LA DOLCE VITA
Viva Italia!
Show mit 4-Gang-Menü

„Breite Hüften unter weiten Röcken, die verführerisch über die Straßen von Napoli schwenken, temperamentvoll und ein Mundwerk, das niemals stillsteht, Pfanne oder heiraten? „Roma, Napoli, Capri alles Cinquecento!“, zanken sich Tamara Trojani und Konstantin Schenk und dann platzt noch Mafioso Pauli Wimberger rein und alles wird nur noch chaotischer ... mit echten Italo-Hits, denn „La vita e bella" und alle verspüren „La dolce vita!“

Ein brisantes Italo-Spektakel, das Sie schon immer erleben wollten!

Benvenuti amici e cantiamo insieme!!

“Tu vuò fà l’Americano”, “Azzuro”, “Gloria”, ”Santa Maria”, “Ti amo”, “Ciao Italy, ciao amore” - denn: “Komm ein bisschen mit nach Italien ...”, weil “Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt ...“, dann spüren wir sofort „Felicita!“

Wir servieren dazu ein 4-gängiges italienisches Schlemmermenü!

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Genießen Sie eine musikalische Reise durch das beeindruckende Lebenswerk von Udo Jürgens!
Der renommierte Sänger und Pianist Mario Pecoraro präsentiert die unvergesslichen Songs des großen Entertainers in ihrer reinsten Form – Solo am Klavier.
Mit seiner faszinierenden Stimme und brillanten Klaviertechnik verleiht er den Liedern eine ganz persönliche Note und lässt die Erinnerungen an unvergessliche Melodien neu aufleben.
Ein Abend voller Nostalgie, Leidenschaft und musikalischer Perfektion erwartet Sie.
Freuen Sie sich auf diese besondere Hommage an einen der größten deutschsprachigen Künstler unserer Zeit!

The Bad Powells Song Contest Show

Bad Like A Phoenix

Was haben die heißeste Partyband und der heißeste Gesangswettbewerb des Universums gemeinsam? Sie sind so farbenfroh wie laut und glitzernd - und haben den selben Hang zu Drama, schamloser Übertreibung und modischen Fehlentscheidungen… Wer wäre also besser geeignet als THE BAD POWELLS, das Publikum auf eine knallbunte Reise durch die schillerndsten Momente des Grand Prix Eurovision mitzunehmen?

Auf gewohnt überdrehte Weise, garniert mit einem gehäuften Esslöffel Selbstironie, einer kräftigen Prise Disco und einem Sahnehäubchen aus österreichischen Songcontest-Legenden servieren sie die größten, schrägsten und schönsten ESC-Hymnen, von Gänsehaut-Ballade bis Trash-Feuerwerk: Ein Erlebnis zwischen Nostalgie, Party und purer Lebensfreude - Good Evening.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift.

Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend.

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Märchenoperette
Das tapfere Schneiderlein
mit Musik von Eduard Strauß

Arrangement: Alice Waginger
Libretto: Christian Graf

Ensemble Oper@Tee

Dauer: 60 Minuten
Empfohlen ab 3 Jahren

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit dieser entzückende Operette Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich niemand fürchten, dieses Werk ist für ganz kleine sowie schüchterne Gäste hervorragend geeignet. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Operette nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist.

Kinderoperetten sind ein behutsamer, fantasievoller Einstieg in die Welt der klassischen Musik. Sie vereinen alles, was kleine Kinder begeistert: eingängige Melodien, rhythmische Musik, kindgerechte Sprache und märchenhafte Themen. Die entsprechend arrangierte Musik überfordert die kleinen Ohren nicht. So entsteht ein erstes, positives Musikerlebnis ganz ohne Druck mit viel Freude und Staunen.

Darüber hinaus fördern Kinderoperetten auf natürliche Weise wichtige Kompetenzen: das Zuhören, die Sprachentwicklung, das Rhythmusgefühl und nicht zuletzt die Fantasie. Wenn ein Kind gebannt einer Geschichte folgt, die sich durch Musik entfaltet, entsteht eine besondere Form der Aufmerksamkeit. Eine wertvolle Grundlage für lebenslange kulturelle Bildung. Ein zauberhafter erster Schritt in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Anlässlich Marilyn Monroes 100. Geburtstag
Chris Pichler
Happy Birthday, Marilyn

Marilyn Monroe: Die Frau, die nach den Sternen griff und verglühte. Ein eindringlicher Abend, der den Menschen hinter dem Weltstar zeigt: verletzlich, humorvoll, klug. Sie sagte von sich: "Die Männer gehen mit Marilyn ins Bett und wachen am Morgen neben mir auf." Emotional eindringlich, aber durchaus witzig, mit vielen Songs aus den bekannten Filmen, spielt Chris Pichler die phänomenale Karriere einer eigenwilligen Komödiantin, die aus ihrem Leben etwas Großes machen wollte und zwischen naiver Euphorie und splitternackter Verzweiflung zerbrach, obwohl sie doch einfach nur geliebt werden wollte, bedingungslos und ewig. Sie ist raffiniert, begabt, geliebt, verzweifelt. Chris Pichler taucht tief in das Leben der Legende ab, sie spielt und singt auf packende, unterhaltsame und berührende Weise das Schicksal, den Triumph und das Unglück einer der berühmtesten Hollywoodschauspielerinnen.

Pressestimmen:
FAZ: "Dass Chris Pichler in ihrem nuancenreichen Spiel die Zerrissenheit dieser vielleicht berühmtesten Frau der Welt so spürbar werden lässt, macht auch diesen Abend wieder zu einem bewegenden, ja zu Herzen gehenden."

Bonner General Anzeiger: "Die Frau ist einfach ein Phänomen. Eigentlich beide: die erzählte Figur und ihr Bühnen-Alter-Ego. Standing Ovations für eine schauspielerische Hochleistung mit intelligenter Tiefenschärfe."

Kölner Rundschau: "Wunderbar, wie sie die Brüche des Traumfabrik-Kunstprodukts immer stärker aufreißt. Chris Pichler spielt sie mit einer Intensität, die Schauer über den Rücken jagt. Da stimmt jede Pose, die man von Fotos und Filmen kennt."

Krone: "Mit einer fast unglaublichen Perfektion ist Pichler in den Charakter der unglücklichen Frau hineingeschlüpft. Sie zieht alle Register der Gefühle."

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

INTRO

2023 hat Peter Panierer den Grazer Kleinkunstvogel gewonnen, 2024 den Freistädter Frischling und 2025 die Ennser Kleinkunstkartoffel. Aktuell spielt er sein erstes Solo-Kabarettprogramm.

"INTRO ist ein Programm ohne Untertitel. Schnörkellos, gerade raus, ohne Blatt vorm Mund.
Warum freut man sich über rauchende Kinder? Wieso tritt einer zweimal aus der Kirche aus? Und weshalb nennt sich dieser jemand ausgerechnet Peter Panierer? Vielleicht aus den selben Gründen, aus denen er gerne mit kugelsicherer Weste unterrichtet, arbeitslose Eltern bevorzugt und nachhaltigem Ladendiebstahl etwas abgewinnen kann. Eine Einladung in eine Welt, in der die Absurdität manchmal näher an der Realität liegt, als uns lieb ist."

"Die verquirlte Situation Brennpunktthemen unserer Gesellschaft kunstvoll aus dem Anker zu heben, neu zusammenzusetzen, delikat zu servieren und damit die hohe Kunst sich über die Problematik lustig zu machen ohne die Betroffenen zu verraten hat uns als Jury eingenommen." (Finaljury Grazer Kleinkunstvogel)

"Peter Panierer ist ein Tausendsassa. Ein extrovertierter Suderant aus Floridsdorf, dem man einfach gerne zuhört. Gehen Sie hin!"
(Diana Köhle, Tagebuch Slam)

"Wer ist er, bitte?"
(Influencer Dave)

"Sein Humor bewegt sich an der Schnittstelle von verschmitzter Alltagsbeobachtung und kalkulierter Gemeinplatzzertrümmerung. (…) Dass er mehr Geschichtensammler als Provokateur ist, kann man ihm nicht übelnehmen. Im Gegenteil: Man möchte ihm noch länger zuhören, gerade weil er diesen sensiblen, aber unaufgeregten Unterton beherrscht, der hinter den Pointen lauert."
(Sigrun Karre, KUMA - der steirische Kulturkalender)

Wenn die drei kreativen und ambitionierten Musiker:innen von Tschejefem ihre musikalischen Visionen, Ideen und Träume auf der Bühne realisieren, hauchen sie ihren Arrangements nicht nur Leben, sondern pure Lebensenergie ein. Mit ihrer Leichtigkeit und sprühenden Freude faszinieren sie ihr Publikum und nehmen es mit auf eine lebendige, facettenreiche und manchmal auch überraschende Klangreise, die durch verschiedene Genres und Nationen führt.



Die drei Musiker:innen laden auch in ihrem 5. Programm “Colorato” zum Zurücklehnen, Mitlachen, Träumen und innerlichen Bildermalen ein. Freuen Sie sich auf einen vielfältigen Abend mit Musik quer durch Volksmusik, alte Schlager, Jazzstandards und Wienerlieder!

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Liebe Fans, lasst die Sektkorken knallen, werft Konfetti und tanzt auf den Tischen! Es gibt großartige News von Überflieger Alexander Eder: Nicht nur, dass der Mann mit der tiefen Stimme noch für diesen Herbst sein neues Album "Quer durch die Bank" angekündigt hat und mit "Der Doktor hat gesagt" und "Julia und Romeo" gleich zwei Releases als Vorgeschmack vom Stapel lässt, wird er mit seiner genialen Band 2026 auch auf große "Quer durch die Bank"-Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz gehen. Mit im Gepäck seine großen Hits wie "7 Stunden", "Für diesen Moment", "Ganz normal gestört", "Mehr als Freundschaft", "Therapie", "Der allerletzte Tanz" uvm. sowie die Songs vom neuen Album "Quer durch die Bank".



Der Titel ist dabei Programm, so ein bisschen "Quer durch die Bank – mit dem Kopf durch die Wand", schmunzelt Alexander Eder, und fügt hinzu: "Das beschreibt uns als Typen einfach sehr gut!"



Bereits seine erste "Die nicht ganz Normal"-Tournee bescherte Alexander Eder ausverkaufte Hallen und hinterließ bei den Fans bleibenden Eindruck und Euphorie, denn bei Eder-Konzerten geht es so richtig zur Sache: "Wir mögen‘s einfach laut und nehmen uns selbst und das Leben nicht zu ernst – und diese Fröhlichkeit und Ausgelassenheit möchten wir auch auf unsere Fans übertragen. Wir freuen uns einfach, mit den Leuten ‚durchzudrehen‘ und zwei Stunden lang einfach mal die Welt und all die Sorgen da draußen zu vergessen und gemeinsam eine geile Zeit zu verbringen!"



Mit "Quer durch die Bank" setzt Alexander Eder seine beeindruckende Karriere unaufhaltsam fort, die nur eine Richtung kennt: aufwärts. Auch auf Social Media spielt Alexander Eder in der absoluten Topliga mit 3,2 Millionen TikTok Fans, 900.000 Spotify Followern, fast 720.000 auf Instagram, rund 315.000 auf Facebook und über 310.000 auf Youtube.



Am meisten liebt er es aber, gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu stehen. "Ich freu mich schon riesig, mit der ganze Crew wieder on the road zu sein – das ist wie eine Klassenfahrt mit Freunden. Die letzte Tournee war einfach ein Wahnsinn!"



Das war auch der einhellige Tenor der Fans – also rasch Tickets sichern!

Am 9. Mai 2026 wird der Cursaal St. Radegund zur Bühne für eine musikalische Hommage an einen der größten Entertainer des deutschsprachigen Raums: Udo Jürgens. Die Udo Jürgens Show von Dolce Vita lässt die unvergessenen Lieder und Emotionen eines außergewöhnlichen Künstlers neu aufleben.

Mit großer musikalischer Nähe zum Original, stilvollem Entertainment und einer hochkarätigen Live-Band präsentiert Dolce Vita die bekanntesten Hits und bewegendsten Balladen aus über fünf Jahrzehnten Musikgeschichte. Klassiker wie „Merci, Chérie“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“ oder „Mit 66 Jahren“ sorgen für Gänsehautmomente, Mitsingen und Erinnerungen.

Die Show ist weit mehr als ein Konzert – sie ist eine emotionale Reise durch das Leben, die Texte und die zeitlose Musik von Udo Jürgens. Authentisch interpretiert, mit Charme, Respekt und Leidenschaft, begeistert diese Produktion Fans aller Generationen.

Ein Abend voller Musik, Gefühl und großer Melodien – eine liebevolle Verneigung vor einem Künstler, dessen Lieder bis heute Menschen verbinden.

Maria, Agnes und Josefine sind die Golden Girls der Seniorenresidenz Abendrot. Bridgepartien, kleine Sticheleien und aktuelle Trauerfeiern zu Ehren verstorbener Mitbewohner bestimmen den Alltag. Die leicht verwirrte Agnes, die gutherzige Maria – und Josefine, die Theaterdiva von einst: Sie mögen nicht mehr die Jüngsten sein, doch sind sie nicht von gestern.

Als der Lebenskünstler Bruno im Heim einzieht, blüht das betagte Damen-Trio förmlich auf. Und der neue Pfleger lässt die alten Herzen wieder jung werden. Eines Tages kommt eine unbekannte Frau zu Besuch. Sie ist auf der Suche nach ihrer Mutter, die sie einst zur Adoption freigegeben hat. Jetzt brechen alte Wunden auf, doch für ein happy-end ist es nie zu spät!

iPartyPeople bringt euch nochmal zurück in die Vergangenheit und präsentiert euch die besten Hits aus deiner Kindheit. Von Disney bis zu Nickelodeon, Super RTL oder Klassiker erwarten euch viele Hits, die eine Party einzigartig und unvergesslich machen. Wir haben viele Specials und Überraschungen für euch vorbereitet, die besten DeeJays aus ganz Deutschland präsentieren und zeigen euch eine komplett neue Seite von Partys. Unser Motto lautet ,,einmal zurück zur Kindheit und noch viel mehr''.

Die Elektrohand Gottes

Tobias Herz Hallbauer, Gitarren & Sampler
Jörg Schittkowski, Synthesizer & Electronics
Bastien Eifler, Drums & Trash
Rajko Gohlke, Electronics & Drummachine
Sound-und Lichtdesign: Hanns Clasen

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band Die Elektrohand Gottes verwandelt Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert. Jedermann wird als Zeitgenosse erkennbar, der in seiner unstillbaren Gier nach Geld und Rausch verglüht. Das Thema ist zeitlos und zugleich ewig gültig: „Was bleibt von meinem Leben übrig, wenn es ans Sterben geht?“
Seit 2013 entwickelt Hochmair die Performance als Work in Progress weiter – stets an der Grenze zwischen Konzert, Theater und Exzess.