum begeistert zurückgelassen!" - Deranged Media
"Dieses energiegeladene Team ist einfach ansteckend." - Ghost Cult Magazine
“Einer der eingängigsten Rock-Metal-Sounds, die ich JE gehört habe.” - Battlehelm Mag

Paradeiser:
Ein spärlich besaitetes Duo, das auf den Trampelpfaden von Punk, Thrash- und Groove-Metal dahin poltert und dabei unaufhörlich an die Mauern in unseren Köpfen schrammt. Handbremse? Fehlanzeige! Auf die wird genauso wie auf Genre-Grenzen gepflegt geschissen.
“Vier Saiten, a Drumset und Bier - all downhill from here…”

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

The Dramatic Nomads produdly present God of Carnage
by Yasmina Reza, translated by Christopher Hampton

What happens when two sets of parents meet up to deal with the unruly behaviour of their children? A calm and rational debate between grown ups about the need to teach kids how to behave properly? Or a hysterical night of name-calling, tantrums, and tears before bedtime? Boys will be boys, but the adults are usually worse - much worse.

God of Carnage won the Olivier Award for Best Comedy and the Tony Award for Best Play.

About Dramatic Nomads

This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.

Theater der Mitte
WOYZECK
Eine Freakshow

Von Georg Büchner
Regie Benjamin Blaikner
Musik Benjamin Blaikner
Bühne Hannes Öhlböck
Kostüme Franziska Krug
Mit Max Pfnür (Schauspiel und Textfassung)
Produktion Theater der Mitte Ab 14 Jahren
Spieldauer ca. 95 min

Treten Sie näher! Ein greller Zirkus lädt ein. Nicht die Deformierten bringen hier zum Schaudern. Im Zerrspiegel der Eitelkeiten entlarven sich die Rechtschaffenen - der joviale Vorgesetzte, die kalte Wissenschaft, der gnadenlose Nebenbuhler.

Der einfache Soldat Woyzeck sucht seinen Platz in diesem Reigen - desillusioniert, erniedrigt, verspottet. Als seine Beziehung zu Marie zerbricht, nimmt das blutige Schicksal seinen Lauf.

Max Pfnür spielt in Büchners Klassiker alle Rollen - eine moderne Adaption voller greller Farben, skurrilem Humor, berührender Tiefe und bewegender Live-Musik.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Eine theatrale Panikattacke zur Weltorientierung anhand Ludwig Wittgensteins Sprachphilosophie.

Alles ist die Welt, also auch das Theater, besonders die Bühne. Das Theater ist aber gleichzeitig Teil der Welt und für sich eine Welt, die wiederum repräsentativ für die Welt außerhalb steht. Alles klar? Darin soll sich auf jeden Fall ein Schauspieler zurechtfinden. Und dieser Schauspieler verhandelt die Welt, aber eben auch sich in dieser Welt, der großen außerhalb und innerhalb des Theaters und also alles gleichzeitig. Ja? Vorstellen muss man sich das so komisch wie dramatisch, mit Slapstick und Ernst und den Mitteln des Theaters

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk
Regie: Martin Dueller.
Live-Musik: Hans Wagner

The Rockabilly Bombardment 2026:
Barrence Whitfield (USA)
Restless (UK)
Mozzy Dee (USA)
Jake Calypso (FR)
Clark and The Aces (B)
The Booze Bombs (D)
Green Valley Stompers (CH)
Louie + The Wolf Gang (CH)
Gris Gris (A)

The Rockabilly Bombardment 2026:
Barrence Whitfield (USA)
Restless (UK)
Mozzy Dee (USA)
Jake Calypso (FR)
Clark and The Aces (B)
The Booze Bombs (D)
Green Valley Stompers (CH)
Louie + The Wolf Gang (CH)
Gris Gris (A)

Das aus dem Sänger Eric Papilaya, sowie den beiden Moderatoren Norbert Oberhauser und Volker Piesczek bestehende Klangkombinat verspricht einen so hohen Unterhaltungswert, dass ihre Programme in vielen verschiedenen Konzertsälen immer wieder das Publikum erfreuen. Mittlerweile füllt das swingende Trio mit ihrem heiteren Repertoire nicht nur kleine Clubs, sondern auch große Häuser.Drei außergewöhnliche Entertainer versprechen mit ihrem unverwechselbaren Charme und Witz einen kurzweilig amüsanten Abend.Neben klassischen Songs aus dem Rat Pack Repertoire singen sie auch „verswingte“ Versionen von Songs von Falco und Herbert Grönemeyer in eigener Interpretation.

Am 06.11.2026 feiert die Wiener Musikerin laela die Veröffentlichung ihrer Debüt-EP fragmente mit einer Release Show im Club Lucia.

Mit introspektiven deutschsprachigen Texten und modernem Pop bewegt sich laela zwischen Verletzlichkeit und Widerstand, zwischen Selbstzweifeln, Sehnsucht und leiser Stärke. Ihre Songs erzählen von Gefühlen und Gedanken, die sich oft nur schwer greifen lassen – nicht als abgeschlossene Geschichten, sondern als Fragmente.

Denn genau darin liegt die Idee hinter fragmente: Musik als Raum für das, was sich nicht immer aussprechen lässt. Aus Beobachtungen, Erinnerungen und Momentaufnahmen entstehen offene Bilder, die Platz für eigene Erfahrungen und Assoziationen lassen. Es geht nicht darum, Antworten zu geben, sondern Raum für Gefühle zu schaffen, die sich oft nur schwer in Worte fassen lassen.

Die Songs der EP bewegen sich zwischen Nähe und Distanz, Festhalten und Loslassen, Anpassung und Selbstbestimmung. Gemeinsam zeichnen sie ein vielschichtiges Bild von Menschen, die fühlen, hinterfragen und ihren Platz in einer komplexen Welt suchen. Ein Abend für alle, die sich - zumindest für einen Moment - in den Zeilen wiederfinden möchten.

Nachdem sein Sohn Nemo von einem Taucher in ein Aquarium entführt wurde, begibt sich der überfürsorgliche Clownfisch Marlin auf eine gefährliche Reise, um ihn zurückzuholen. Zusammen mit der (leider) sehr vergesslichen Fischfreundin Dory muss er durch den Ozean navigieren und wird dabei mit verschiedenen Herausforderungen konfrontiert. Der Film ist ein humorvolles und berührendes Abenteuer über Familie, Freundschaft und Mut.

Regisseur: Andrew Stanton & Lee Unkrich

Dauer: 96 Minuten

Freigegeben ab 0 Jahren | Empfohlen ab 6 Jahren

In der Küstenstadt Amity sorgt ein gefährlicher weißer Hai für Angst und Schrecken, nachdem er mehrere Menschen angegriffen hat. Polizeichef Brody, Meeresbiologe Hooper und der Hai-Jäger Quint machen sich auf, das Tier zu erlegen. Doch der Hai erweist sich als äußerst widerstandsfähig und stellt sie immer wieder vor neue Herausforderungen. In einem dramatischen Showdown gelingt es Brody schließlich, den Hai zu töten und so die Bedrohung für die Stadt zu beenden. Dieser Klassiker von Steven Spielberg setzte neue Maßstäbe im Thriller-Genre und gilt als einer der ersten Blockbuster der Filmgeschichte.

Regisseur: Steven Spielberg

Schauspieler: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary u. a.

Dauer: 124 Minuten

Freigegeben ab 16 Jahren

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016

Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Mit seiner ersten eigenen Tour startet Yosho in eine neue Phase seiner Karriere: Nach Support Shows für Artists wie RIN & Schmyt, Berq, ENNIO und weitere geht der Wiener Künstler erstmals auf Debüttour – und bringt dabei mehr auf die Bühne als nur seine eigene Musik. Unter dem Leitgedanken “Künstler von Morgen“ entsteht ein Raum für neue Stimmen, kreative Kollaborationen und wechselnde Special Guests.

Yoshos Musik lässt sich am Besten als Mischung aus Trap, Indie und Alternative beschreiben. Sein Sound verbindet einen zukunftsgerichteten Ansatz mit zeitlosen Einflüssen und emotionaler Direktheit. Genau dieses Spannungsfeld prägt auch die Tour: ein „Futuresound“, der bewusst mit Momenten aus der Vergangenheit spielt und dabei eine eigene, unverwechselbare Atmosphäre schafft.

Sein aktuelles Tape “GARROS“ markiert einen wichtigen Meilenstein, ist jedoch nur ein Zwischenschritt. Bis zur Tour sind noch weitere Releases angekündigt. Nach rund zwei Jahren seit seinen ersten Veröffentlichungen, darunter frühe Tracks wie “Andere Stadt“, beginnt nun ein neues Kapitel, in dem sich Yosho klar positioniert.

“Künstler von Morgen“ ist dabei nicht nur Titel oder Konzept, sondern auch eine Haltung. Es steht für Verantwortung gegenüber einer neuen Generation von Artists, für gegenseitige Unterstützung und für den Anspruch, kreative Räume zu öffnen. Die Tour versteht sich entsprechend als Plattform, die über den einzelnen Künstler hinausgeht.

Live dürfen sich Fans auf ein intensives Erlebnis einstellen: energiegeladene Moshpit-Momente treffen auf ruhige, emotionale Passagen. Dieser Wechsel aus Druck und Verletzlichkeit ist zentral für Yoshos Performance: roh, direkt und verbindend.

BabyExpo in Wiener Neustadt

Irish Stand-Up Comedy /  Storytelling, Crowd Work & Chaos @ The Comedy Pub

Language: English
Limited seating – tickets highly recommended

What is Reece Kidd’s comedy like?
Reece Kidd’s comedy is Irish fish-out-of-water stand-up at its best.
Expect big storytelling, sharp characters, fast improvisation, and playful dark humour — because of course he’s Irish
His comedy explores the chaos of being an Irishman abroad: cultural misunderstandings, accidental arrogance
unexpected kindness, and the strange situations he constantly finds himself in while travelling the world.

Reece’s shows are:
Story-driven and energetic
Packed with sharp observations and character work
Fuelled by playful dark humour
Made unique by clever, respectful crowd interaction
No two shows are ever the same — because no two audiences are the same.

What to Expect
- High-energy Irish stand-up Comedy
- Wild but warm crowd work (no bullying, no awkward pressure)
- Stories about travel, identity & cultural differences
- Improvised moments that only happen live
- A support act opening the night

Reece doesn’t pick on audience members who don’t want to be involved — but if you do want to join in, you might just become part of the show.

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Vor sechzehn Jahren sorgte ein besonderes Konzertkonzept für große Begeisterung bei den Fans von In Extremo. Unter dem Titel "Tranquilo" präsentierte die Band ihre Songs erstmals in ungewohnt ruhigen, akustischen Arrangements und zeigte damit eine ganz andere Seite ihres Schaffens. Die Resonanz war überwältigend, und seitdem wünschen sich viele Anhänger eine Fortsetzung dieses außergewöhnlichen Formats.


Nun ist es endlich so weit. Mit "Tranquilo II" gehen In Extremo erneut auf Akustik-Tour. Sechzehn Jahre nach dem ersten Kapitel ist viel passiert. Neue Alben sind erschienen, zahlreiche Songs haben ihren Weg ins Repertoire gefunden, und viele davon schreien geradezu danach, einmal in einem neuen, akustischen Gewand zum Leben erweckt zu werden.


Dass die Band diesen Schritt wagt, passt perfekt zu ihrem Selbstverständnis. Seit jeher gelten In Extremo als besonders experimentierfreudig und haben sich einen Ruf dafür erarbeitet, ihren Fans immer wieder mit ungewöhnlichen Konzertideen und besonderen Spielorten zu überraschen. Von den frühen Tagen auf Mittelaltermärkten bis zu großen Festival- und Arena-Shows rund um den Globus haben sie immer wieder bewiesen, dass sie musikalische Grenzen nicht als Einschränkung, sondern als Einladung verstehen.


"Tranquilo II" führt diese Tradition konsequent weiter. Die Tour wird bewusst in ausgewählten, besonders stimmungsvollen Spielstätten stattfinden, darunter einige der schönsten Konzerthäuser im deutschsprachigen Raum. Statt großer Bühnen und pyrotechnischer Spektakel stehen diesmal Atmosphäre, Nähe und musikalische Feinheiten im Mittelpunkt.


Das Publikum darf sich auf ganz besondere, intime Abende freuen. In Extremo präsentieren ihre Klassiker ebenso wie selten gespielte Pretiosen in akustischem Gewand, dazu überraschende Neuinterpretationen ihrer Hits und Hymnen. Vertraute Melodien erscheinen plötzlich in neuem Licht, mal reduziert und berührend, mal verspielt und überraschend.


Für diese Tour haben sich In Extremo zudem eine besondere Überraschung einfallen lassen. Die Band wird von hochkarätigen Gästen und herausragenden Musikern unterstützt: Oliver Satyr und Niel Mitra von Faun sowie dem Geiger Justin Ciuche, die das "Tranquilo"-Konzept mit zusätzlichen Klangfarben und musikalischer Virtuosität bereichern werden. Faun zählen weltweit zu den führenden Bands für die Verbindung alter Klangwelten mit moderner Musik und haben mit zahlreichen erfolgreichen Alben und hunderten Konzerten international Maßstäbe in diesem Genre gesetzt.



Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus modernem Rock und jahrhundertealten musikalischen Einflüssen haben In Extremo ein eigenes Genre geprägt und sich zur wohl bekanntesten und erfolgreichsten Mittelalter-Rockband der Welt entwickelt. Seit drei turbulenten Jahrzehnten zieht die Formation ein globales Millionenpublikum in ihren Bann. Sieben ihrer Alben wurden mit Edelmetall ausgezeichnet, vier davon erreichten Platz eins der deutschen Albumcharts.


Doch so groß die Bühnen auch geworden sind, ein Gedanke stand bei In Extremo immer im Mittelpunkt: das gemeinsame Feiern von Musik, Geselligkeit und Gemeinschaft. Genau dieses Gefühl wollen die Spielleute nun mit "Tranquilo II" auf eine neue, intime Art erlebbar machen.


Für Fans der Band und für alle, die ihre Musik einmal aus einer völlig neuen Perspektive entdecken möchten, wird diese Tour zu einem ganz besonderen Erlebnis. "Tranquilo II" ist ein Muss für jeden In-Extremo-Fan.