Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!


Moderation: Marvin Suckut

Der Sensationsabend: Ein Reigen bunter Melodien, vom Musical zur Filmmusik, vom Choral zum Schubertlied, vom Wienerlied zum Bauerngstanzl, vom Schlager zur Arie! Und das mit viel Humor!

Es war einmal ein Opernsänger: Philipp Schausberger. Der hatte zwei Schüler, einer davon der Kabarettist Herbert Steinböck, der andere der Pop-Entertainer Roman Schwendt. Und weil sie nun mal so gerne sangen, fassten sie einen Entschluss! Lasst uns doch miteinander einen Liederabend machen!

„Super, und was singen wir da, Herr Lehrer?“ „Alles, alles, was uns Spaß macht! 3 – stimmig, 2 – stimmig, solo, Quodlibet, Kanons... oder heißt des Kanonen?“ „Der Plural von Kanon heißt Kanon?“ „Sehr fantasievoll, Herr Lehrer, und was ist ein Quodlibet?“ „Ist doch wurscht, lasst uns einfach trällern, flirren, tirillieren, flöten, grölen und flüstern!“ „3 – stimmig grölen... Herr Lehrer, das kriegen wir hin!“ „Und auch ein paar Nummern aus eigener Feder!“ „Alles was sich halt 3 – stimmig singen lässt. Und die Vierte im Bunde ist die überragende Christina Zauner am Flügel. „Was für a Flügel? Is des des in die Dosen?“ Viel Spaß mit Herbert Steinböck feat. „Die 3 BariTöne“

von Calle Fuhr

Eine Produktion des Theater am Werk

In Kooperation mit DOSSIER und Schauspielhaus Wien

Uraufführung

Inszenierung: Calle Fuhr

Der BAWAG-Skandal, IBIZA, Geheimplan gegen Deutschland, die NSA-Affäre: Hinter all diesen Skandalen stecken Quellen, also Menschen, die Journalist*innen sensible Informationen gegeben haben. Ohne Quellen hätte es die Enthüllungen oben genannter Fälle wohl nie gegeben: Ohne Menschen, die bereit sind, ihren Job, ihre Sicherheit, ja ihr Leben zu riskieren.

Gemeinsam mit der investigativen Journalismus-Plattform DOSSIER stellt Autor und Regisseur Calle Fuhr nun eine Quelle ins Zentrum seines neuen Stücks. Über Monate hat Fuhr mit Journalist*innen aus Österreich und Deutschland gesprochen, um die Mechanismen hinter dem sogenannten Whistleblowing zu begreifen und konnte dabei sogar mit einigen Quellen persönlich in Kontakt treten. Die daraus entstandene Geschichte ist fiktiv - allerdings voller Anspielungen auf reale Fälle. Dieser Psycho-Thriller erzählt davon, wie Quellen in Konzernen unterdrückt werden, Journalist*innen verfolgt und wie manchmal eben doch die Wahrheit siegt.

Calle Fuhr erzählt im Vorfeld der Produktion, wie man investigative Recherchen auf die Bühne bringt: Das Tolle ist, dass es dafür kein Rezept gibt. Das Wie entsteht nicht bei mir im Stillen am Schreibtisch, sondern im Dialog mit DOSSIER. In den letzten Jahren haben wir verschiedene Ansätze gefunden, um investigativen Recherchen einen Raum auf der Bühne zu geben - bei jedem Projekt war es ganz anders. So auch jetzt, wenn wir uns in Die Quelle auf Whistleblowing konzentrieren und auf die Opfer, die es mit sich bringen kann.

Im Rahmen von Die Quelle findet am 25.04.2026 ein Dialog am Werk mit dem Titel Wahrheit verteidigen statt.

Calle Fuhr wurde 1994 in Düsseldorf geboren und erzählt Geschichten für die Bühne, das Radio, den Film und auf Spotify. Seine Ausbildung erlangte er als Regieassistent in Düsseldorf, Prag und Wien. Seit einigen Jahren widmet er sich komplexen Themen und bringt diese lustvoll und verständlich auf die Bühne. So entstanden neben den Arbeiten zur Schuldenbremse, Abende zur Korruption in Österreichs größtem Konzern OMV, zum Braunkohlekonzern LEAG oder zum Aufstieg und Fall des Immobilien-Magnaten René Benko. Seine Arbeiten wurden bereits in mehrere Sprachen übersetzt und auf internationalen Festivals gezeigt.

DOSSIER ist ein unabhängiges, gemeinnütziges österreichisches Medium für investigativen und datenbasierten Journalismus, gegründet 2012. Es zeichnet sich durch intensive Recherchen, multimediale Aufbereitung und strikte ethische Standards aus - finanziert durch sein Publikum und Kooperationen, aber ohne Werbung oder Großsponsor*innen.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Kabarett über Religion und Kirche kann einen Heidenspaß machen. Das haben Lainer & Aigner mit „Ich bin der Weinstock, ihr seid die Flaschen“ und „Aktion Schaf“ längst bewiesen. Sie haben damit nicht nur Kabarettbühnen, sondern auch Pfarrsäle im Sturm erobert. Auch so mancher geistliche Herr (mit oder ohne Freundin) hatte seine Freude daran.

Warum jetzt, nach zwei „profanen Programmen“, noch ein drittes zum Thema Religion? Einmal, weil dank des atemberaubenden Reformtempos der Kirche die meisten Anliegen frisch sind wie am ersten Tag. Und zweitens, weil Lainer & Aigner das Christentum weder Faschisten noch blassen Klerikalen überlassen wollen.

Wobei es ihnen vor allem um die Praxis geht: Ob jemand an einen Gott glaubt oder an viele oder an keinen - wichtig ist das Bemühen, ein freundlicher, hilfsbereiter Mensch zu sein. Dem armen Hund ist es egal, ob der Retter in der Not seinen Gott Allah oder Jahwe, Huitzilopochtli oder gar nicht nennt. Hauptsache, er hilft.

Das Problem sind eher die, die ständig fromme Sprüche absondern, um sich selbst zu erhöhen. So wie der Schwarm evangelikaler, stinkreicher Fernsehprediger, die vor laufenden Kameras verzückt die Augen verdrehen, um dem Horrorclown im Weißen Haus die Hand aufzulegen.

Ludovico Einaudi: Bildergalerie - Ein multimediales Konzerterlebnis

Ein Streichquintett spielt Werke von Ludovico Einaudi live, begleitet von Visuals, die eigens für jedes Stück entstehen. 60 Minuten ohne Pause.

In der Hektik des Alltags übersehen wir oft die fragile Schönheit der Welt. Das Konzerterlebnis "Bildergalerie" lädt Sie ein, innezuhalten und in eine Atmosphäre der Kontemplation einzutauchen. Im Mittelpunkt steht die Musik von Ludovico Einaudi - Klänge, die von innerer Stille, Bewegung und emotionaler Tiefe geprägt sind.

Dieses Konzert ist keine bloße Abfolge von Stücken, sondern eine durchgehende, lebendige Geschichte. Während professionelle Musiker:innen die Werke live interpretieren, verschmelzen Licht und Video zu einer emotionalen Einheit.

"Bildergalerie" schafft emotionale Anknüpfungspunkte für alle - ob erfahrene Konzertbesucher:innen oder neugierige Neueinsteiger. Erleben Sie ein Format an der Schnittstelle zwischen klassischem Konzert und zeitgenössischer Kunstform.

Über den Multimedia-Konzertverein

Der Multimedia-Konzertverein vereint engagierte Profi-Musiker:innen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, traditionelle Konzertformate neu zu denken. Der Verein steht für die Verbindung von künstlerischer Exzellenz und moderner, interdisziplinärer Inszenierung. Unser Ziel ist es, Musik nicht nur hörbar, sondern als tiefgreifendes, emotionales Gesamterlebnis erfahrbar zu machen.

Caro Fux - Wild, frech, wunderschei.

Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten.
Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss!
Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.

The Gentlegroove - Vier Musiker - ein Groove voller Gefühl, Witz und Stil
The Gentlegroove verbinden musikalische Finesse mit Leichtigkeit und Charme. Ihr Repertoire reicht von Jazz, Country und Bossa Nova bis hin zu Austropop - eine Mischung, die überrascht, berührt und begeistert.

An der Front: Hermann Thyringer, Sänger mit Charakter, Charme - und einer außergewöhnlich tiefen Bassstimme. Als Mitglied des Wiener Staatsopernchors und der Wiener Hofmusikkapelle, sowie Gründer und Leiter der Wiener Comedian Harmonists, bringt er große Bühnenerfahrung, Humor und eine Stimme mit, die jeder Melodie Gewicht und Wärme verleiht.
Am Klavier: Christian Skokan - ein vielseitiger Musiker, Komponist, Arrangeur und Keyboarder der Vereinigten Bühnen Wien. Mit seinem harmonischen Feingefühl, seinem sicheren Gespür für Stil und seiner Spielfreude prägt er den Sound der Band entscheidend mit.
Am Bass: Peter Strutzenberger, der internationale Erfahrung mitbringt - unter anderem aus der Band von José Feliciano und als Mitglied der Formation des österreichischen Ausnahmegitarristen Harry Stojka. Sein warmer, groovender Sound ist das Fundament, auf dem der Bandname "Gentlegroove" hörbar wird.
Am Schlagzeug: Samuel Feimer, ein junger, hochbegabter Musiker, der seinen Masterabschluss mit Auszeichnung absolvierte. Er sorgt für Energie, Präzision und ein feines Gespür für Dynamik und Klangfarben.

Gemeinsam schaffen The Gentlegroove ein Klangbild, das Eleganz, Tiefgang und Spielfreude vereint - Musik mit Seele, Groove und einem Schuss Wiener Schmäh.

Gleich ein halbes Dutzend der besten österreichischen Impro-Schauspieler:innen auf der Posthof-Bühne im Einsatz: Helmut Schuster, Daniela Wagner, Barbara Willensdorfer, Manuel Thalhammer und Manuela Wieninger gehen mit David Wagner "all in", wenn es heißt: “Wer nicht wagnert, nicht gewinnt.”

Kein Drahtseilakt zu waghalsig, keine Trapeznummer zu kühn, kein Gedanken-Salto zu halsbrecherisch - kann das gut gehen? Schaffen die furchtlosen Gladiator:innen des Augenblicks auch die neuesten Bravour-Nummern ohne Absturz?

Antworten liefert das unerschrockene Sextett live im Posthof, wenn Wagner & Co den Saal zum 15. Mal zum Beben bringen werden.

"Viva Ennio Morricone"

Solist: Friedrich Kleinhapl - Cello
Sinfonisches Orchester Leoben unter der Leitung von Heinz Moser

Morricones Musik ist Emotion pur - und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk.
Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen - und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu.
Das Programm "Viva Ennio Morricone" zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen - dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts - kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

John Jones kommt – mit neuen Songs, alten Freunden und der sehr beruhigenden Nachricht, dass die Musik offenbar doch nicht in Pension geht.



Bekannt wurde er als Stimme der Oysterband, einer der langlebigsten und einflussreichsten Folk-/Roots-/Rock-Bands Großbritanniens. Stilistisch hat die Gruppe ihren eigenen Platz zwischen Folk, Punk und Rock gefunden – und den konsequent verteidigt. Über 20 Alben, unzählige Tourneen, Festivals von Glastonbury bis Tønder und jede Menge Preise später hat sich die Band 2023 mit der „Long Goodbye“-Tour offiziell verabschiedet. Soweit die Theorie.



Denn 2026 geht es weiter.



Gemeinsam mit Ray Cooper (auch bekannt als Chopper) und Produzent/Gitarrist Al Scott bringt John Songs aus allen Lebensphasen mit: Oysterband-Klassiker, Solomaterial, neue Stücke und traditionelle Songs, die vermutlich älter sind als jede „Bandgeschichte“. Alles in wechselnder Besetzung, mit reichlich Instrumenten und noch mehr Erfahrung.



„The Song Goes On“ heißt die Tour – und genau so fühlt es sich auch an: kein großes Comeback-Drama, sondern einfach weitermachen.



John Jones - Stimme, Melodeon, Ray Cooper - Cello, Klavier, Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Stimme, Al Scott - Gitarre, Mandoline, Stimme

Schumanns dritte Symphonie ist voll Frohsinn und strahlender Pracht. Was die historischen Hintergründe dieses mitreißenden Meisterwerks sind? Albert Hosp und Ana Maria Patiño-Osorio am Pult geben zusammen mit den Tonkünstlern faszinierende Antworten.


Albert Hosp, Moderation

Ana María Patiño-Osorio, Dirigentin


Programm:

Robert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 «Rheinische»


Vor der Pause „Erklärt.“, nach der Pause „Erlebt!“.


Was sich die Komponisten bei ihren Werken gedacht haben, was sie mit ihrer Musik sagen wollten und wie sich alles zu einem Ganzen zusammenfügt – das erklären Musikerinnen und Musiker des Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und Ö1-Radiomacher Albert Hosp im ersten Teil des Abends live auf der Bühne. Nach der Pause erleben Sie das ganze Werk einmal komplett.