Die Guano Apes sind richtig entspannt geworden. Anstatt sich den Mechanismen des Markts zu unterwerfen, hat sich die Band aus Göttingen davon gelöst. Keine neuen Platten im Anderthalbjahrestakt produzieren, dafür lieber auf die Bühne gehen, wenn der Affe wieder juckt. Dann aber ist Schluss mit der Entspannung: Wer bei der ersten postpandemischen Tour dabei war, wer eines der kraftvollen Konzerte bei den großen Festivals erlebt hat, weiß das.

Von den ersten Takten des durchaus programmatisch zu verstehenden Openers „You Can‘t Stop Me“ durch alle Hits bis zum letzten Krachakkord der Zugabe „Lords of the Boards“ ließen die Guano Apes dem wilden Tier freien Lauf und rockten wortwörtlich jedes Publikum. Auch das darf man übrigens als wegweisend bezeichnen: Während die Welt immer digitaler wird, gehen die Guano Apes in die Opposition und fordern das Analoge. Oder wie sie es selbst formulieren: „Wir sind näher am Affen als an KI. Und es gibt eine Urgewalt, die dem Menschen, dem Altweltaffen, innewohnt: Der Drang nach Freiheit. Das unterstützen wir tonal, seit rund drei Dekaden zusammen mit unserem Publikum. Inmitten der KI-Zeitenwende und der digitalen Loslösung ist das Erden und das Begreifen des Menschen in der Natur wichtiger denn je. Mit unserem handgemachten Sound möchten wir dem Publikum den inneren Kompass zurückbringen, mit einem tonalen Klapps auf die Grundeinstellung zurücksetzen und damit den inneren Affen befreien.“

Das wird auch 2024 so sein: Die Guano Apes haben jetzt bestätigt, dass sie im kommenden Herbst wieder auf Tour unterwegs sind. Und da darf natürlich natürlich ein Abstecher nach Wien nicht fehlen!

Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin gelten sie heute nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes: Nach einer an kreativem Schöpfungswillen unvergleichlichen Flut an Digital- Releases erschien 2012 FLUIDUM (Fin Du Monde/This Charming Man Records), 2014 gefolgt von FUN (ebd.), von Jan Wigger (Spiegel Online) als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" verstanden. Stets glaubwürdig und dem Underground verbunden geblieben spielten sich DIE NERVEN in den folgenden Jahren durch die Clubs und Festivals (Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget, Eurosonic), unternahmen eine Israel-Tour und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf dem stilprägenden US-amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records. 2015 veröffentlichten sie ihr drittes Album OUT (Glitterhouse Records) und gingen auf ausgiebige Tour weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, was im Juni 2017 zu ihrer ersten Live-Platte LIVE IN EUROPA führte. FAKE dann, mit Platz 13 ein Chart-Erfolg für die Band, markierte spätestens den Durchbruch. 2022 erscheint ihr fünftes, selbstbetiteltes Album DIE NERVEN auf Glitterhouse Records. Die erste Singleauskopplung EUROPA wird live im TV im ZDF Magazin Royale präsentiert, das Album steigt auf Platz 17 der Top 100 Albumcharts ein und wird anschließend umfangreich betourt. DIE NERVEN sind nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke. Im September 2024 wird ihr bereits sechstes Studioalbum WIR WAREN HIER auf Glitterhouse Records erscheinen, gefolgt von einer ausgedehnten Tournee.

Uraufführung
„A.H.A.B. jr.“

Ein Projekt von a.c.m.e,- und Theater Waltzwerk nach Herman Melville

In Kooperation mit der neuebuehnevillach

Herman Melvilles „Moby Dick“ ist der Ausgangspunkt von A.H.A.B. Jr. Als Ur-Ur-Ur-Enkel von Kapitän Ahab steht er vor Gericht. Man erwartet von ihm, dass er Kapitän Ahab verteidigt, sich kämpferisch einreiht in den Heldenmythos. Aber Ahab Jr. verzichtet darauf, seinen Anteil an der Macht zu haben. Vielmehr sieht man Ahab Jr. in einer Verteidigungsrede des Wals und der Neukontextualisierung von Kapitän Ahabs Taten, die bis ins Heute nachwirken. Der Wal ist Zeichen für die Natur im Allgemeinen und zu beklagen wären die Verbrechen, die an ihr verübt wurden und werden. Ahab Jr. vereint in sich Marlene Engelhorn (Millionen-Erbin) und die Aktivist*innen von Fridays for future, der Letzten Generation, Extinction Rebellion & Co.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Konzept, Text & Regie Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel

Angesichts einer weltumspannenden Krise geht es um globale Zusam­menarbeit. Die Notlage wird lokal verhandelt – bei einer Konferenz, zu der niemand anreist. Die geladenen Expert:innen werden von Menschen aus dem Publikum vertreten. Ganz ohne CO2­-Ausstoß, dafür mit allen szenischen Mitteln des Theaters. Der Vorteil, nicht dort zu sein, wird zum gemeinsamen Spiel, das jeden Abend neu erlebbar wird. Rimini Protokoll erweitert den Theaterbegriff und schafft so neue Perspektiven auf die Wirklichkeit.

Produktion Rimini Apparat
Koproduktion Staatsschauspiel Dresden, Ruhrfestspiele
Recklinghausen, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Goethe-Institut.

Erwyn ist im Wesentlichen eine traditionelle Bluegrassband: amerikanische Volksmusik, schnelle, knackige Solos und dazu mehrstimmiger Gesang mit einer guten Dosis Blues. Doch in Erwyn´s Klang-Spektrum vereinen sich auch die verschiedenen Spezialisierungen seiner Musiker.innen. In traditioneller Besetzung wird der Bogen von Alter Musik, Klassik über Pop und Jazz bis ins Zeitgenössische gespannt.… und immer mit dabei: die Groove!

Besetzung:
Paul Dangl – Violine, Stimme
Klaus Haidl – Mandoline, Stimme
Ludwig Ebner – Gitarre, Stimme
Peer Magnus – Kontrabass, Stimme
(Pressetext)
Mit Unterstützung von musik aktuell

KTK Lampenfieber Präsentiert:

Ein Stück von Ray Cooney und John Chapman

Kinderbuchverleger Philip lebt ein ruhiges Leben – bis er sich von seinem Freund Henry überreden lässt, ihm sein Schlafzimmer für einen Seitensprung zu überlassen. Blöd nur, dass seine Frau den gleichen Deal mit einer Freundin gemacht hat. Gewollte und erfundene Affären und eine überraschend bei ihrem Verleger auftauchende Erfolgsautorin bringen das Tür-auf-Tür-zu-Karussell rasant in Gang. Ständig erscheint die falsche Person zum unpassenden Moment, und so scheinen die Verwicklungen immer atemberaubender zu werden … bis plötzlich wieder der alte, geordnete Zustand erreicht ist.

William Shakespeare schuf mit Romeo und Julia das wohl bekannteste Liebespaar und eine der größten Tragödien überhaupt. Die Geschichte über zwei junge Menschen, deren unschuldige Verliebtheit in einem verfeindeten Umfeld fern jeglicher Selbstbestimmung zum Scheitern verurteilt ist, besticht noch heute durch ihre Zeitlosigkeit. Prokofjews musikalisches Meisterwerk fängt die berührend erbarmungslose Erzählung auf kraftvolle, eindrückliche Weise ein.

In der Tanzproduktion um Liebe, Hass, Hoffnung und Tod sind das Tanzensemble und das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck gemeinsam zu erleben.

Musikalische Leitung Matthew Toogood
Choreografie Marcel Leemann
Bühne & Video Ayse Gülsüm Özel
Kostüme Louise Flanagan
Dramaturgie Stefan Späti

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck
Matinee am 20.10.24

Im Anschluss: Öffentliche Premierenfeier

Ab Mitte November bis zum Beginn der Adventszeit präsentieren Chor und Solisten der Wiltener Sängerknaben Musik von Monteverdi, Hammerschmidt, Händel, Bruckner, Dvorak, Adam, Rutter ect.. Geistliche Volkslieder aus dem Alpenraum stimmen ein auf den kommenden Advent und laden zu einer Stunde der Besinnung und Ruhe.

Nik Raspotnik führt Sie durch einen Abend mit den unvergesslichen Melodien von Peter Alexander. Schließen Sie die Augen und Peter der Große ist mit seinen großen Hits von „Hier ist ein Mensch“ bis „Feierabend“ wieder auf der Bühne zurückgekehrt. Musicalsänger und Schauspieler Nik Raspotnik ist mit über 100 Auftritten im Jahr der erfolgreichste Peter Alexander Interpret im deutschen Sprachraum. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Erfolgsprogrammes.

Ein Muss für Peter Alexander Fans!

Adi Hirschal und Wolfgang Böck begeben sich an diesem heiteren Liederabend auf die Spuren des traditionellen Volkslieds, des klassischen „Wienerlieds“ und der landläufigen „Popkultur“.

Mit einem feinen Gespür für das unverwechselbare Lebensgefühl der Stadt entstauben Hirschal und Böck fast vergessene Lieder des Wiener Vorstadtmilieus, verpassen wohlbekannten Musikstücken neue Arrangements und hauchen somit dem Wienerlied seit vielen Jahren frisches Leben ein. Wie es ihrem Selbstverständnis entspricht, so entwickeln die beiden als unermüdliche Geschichtenerzähler immer neue musikalische Gedanken, etwa wie das „dur-ige“ Volkslied zum „moll-igen Wienerlied“ geworden ist, und loten dabei alle Grenzen der musikalischen Interpretation aus.

Wir laden Sie inmitten der Semmeringer Berglandschaft zu einer spannenden Wanderung durch‘s Land der Stilrichtungen ein. Aber Vorsicht: Rutschgefahr! Trotzdem: Genießen Sie eine kräftige Portion Leben. Mahlzeit!

Jeden Donnerstag trifft sich eine Freundesrunde und einer bringt einen Spinner/Schrulli mit über den man sich herrlich lustig machen kann. Aber an einem Tag kommt es zu einem Vorfall, der plötzlich alles ändert….

Ziel ist es, den größten Spinner zu finden – und der Gastgeber glaubt, den ultimativen Fang gemacht zu haben. Blöd nur, dass dieser schon vor dem eigentlichen Dinner innerhalb weniger Augenblicke das Leben des Gastgebers völlig auf den Kopf stellt. Das komödiantische Chaos nimmt seinen Lauf. Geniale Situationskomik, zum Teil schwarzer Humor und raffinierte Wortspiele schaffen eine wunderbare Synergie. Schlag auf Schlag fallen die Pointen in dieser turbulenten Komödie.

Mit: Nadja Horesovsky, Willfried Kovárnik, Alexander Massimo, Michi Münster, Alexander Roula, Michael Sommer und Karl Vojtisek
Regie: Eva Christina Binder

Eine köstliche Komödie bei einem Dinner für Spinner!

"Dieser Künstler schafft es, dem Publikum die ihm so geliebte Scheinwelt für ein paar Minuten zur verzauberten Wirklichkeit zu machen", so stellte Dieter-Thomas Heck in der ZDF Show "Musik liegt in der Luft", Alexander M. Helmer als Newcomer vor. Nun .... viele Jahre, Städte, Premieren, unzählige Rollen, vorderste Charts Platzierungen, Preise (u.a. Fred Jay- Preis 98), TV-Shows, Tourneen, Erfolge und Niederlagen, Liebesflüge und Abschiede später, wird er im Frühjahr 2015 sein 7. Album vorstellen: „Bel Ami“ - ein Seiltanz zwischen Ohrwurm und Poesie, Schlager, Pop und Chanson.

Christian ist frisch geschieden von Susanne, Susanne ist frisch geschieden von Christian. Beide sind Mitglieder einer Theatertruppe, die kurz vor der Aufführung steht. Und NATÜRLICH beeinflusst ihre Scheidung nicht ihr Verhalten auf der Bühne. Auch nicht das von Beate, Susannes Mutter. Oder das von Valerie, Christians Affäre. Oder das von Arthur, Susannes Möchtegernliebhaber. Richard, der Regisseur, versucht vergebens zu retten, was zu retten ist, doch die Premiere rückt näher. Katrin Wiegand nimmt den ganz normalen Wahnsinn einer Laienspieltruppe auf die Schaufel. Die betont Professionellen jubeln ihre persönlichen Befindlichkeiten schamlos den Theaterfiguren unter. Vom Stück bleibt nicht viel übrig. Aber vielleicht ist das ja schon wieder Kunst?

Eine super Komödie aus der Welt des Theaters!

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Mit den Titeln "Klee" und "rot" konnte die Künstlerin INA REGEN eine stetig
wachsende Fangemeinde für sich gewinnen und sorgt landesweit bei ihren
Konzerten für volle Häuser.

Mittlerweile hat die in Wien lebende Sängerin vier Alben veröffentlicht
(zuletzt im Februar dieses Jahres eine Zusammenarbeit mit dem
Tonkünstler-Orchester NÖ namens "Was ma heut net träumen"), einen
Amadeus Award für das "Album des Jahres" bekommen, zwei Gold-
Auszeichnungen und ausverkaufte Tourneen hinter sich.

Zudem war sie Jurorin bei Starmania, und ist Gastgeberin eines alle zwei
Jahre zum Intl. Frauentag stattfindenden Charity-Events namens "SIE.
Ungewöhnlich. Selbstverständlich".

2024 präsentiert sie gemeinsam mit ihrer Band die vielen Höhepunkten
ihrer bisherigen erfolgreichen Karriere.