Der kleine Eisbär Lars lebt mit seiner Eisbärenfamilie am Nordpol. So weit das Auge reicht, ist hier alles mit Schnee bedeckt. Lars liebt den Schnee, er kann auf Schneeberge klettern und auf den Eisflächen rutschen. Doch eines Tages wird Lars auf einer Eisscholle abgetrieben und strandet am südlichen Teil der Erde. Er staunt, wie viele andere Tiere er trifft. Und wie viel bunter die Welt hier ist. Nach vielen Abenteuern mit neuen Freunden packt Lars das Heimweh.

Die Regisseurin Paola Aguilera erzählt mit viel Musik und poetischen Bildern, wie der kleine Eisbär um die Welt reist und am Ende glücklich wieder in seine Heimat findet.

MITWIRKENDE:
Florian Haslinger
Sven Kaschte
Katharina Rose

Inszenierung: Paola Aguilera
Bühne und Kostüme: Michael Lindner
Musik: Thorsten Drücker
Dramaturgie: Julia Engelmayer

‘There’s a scarlet thread of crime and our duty is to unravel it, and isolate it, and expose every inch of it.’



Sherlock Holmes has a clear vision to fight crime through the logic of the mind.



In “A Study in Scarlet”, Sherlock Holmes is summoned to a crime scene in a London house where they find a murder has happened and a mysterious word has been written in blood. The police are baffled by the crime and its circumstances. But when Sherlock Holmes applies his brilliantly logical mind to the problem he uncovers a tale of love and revenge.



Janna Ramos-Violante invites the members of the audience to join the society of detectives in a highly entertaining, multi-layered interactive evening of entertainment and secrets.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr (Bei verändertem Veranstaltungsbeginn 30 Minuten vor Beginn)
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr (Bei verändertem Veranstaltungsbeginn 30 Minuten vor Beginn)
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Leider erinnern wir uns 2024 auch an den 10. Todestag (21.12.) dieser österreichischen Musiklegende.

Er komponierte über 1000 Lieder, unter anderem sogar für Frank Sinatra. Er schrieb Melodien für die Ewigkeit und füllte sie mit lyrisch-poetischen Texten, sinnvollen Geschichten, und wahrheitsgetreuen Statements. Der weltweit umjubelte Pianist und Sänger begeisterte und berührte mit seiner ausdrucksstarken Stimme Seelen jeden Alters.

Die steirische Sängerin Nina Bernsteiner, die seit Jahrzehnten weltweit nicht nur das Opernpublikum begeistert ist auch im Jazz, Musical, Rock und Pop zuhause.

Als sie als Teenager bei einem Udo-Jürgens-Gesangswettbewerb in ihrer steirischen Heimat im Radio haushoch gewann, wurde der ORF auf sie aufmerksam und sie wurde für mehrere musikalische Projekte und Studio-Aufnahmen engagiert.
Sie traf damals Udo Jürgens bei einem Konzert in Graz auf und hinter der Bühne und war von diesem Moment an in den Bann seiner Musik gezogen.
In ihrem Konzertprogramm „In allen Dingen lebt ein Lied“ zu Ehren des Ausnahmekünstlers, widmet sich die Sängerin gemeinsam mit Pianist István Bonyhadi, Geigerin Miao Yu Hung und Schlagzeuger Thomas Ritter dem eher nicht so bekannteren Lied-Repertoire Udo Jürgens’.
Aber keine Sorge, selbstverständlich bekommt das Publikum an diesem Abend auch Udos große Hits zu hören, mit denen er einst Menschenmassen begeisterte und die ihn unsterblich machten.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Wann hast du zuletzt unter den Sternen getanzt?

Erlebe "That's Amore" – Die Dean Martin Story, eine schillernde Reise zurück in eine Zeit legendärer Musik.

Mit charismatischer Eleganz entführt dich Chris Oliver in die Ära des "King of Cool", Dean Martin. Begleitet von der KelagBigBand unter der Leitung von Hansi Lassnig, lässt Chris die Vergangenheit an diesem außergewöhnlichen Abend wiederauferstehen und zollt einem der größten Entertainer des 20. Jahrhunderts Tribut, dessen melodische und beschwingte Lieder Generationen verzaubert haben.

Lass dich hinreißen von Klassikern wie "Ain't that a Kick in the Head", "That's Amore" und "Volare", während Chris Oliver und die Big Band die Bühne mit Leben füllen. Jeder Ton lässt dein Herz höherschlagen.

Tauche ein in eine Nacht voller musikalischer Raffinesse, nostalgischer Erinnerungen und unvergesslicher Augenblicke. Mehr als ein Konzert, eine emotionale Zeitreise, die du erleben musst!

Die Ticketanzahl ist begrenzt! Mit jedem verkauften Ticket wird zudem 1 € an die Havanna Soup Kitchen gespendet, die Kindern eine Chance gibt – verbinde das Angenehme mit dem Guten.

Greif jetzt zu und sichere dir dein Ticket für eine unvergessliche Nacht voller Musik, Emotionen und "amore"!

2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

REGIE Anna Horn
AUTORIN Christine Nöstlinger
AUSSTATTUNG Petra Schnakenberg
DRAMATURGIE Armela Madreiter
MUSIK Nikolaj Efendi
OUTSIDE EYE Götz Leineweber
REGIEASSISTENZ Alexandra Kurcikova
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Ida Bekić
SCHAUSPIEL Caroline Koczan, Emilia Rupperti, Wolfram Rupperti, Pilar Borower

Nasti heißt eigentlich Anastasia und hat ein großes Problem: Sie fürchtet sich viel und oft. Da wäre zum Beispiel ihre Angst vor dem Alleinsein, der Dunkelheit, dunkeln Kellern, grausligen Filmen und Hunden aller Art. Ihre beste Freundin hingegen hat niemals Angst und Nasti weiß auch, wieso: Sie hat einen Schutzengel, den sie als Anhänger an einer goldenen Kette um ihren Hals trägt. Sehnsüchtig wünscht sich Nasti auch so einen Schutzengel. Dieser bleibt zwar aus, doch dafür tritt eine gewisse Rosa Riedl in Nastis Leben – ihres Zeichens ein „Schutzgespenst“ und nebenbei das erste Arbeitergespenst Wiens. Rosa Riedl setzt sich trotz hohen Alters und ihrer Gespensterplattfüße unermüdlich für Gerechtigkeit ein und begleitet Nasti fortan. Natürlich bleiben ihrem Umfeld gewisse gespenstische Vorkommnisse nicht lange verborgen, aber glücklicherweise ist Rosa Riedl jede*m nach kurzem Schreck sympathisch. Doch dann verschwindet Rosa Riedl durch ein Missgeschick und Nasti muss ihre Angst überwinden und Rosa Riedl helfen.

In ROSA RIEDL, SCHUTZGESPENST erzählt Christine Nöstlinger liebenswert und humorvoll von Mut, Freundschaft und der Notwendigkeit, sich für andere stark zu machen.

Nach einem riesigen Erfolg in Deutschland mit mehr als 100.000 Besuchern in sechs Wochen, kommt die größte und spektakulärste Dinosaurier-Ausstellung Europas zum ersten Mal nach Österreich und ist vom 21. Dezember 2024 bis 12. Januar 2025 exklusiv in Wien zu sehen.

Tauche in der historischen MARX HALLE mit über 50 Giganten der Urzeit auf 8.000 qm ein in die faszinierende Welt vor Millionen von Jahren und erlebe die größten beweglichen Dinos Europas. Bestaune mit dem furchteinflößenden Spinosaurus den gefährlichsten Raubsaurier aller Zeiten, begegne dem legendären Tyrannosaurus Rex (8 Meter hoch) und treffe auf den imposanten Diplodocus. Wir haben sie fast alle - von A wie Allosaurus bis V wie Velociraptor. Nachwuchs-Archäologen üben sich in einer Ausgrabungsstätte im Freilegen von Dinoknochen, fahren einige Runden mit der Dino-Eisenbahn, vergnügen sich in der interaktiven Playzone, streicheln Baby-Dinos und können sogar auf Dinosauriern reiten. Erlebe spannende und lehrreiche Stunden sowie einzigartige Momente und viel Spaß für die ganze Familie im außergewöhnlichen Ambiente. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt.

KOMÖDIE

„Das letzte Mal“ von Emmanuel Robert-Espalieu

„Liebling, ich habe eine schlechte Nachricht für dich: Ich habe dich vergiftet“. Eine Frau beschließt ihren Mann umzubringen. Der Mord wurde feinsäuberlich geplant, das Gift vom Baumschulgärtner besorgt, einem Komantschen, der eigentlich aussieht wie ein Wikinger, bei dem der Mann immer die Tomatensetzlinge kauft - Verzeihung - gekauft hat. Mord aus Liebe ?

Die absurde Situation gespickt mit tiefsinnigen Dialogen, ist ein Fest für die beiden Komödianten Nina Hartmann und Martin Leutgeb. Sehen Sie selbst, was man in der letzten Stunde seines Lebens noch alles machen kann und ob Mord vielleicht nicht doch die bessere Alternative zur Scheidung darstellt.

Schauspiel: Nina Hartmann & Martin Leutgeb
Regie: Hannes Pendl

Die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie einmal war, wusste schon Karl Valentin.

Mike Supancic liefert jetzt den Beweis dafür, denn er war schon dort.

Im Zuge dessen hat er das künstliche Gewissen selbst ausprobiert.

Er saß in der Jury des Raiffeisen-Reibeisen-Songcontests.

Und erlebte eine Jugendrevolte mit dem Schlachtruf "Ganz Wien ist heut auf Protein".

Mike berichtet über den Lebensabend im Rockressort Rensenbrink, lässt sich vom Investmentpunk durch die Hypermegainflation coachen, und er wird aus dem Zug geworfen im eigenen Land, mit einer Malakofftorte in der Hand.

Weiters sind zu hören der Antiblues Blues, das Dürüm-Langos-Asianudeln-Maronistand Medley sowie zahlreiche Songs über Themen, über die noch nie Songs geschrieben wurden.

Beziehungsweise worden sein werden.

Aber wie das mit der Zukunft genau gegangen sein wird, werden sie in Zukunft von Mike Supancic am Ende erfahren haben.



Regie: Nadja Maleh

Es gibt Jahresrückblicke aus allen möglichen Perspektiven: von links von rechts von unten, von der Seite - aber es gibt nur einen von ganz, ganz oben: aus der Sicht des Kaisers von Österreich!
Ein Abend voller Glanz, Humor und königlichem Charme erwartet die Zuschauer:innen: Die legendäre ORF-Show "Wir sind Kaiser" kehrt zurück - und das in einer ganz besonderen Form. Erstmals wird die beliebte Satire-Show live als Gala-Veranstaltung präsentiert!
"Wir sind Kaiser" hat seit seiner Erstausstrahlung die Herzen des Publikums erobert und steht für österreichische Schmähkultur auf höchstem Niveau. Kaiser Robert Heinrich I. (Robert Palfrader) und sein getreuer Obersthofmeister Seyffenstein (Rudi Roubinek) werden in ihrer gewohnt charmanten und spitzfindigen Art durch den Abend führen und das Jahr 2024 Revue passieren lassen. Ein Jahr, in dem der Monarch unzählige Wahlen mitansehen musste, mit durchaus turbulenten Folgen. Aber auch in Sport, Society und International gab es vieles, was eines imperialen Kommentars wert ist. Im Rahmen eines bunten Abends mit vielen Ausschnitten und Illustrationen schauen die beiden Protagonisten voll Witz und Ironie zurück auf das Geschehene, und geben kaiserliche Tipps und Anleitungen, wie das kommende Jahr besser werden könnte, nach dem Motto: „Hört auf Euren Kaiser, dann geht‘s Euch nie mehr schlecht.

Südkalifornien vor 150 Jahren – heute der Ort von Hollywood und Silicon Valley. Der berühmte Fotograf Eadweard Muybridge erschießt den Liebhaber seiner Frau: ein Verbrechen, für das er sich in einem aufsehenerregenden Mordprozess öffentlich rechtfertigen muss. Nur wenige Jahre später wird eben jener Muybridge zum Erfinder des Bewegtbildes, seine Fotografien von galoppierenden Pferden sind bis heute legendär. Alexander Kerlin hat aus dieser wahren Geschichte exklusiv für das Volkstheater-Ensemble ein Theaterstück geschrieben, das Kay Voges als spektakulären Clash von Theater und Live-Film auf die Bühne bringt.

„Liefern Sie mir den Beweis, dass Pferde fliegen können.“

Wie wurde das Kino erfunden?

Kalifornien vor 150 Jahren. Der aus England eingewanderte Eadweard Muybridge (1830-1904) gilt als rätselhaftes Genie und exzellenter Fotograf. Seine vom Staat beauftragten Landschaftsfotografien setzen Maßstäbe. Pausenlos arbeitet er an neuen Apparaturen, um dem noch jungen Medium der Fotografie Flügel zu verleihen.

Der Eisenbahn-Tycoon Leland Stanford – einer der damals reichsten Männer der Welt und berüchtigter Pferdenarr – lädt Muybridge auf seine Ranch in Palo Alto ein. Er beauftragt ihn mit einer unlösbaren Aufgabe: Muybridge soll erstmals ein Pferd im Galopp ohne Bewegungsunschärfe ablichten. Stanford erhofft sich durch diesen technischen Quantensprung einen Wettbewerbsvorteil für seine Pferdezucht. 1878 schließlich gelingt Muybridge die Sensation – die Fotoserie des galoppierenden Pferdes Occident geht um die Welt und wird zu einer Ikone der Moderne.

Die dunkle Vergangenheit von Eadweard Muybridge

Halt. Das ist nicht die ganze Geschichte. Am 17. Oktober 1874 fährt eben jener Eadweard Muybridge nachts mit einem Kutscher hoch zu den Minen von Yellow Jacket. Er klopft an die Tür einer Bergarbeiterhütte, fragt nach einem Bekannten namens Harry Larkyns – und erschießt ihn kaltblütig. Das Motiv? Larkyns hatte eine Affäre mit Muybridges Ehefrau, der jungen und unabhängigen Flora. Eifersucht. Gekränkte Männlichkeit. Der spätere Wegbereiter des Kinos ist ein Mörder. Ist die Geburt des Kinos in Blut getränkt? Ist der Auslöser einer Kamera verwandt mit dem Abzug einer Pistole?

Die Bilder lernen laufen – in Hollywood und im Silicon Valley

Nur kurz darauf entwickelt der immer exzentrischer werdende Muybridge mit dem Zoopraxiskop eines der ersten Projektionsgeräte für Lichtbilder in Bewegung: Die Fotografien von Occident kommen vor einem staunenden und begeisterten Publikum in Stanfords Villa buchstäblich wieder ins Laufen: Der Film ist geboren – und mit ihm das Kino. All dies geschieht in der Gegend zwischen San Francisco und Palo Alto, an jenem Ort also, den wir heute Silicon Valley nennen.

BULLET TIME führt zurück an den Nullpunkt unserer medialen Gegenwart. Zu dem Moment, in dem Bilder begannen, massenhaft in unsere Wirklichkeit einzufallen. Zurück in die Zeit, als Technologie und Kapital in Kalifornien erstmals zu verschworenen Komplizen wurden – und fortan via Hollywood und Silicon Valley unsere Ideen, unsere Ästhetik und unser Verhalten formen und regulieren sollten.

Warum Sie dieses Theaterstück nicht verpassen sollten

Historisches Drama: Erleben Sie die wahre Geschichte von Eadweard Muybridge, der die Welt der Fotografie revolutionierte.
Spektakuläre Aufführung: Das Stück wird von Kay Voges als spannende Mischung aus Theater und Film auf die Bühne gebracht.
Exklusives Stück: Geschrieben von Alexander Kerlin speziell für das Volkstheater und seine Schauspiel-Ensemble.

Besetzung:

mit Elias Eilinghoff
Frank Genser
Evi Kehrstephan
Lavinia Nowak
Fabian Reichenbach
Uwe Rohbeck
Claudia Sabitzer
Uwe Schmieder
Christoph Schüchner
Anke Zillich
Videoart / Live-Kamera Manuel Bader
Eduardo Triviño Cely
Anton Hammel
Ulrike Schild
Georg Vogler
Videoassistenz Konrad Braun

Regie Kay Voges
Bühne Michael Sieberock-Serafimowitsch
Kostüm Mona Ulrich
Komposition Paul Wallfisch
Director of Photography Max Hammel
Lightdesign und Color Grading Voxi Bärenklau
Dramaturgie Alexander Kerli

2025 wiederholt sich der Todestag von Robert Stolz zum fünfzigsten Mal – wie würdigt man einen Künstler wie ihn besser als mit einer Revue? Der Verein Musiktheater Leoben zeigt deshalb nach einer Idee und dem Konzept von Doris Stütz eine charmante und schwungvolle Revue, die Einblicke in das Leben und Lieben von Robert Stolz gibt. Man darf sich auf bekannte Melodien freuen, welche von Schauspiel- und Tanzszenen begleitet und umrahmt werden.
Robert Stolz und sein Leben
Begleiten wir Robert Stolz bei seinem ersten Besuch in Wien und dem anschließenden Werdegang zu einem Künstler, den man nie vergessen wird. Lernen wir einen Robert Stolz abseits der großen Bühne kennen – einen Mann mit Leiden, Ängsten und einen Menschenschmuggler mit einem großen Herz, der aber immer und überall für die Kunst lebte und uns Musik für die Ewigkeit hinterließ.
Robert Stolz und die Liebe
Robert Stolz liebte die Frauen und erlebte verschiedene romantische, katastrophale aber auch humorvolle Abenteuer. Zum Teil finden sich diese Erlebnisse auch in seiner Musik wieder.

Regie: Sigrid Sattler
Musikalische Leitung: Heinz Moser
Choreografie: Ute Veronika Olschnegger
Idee und Konzept: Doris Stütz

Der Zaubermantel
Ein untergegangenes Weltreich als Schauplatz
Die Handlung von "Der Zaubermantel" spielt im längst untergegangenen "British Empire!, dem größten Kolonialreich der Welt. Unendliche Ländereien inmitten der rauen Natur erstrecken sich über die damalige Welt. Mystische Gestalten bevölkern sagenumwobene Lichtwälder an den Grenzen des Empires und gefährliche Banden streifen durch die Gassen Londons. Irgendwo in dieser Stadt sitzt ein alter Schneider in seiner kleinen Werkstatt.

Das Geheimnis des alten Schneiders
Jener Schneider ist wahrlich kein gewöhnlicher Schneider! Um seine Schultern trägt er einen uralten Zaubermantel. Dieser Mantel, seit Jahrhunderten von einer Generation an die nächste weitergegeben, besitzt die Macht, die widerstreitenden Kräfte unserer Welt zu befrieden, vorausgesetzt der Erwählte ist würdig den Mantel zu tragen! Doch nun ist die Zeit für den gealterten Schneider gekommen. Er muss seinen treuen Zaubermantel loslassen, damit dieser sich einen neuen, würdigen Träger aus dem ganzen Empire erwähle.

Ein Taugenichts als Weltenretter?
Schließlich ist es ein umherstreifender Taugenichts auf Wanderschaft, den der geheimnisvolle Mantel für sich entdeckt. Doch erweist sich der Auserwählte auch als würdig, den Mantel zu tragen? Die Ereignisse überschlagen sich! Finstere Mächte wollen den Mantel an sich reißen und die Erde ins Chaos stürzen. Das Schicksal der Menschheit liegt nun in den Händen eines Taugenichts. Wird es ihm gelingen, die Welt vor der aufziehenden Dunkelheit zu retten?

Der Zaubermantel
Ein untergegangenes Weltreich als Schauplatz
Die Handlung von "Der Zaubermantel" spielt im längst untergegangenen "British Empire!, dem größten Kolonialreich der Welt. Unendliche Ländereien inmitten der rauen Natur erstrecken sich über die damalige Welt. Mystische Gestalten bevölkern sagenumwobene Lichtwälder an den Grenzen des Empires und gefährliche Banden streifen durch die Gassen Londons. Irgendwo in dieser Stadt sitzt ein alter Schneider in seiner kleinen Werkstatt.

Das Geheimnis des alten Schneiders
Jener Schneider ist wahrlich kein gewöhnlicher Schneider! Um seine Schultern trägt er einen uralten Zaubermantel. Dieser Mantel, seit Jahrhunderten von einer Generation an die nächste weitergegeben, besitzt die Macht, die widerstreitenden Kräfte unserer Welt zu befrieden, vorausgesetzt der Erwählte ist würdig den Mantel zu tragen! Doch nun ist die Zeit für den gealterten Schneider gekommen. Er muss seinen treuen Zaubermantel loslassen, damit dieser sich einen neuen, würdigen Träger aus dem ganzen Empire erwähle.

Ein Taugenichts als Weltenretter?
Schließlich ist es ein umherstreifender Taugenichts auf Wanderschaft, den der geheimnisvolle Mantel für sich entdeckt. Doch erweist sich der Auserwählte auch als würdig, den Mantel zu tragen? Die Ereignisse überschlagen sich! Finstere Mächte wollen den Mantel an sich reißen und die Erde ins Chaos stürzen. Das Schicksal der Menschheit liegt nun in den Händen eines Taugenichts. Wird es ihm gelingen, die Welt vor der aufziehenden Dunkelheit zu retten?