Dramma per musica in drei Akten und einem Prolog

Libretto von Giovanni Faustini

Die Welt liegt von einem großen Feuer verwüstet. Jupiter, der höchste Gott, will die Erde wieder mit Wasser versorgen, verliebt sich dort aber spontan in die Nymphe Calisto, die sich dem Keuschheitskult der Göttin Diana verschrieben hat. Davon lässt sich Jupiter jedoch nicht abhalten, und in der Gestalt der Diana verführt er Calisto, die daraufhin bei ihrer Begegnung mit der echten Diana statt Liebe Zurückweisung und Zorn erfährt. Diana selbst ist nämlich dem jungen Endimione verfallen, was wiederum der Hirtengott Pan eifersüchtig beobachtet. Jupiters Frau Juno beendet schließlich das Treiben um Begehren und Verführung und verwandelt die schuldlose Geliebte ihres Mannes in eine wilde Bärin. In Francesco Cavallis Oper La Calisto prallen Götter, Nymphen und Fabelwesen aufeinander. Alle stehen im Bann von Liebe und Begehren, von Macht und Gewalt und führen auf tragikomische Weise menschliche Leidenschaften vor. Das 1651 in Venedig uraufgeführte Werk stellt sowohl die der gesellschaftlichen Ordnung zugrundeliegenden Moralvorstellungen infrage, als auch die damit verbundenen Geschlechterrollen. Bedeutet Calistos Verwandlung in das Sternbild des Großen Bären am Ende der Oper einen Bruch mit der göttlichen Ordnung oder eine Unterwerfung? Intendant Stefan Herheim wird gemeinsam mit der Lautenistin und Dirigentin Christina Pluhar, einer der führenden Interpretinnen der Musik des 17. Jahrhunderts, diese frühe Barockoper als kosmisches Zaubertheater auf die Bühne bringen.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin

Am 26. September 2026 laden wir auf die Niedere im Bregenzerwald – zu einem Nachmittag, der verbindet statt trennt. Es geht nicht um schnelle Antworten, sondern um eine einfache Bewegung: einen Schritt näher zueinander, näher zu sich selbst, näher an das Wesentliche im Leben.

Eröffnung, 12 Uhr
Bergmesse mit Diakon Christoph Lang

Impulse & Begegnungen
Barbara Beinsteiner
Christian Peter Dogs & Florian Weber
Andy Holzer
Felix Gottwald

Musikalische Begleitung
mit den Bergspatzen aus dem Bregenzerwald

Überraschungs-Act

Moderation
Kerstin Polzer

Vtoroi Ka are a genre-hopping duo from Bishkek, Kyrgyzstan, blending post-punk, hip-hop, breakbeat, rave energy and sharp humour into something completely their own.

Formed by old school friends Ilya and Sultan, the band first gained underground attention with their albums Dependence Day and Serial before breaking wider with the post-punk-driven Piggy Ride. Since then, their following has grown rapidly, with more than 200,000 monthly listeners on Spotify and a fanbase stretching from Central Asia and Russian-speaking communities into Europe.

Their music videos and social media presence are just as distinctive as their sound: weird, funny, stylish and deeply connected to their hometown Bishkek. With their new PO GUBE EP, Vtoroi Ka move even further into rave-driven, nocturnal territory - dark, energetic, playful and impossible to fully categorize.

Now they bring that energy to Vienna as part of their European tour and a new record!
(grab your tickets fast, last time we sold out quickly)

Elisabeth betritt die Bühne. Sie ist Kaiserin von Österreich, Königin von Ungarn, Schönheitsideal, Ehefrau, Mutter, Sportlerin – und seit über 100 Jahren tot. Wie blickt sie selbst auf ihr Leben im Rampenlicht des 19. Jahrhunderts zurück? Auf ihr Fortleben als Ikone in dutzenden Filmen und Serien. Sisis Gesicht ziert Süßigkeiten und Souvenirs, sie ist das Vorzeigeschild Österreichs, der Liebling einer Nation. Gleichzeitig wird sie als Rabenmutter bezeichnet, als essgestört, eitel und selbstsüchtig. Wer ist die Frau hinter all den Bildern und Geschichten?

Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg inszeniert Mareike Fallwickls Monolog ELISABETH! und wirft einen vielschichtigen und feministischen Blick auf den Habsburger-Superstar.

Das Kleid von ELISABETH wurde mit Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters finanziert.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Leonie Falke
Musik: Lilian Kaufmann, Elena Ulrich
Licht: Roman Sobotka
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Stefanie Reinsperger

Seit ihrer Gründung, vor rund 12 Jahren, sind die Konzerte der Bludenz Big Band Union (BBBU) zu einem Fixpunkt der Vorarlberger Kulturszene geworden. Das Ensemble hat sich in den letzten Jahren zu einer der qualitativ hochwertigsten Big Bands des Landes entwickelt.

Mit zahlreichen verschiedenen Projekten und Gastmusikern (Peter Madsen, Veronika Morscher, Robert Bachner, Alois Eberl, Florian Bramböck, Herbert Walser-Breuß uvm.) sorgt die 18-köpfige Band landauf, landab für ausverkaufte Häuser.

Für besondere Furore sorgte 2025 zum Beispiel ein neues Projekt mit der Rock’n’Roll Band „The Monroes“, aus welchem zwei restlos ausverkaufte Premierenkonzerte in der Bludenzer Remise entstanden. Mit dem Projekt „A Swingin‘ X(i)-Mas“ und den Sängern Bastian Berchtold, Philipp Lingg und Berndt Miller sorgte die BBBU gerade erst wieder im vergangenen Dezember für zwei ausverkaufte Konzerte im Theater Kosmos in Bregenz und im Sonnenbergsaal Nüziders.

Im September 2026 kommt die Bludenz Big Band Union nun mit ihrem neusten musikalischen Streich zurück in die Remise Bludenz. Mit „Back to Basie“ lässt dieses hochkarätig besetzte Ensemble die Musik des legendären und allseits beliebten „Count Basie Orchestras“ wieder aufleben. Während im ersten Set die Bludenz BBBU mit ihren Instrumentalisten brilliert, wird sie im zweiten Set durch den Ausnahmesänger Bastian Berchtold verstärkt.

Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Konzerterlebnis, inspiriert von den Wurzeln des Big Band Sounds: pur, direkt, swingend und präzise!

Die Show
Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT
Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

MUSIKALISCHE ZEITREISE mit Barockorgel und Cello

Organistin Bettina Leitner-Pelster und Cellistin Gundula Leitner

Das gemeinsame Konzert der beiden international gefragten Schwestern verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis zu werden. In fein abgestimmtem Zusammenspiel verbindet sich die klangliche Tiefe der einzigartigen Vormooser Barockorgel mit dem warmen, expressiven Ton des Cellos. Das abwechslungsreiche Programm spannt einen Bogen von barocken Meisterwerken bis hin zu ausgewählten romantischen und modernen Kompositionen und eröffnet dabei neue, faszinierende Klangräume.

Gespielt werden breit gefächerte Werke, die vom flämischen Renaissance-Komponisten Tilman Susato über Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann und andere bis hin zum zeitgenössischen Schweizer Organisten Guy Bovet reichen. Beide Musikerinnen zeichnen sich durch hohe künstlerische Qualität, stilistische Vielseitigkeit und große Ausdruckskraft aus. Das Publikum darf sich auf einen Abend voller Intensität, Sensibilität und musikalischer Dialoge freuen, der lange nachklingen wird.

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit dieser entzückende Operette Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich niemand fürchten, dieses Werk ist für ganz kleine sowie schüchterne Gäste hervorragend geeignet. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Operette nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist.

Kinderoperetten sind ein behutsamer Einstieg in die Welt der klassischen Musik. Sie vereinen alles, was kleine Kinder begeistert: eingängige Melodien, rhythmische Musik, kindgerechte Sprache und märchenhafte Themen. Die entsprechend arrangierte Musik überfordert die kleinen Ohren nicht. So entsteht ein erstes, positives Musikerlebnis ganz ohne Druck mit viel Freude und Staunen.

Darüber hinaus fördern Kinderoperetten auf natürliche Weise wichtige Kompetenzen: das Zuhören, die Sprachentwicklung, das Rhythmusgefühl und nicht zuletzt die Fantasie. Wenn ein Kind gebannt einer Geschichte folgt, die sich durch Musik entfaltet, entsteht eine besondere Form der Aufmerksamkeit. Eine wertvolle Grundlage für lebenslange kulturelle Bildung. Ein zauberhafter erster Schritt in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Musik: Josef Lanner
Arrangement/Libretto: Alice Waginger
Ensemble Oper@Tee


Dauer: 60 Minuten
Empfohlen ab 3 Jahren

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

PFLANZEN

Wenn man - wie die Gesangskapelle Hermann - regelmäßig die Bühnen der Welt bespielt, weiß man: Ein Publikum will sich gehegt und gepflegt wissen, braucht Liebe und gutes Zureden, damit es aufblüht und vielleicht sogar über sich hinauswachsen kann. Wie eine Zimmerpflanze ist es kultiviert, aber auch recht eigensinnig, braucht bloß wenig Licht, dafür umso mehr zu trinken. Und kaum verliert man es aus den Augen, verwelkt es: deshalb muss man für alles gewappnet sein, ausreichend düngen, manchmal stutzen, dann und wann mit ihm reden - und es selbstredend besingen.

Mit mittlerweile fast 15 Jahren an Erfahrung haben sich die Hermänner als wahre Großmeister dieser äußerst gefinkelten Botanik erwiesen und bereits zahlreiche Nominierungen und Erfolge damit ernten können.

Ihr neues Programm mit dem Titel PFLANZEN treibt Blüten und Blödsinn, ist ein kindsköpfiges Stochern im Humus der Gegenwart, eine Sammlung neuer Lieblingslieder, und bietet eine Art Exit-Szenario aus dem Irrsinn der Welt ins selbstgebaute Hochbeet. Mit gewohnt musikalischem Anarchismus, irgendwo zwischen a cappella und Stadionrock, schafft es die Gesangskapelle Hermann einmal mehr, sein Publikum in einen humorvollen und unterhaltsamen Abend zu entführen, bei dem kein Auge trocken bleibt.

Lasst euch PFLANZEN!

"Kabarett am See" ist das größte Kabarettfestival im Burgenland und bringt jedes Jahr die großen Stars der Szene an den Neusiedlersee! In 3 verschiedenen Spielstätten erleben Sie einen Kabarettabend in ganz besonderem Ambiente: Live-Musik vor jeder Veranstaltung und in der Pause, kulinarische Köstlichkeiten und regionale Weine - dazu die malerische Kulisse des Neudiedlersees gepaart mit burgenländischer Gastfreundschaft.

Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst
Wenn Kärntens Stimmen mit dem Herbst verschmelzen

Wenn die Tage kürzer werden, die Wälder Kärntens in goldenen Farben leuchten und der Herbst seine besondere Ruhe und Wärme entfaltet, beginnt die Zeit für einen der schönsten musikalischen Höhepunkte des Jahres: das Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst.

Von September bis November bringt diese Konzertreihe die goldenen Stimmen Kärntens mit der einzigartigen Stimmung des Herbstes in Einklang. Eine Auswahl der besten Kärntner Chöre, ausgezeichnete Musikgruppen und eine unterhaltsame, charmante Moderation sorgen für Konzertabende voller Klang, Gefühl und unvergesslicher Momente.

Der Goldene Heimatherbst steht für gelebte Kärntner Volkskultur auf höchstem Niveau – für kraftvolle Stimmen, berührende Melodien und jene besondere Mischung aus Tradition, Heimatgefühl und Lebensfreude. Wenn Chöre harmonieren, Musikanten begeistern und gemeinsame Lieder Erinnerungen wecken, entsteht jene Atmosphäre, die den Kärntner Chorgesang so einzigartig macht.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit großartigen Stimmen, echter Volksmusik und herzlicher Unterhaltung – eine musikalische Reise durch den goldenen Herbst unserer Heimat.

Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst

Wenn Kärnten singt, erklingt der Kärntner Heimatherbst und wird zum Erlebnis.

Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?

Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur.

Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen!

Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director's Cut.

Hier sind Sie garantiert nicht im falschen Film!

Egon7 – LIVE am Samstag, 26.09.26!

Am zweiten Wiesn-Wochenende sorgt Egon7 für eine mitreißende Show voller Energie, Power und guter Laune!

Die Ausnahmeband begeistert mit ihrem unverwechselbaren Sound, einem Mix aus Partyhits, Rock, Pop und echten Klassikern – und einer Bühnenpräsenz, die man einfach erlebt haben muss.

Mit Leidenschaft, Spielfreude und jeder Menge Stimmung reißen sie das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mit.

Also: Holt eure Dirndl und Lederhosen aus dem Schrank und erlebt einen Abend voller Musik, Spaß und Wiesn-Feeling pur!

Eine abwechslungsreiche Komödie von Marco Luley und gespielt von The LEctors. Lassen sie sich in die schöne Natur entführen und lachen Sie über herzzerreißende Poesie, pflanzliche Pointen und abenteuerliche Pläne.

Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?

Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur.

Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen!

Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director's Cut.

Hier sind Sie garantiert nicht im falschen Film!

mit Katrin Jaehne und Johannes Gabl
REGIE Michaela Vogel | BÜHNE Mandy Hanke | KOSTÜM Nicole Wehinger | MUSIK Herwig Hammerl

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi / Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Große Melodien, prunkvolle Massenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.