Einst war Jackson ein absoluter Superstar der Country-Musik, doch seine beste Zeit liegt hinter ihm. Allzu oft hängt er nach den Auftritten in irgendwelchen zweitklassigen Bars ab. Undes fließt viel Alkohol. Eines Nachts fällt ihm Ally auf, die in einer Transvestiten-Bar bedient und ab und zu auch zum Mikrofon greift. Jackson ist fasziniert von Allys großem musikalischen Talent. Zwischen den beiden entwickelt sich schnell eine leidenschaftliche Liebesbeziehung. Jackson bestärkt seine Freundin, ihr Gesangstalent auszubauen. Und Ally wird über Nacht zum Star, während Jacksons Ruhm mehr und mehr verblasst. Lady Gaga glänzt in ihrer ersten Hauptrolle, Bradley Cooper gibt ein gelungenes Regiedebüt und verkörpert bewegend den einstigen Sängerstar. Seine Version des Musikfilmklassikers wurde in acht Oscar-Kategorien nominiert, die Ballade „Shallow“ als Bester Song ausgezeichnet.

Regie: Bradley Cooper
Drehbuch: Will Fetters u.a.
Mit: Bradley Cooper, Lady Gaga u.a.
USA 2018
Dauer: 135 Minuten

Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet.

VINO IM KINO! Genießen Sie Snacks & Getränke ab sofort auch während der Kinovorstellung! Falls Sie dafür eine Ablagefläche benötigen, wählen Sie bitte entsprechende Plätze neben einer grauen Leerfläche (= Tischchen / Tableau).

KLANGfrühling – was als Klassikfestival begonnen hat, ist inzwischen viel mehr:
Im Mai 2026 verwandelt sich die Friedensburg Schlaining in einen musikalischen Playground – eine Burg, in der man sich zwischen alten Mauern, neuen Sounds und spannenden Begegnungen verliert. Von 9. bis 17. Mai läuft die Festivalwoche, ein erstes Lebenszeichen gibt’s schon am 4. März beim Pre-Opening-Konzert mit dem legendären Hagen-Streichquartett aus der Mozartstadt Salzburg.

Das Motto 2026 lautet WORT (griech. Λόγος - LOGOS). Klingt abstrakt-philosophisch, ist aber absolut konkret: Wie aus einem Gedanken ein Klang wird, aus einer Skizze ein Klavierstück, aus einem Motiv ein ganzes Universum. WORT / LOGOS steht für das Weitergeben, Verdrehen, Neu-Denken von musikalischen Ideen. Genau dort, wo Kreativität funkt, steigt das Publikum beim KLANGfrühling ein und wird von der ersten Minute an gepackt – ganz egal, ob man Klassik-Nerd, Theater-Junkie oder „nur“ neugierig ist.

Die Base ist die Burg Schlaining, aber das Festival bleibt nicht brav im Hof: Konzerte tauchen in allen fünf Ortsteilen auf – Altschlaining, Drumling, Goberling, Neumarkt im Tauchental und Stadtschlaining. KLANGfrühling meint hier wirklich: ein ganzes Dorf (oder mehrere) wird zur Bühne.

In der legendären Pixar Animation verschlägt es den jungen mexikanischen Musiker Miguel mit seinem schrägen Hund Dante, ausgerechnet zu „Día de los Muertos“, ins Land der Toten. In atemberaubenden Farben und mit viel Gefühl erzählt Pixar eine musikalische Geschichte über die Macht der Erinnerung.

Regie: Lee Unkrich, Adrian Molina

USA 2017

Dauer: 105 Minuten

Deutsche Fassung

Empfohlen ab 7 Jahren

Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet.

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Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn
Yutaka Sado, Dirigent
Aleksandra Szmyd, Sopran
Anja Mittermüller, Mezzosopran
Attilio Glaser, Tenor
Edwin Crossley-Mercer, Bass

Programm

Anton Bruckner
Symphonie d-Moll, „Nullte”

– Pause –

Anton Bruckner
Christus factus est. Geistliche Motette für gemischten Chor a capella
Te Deum für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester C-Dur

Béla Bartók
Ensemble Oper@Tee

Libretto und Arrangement: Alice Waginger

Ab 4 Jahren empfohlen
Dauer: 60 Minuten

Die kleinen Zuschauer werden in dieser zauberhaften Mitmachoper in die märchenhafte Welt von Rumpelstilzchen eingebunden, wo Spannung und Magie aufeinandertreffen
Spielerisch werden wichtige Werte wie Ehrlichkeit, Cleverness und die Bedeutung von Versprechen vermittelt. Durch die aktive Teilnahme der Kinder wird das Erlebnis intensiv und lehrreich. Ideal für Kinder ab 4 Jahren bis 12 Jahren.
Diese interaktive Form der Oper macht das Erlebnis für die Kinder besonders intensiv und unvergesslich. Sie fördert ihre Kreativität, stärkt ihr Selbstbewusstsein. Die intime Atmosphäre der Krypta der Peterskirche bietet den perfekten Rahmen für diese einzigartige und pädagogisch wertvolle Theatererfahrung.
Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hinein geschmissen?
Kann man es auch wieder herausfischen?

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das "Ja natürlich-Schweinderl" Landwirtschaftsminister werden?
Hat Donald Trump ein "Küchenkredenz-Problem" - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank?
Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: "Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…"?
Ist Empathie, so wie Elon Musk meint "die entscheidende Schwäche der westlichen Zivilisation"? Oder, dass sich diese Zivilisation Leuten wie Musk ausgeliefert hat?
Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es "unser Arschloch" ist?
Und darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf?

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wir schreiben das Jahr 2024, die Gesangskapelle Hermann veröffentlicht ihr 5. Studioalbum SEHR SOGAR und präsentiert es ab Herbst im Rahmen einer großen Tour durch ganz Österreich.
Wie viele Geschichten, Glücksmomente, größere und kleinere Katastrophen hinter dieser nüchternen Ankündigung stecken, kann man wohl am ehesten erahnen, wenn man den Herren dabei zusieht, wie sie die Bühne erklimmen, sich die Seele aus dem Leib singen, ihre Befindlichkeiten austauschen und den Gefühlen freien Lauf lassen. SEHR SOGAR ist Lebensfreude, bedeutet im Moment zu sein und das Schöne zu feiern, soll Mut machen und dabei helfen, alltägliche Sorgen zumindest ein bisschen vergessen zu machen. SEHR SOGAR bedeutet aber auch, den Hermännern beim Älter-Werden zuschauen und das Strugglen privilegierter Mittdreißiger miterleben zu müssen. Vor allen Dingen ist SEHR SOGAR aber Musik, die so kunterbunt, goschert, liebevoll und cool daherkommt wie die Gesangskapelle Hermann selbst, die mal Hip Hop, mal Schlager oder gar großer Pop ist, mal schrill, mal sanft, sehr unterschiedlich, aber dann doch wie aus einem Guss erscheint. Kurzum: Sie haben alles gegeben und freuen sich, wenn's reicht. SEHR SOGAR.

Mit ihrem neuen Album kehrt die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken zu ihren Ursprüngen zurück.

“NORD is where I return to the folk hymns of my childhood, and from that tradition create something new—music that is rooted in the past, but searching for a wider horizon“, so die charismatische Sängerin, deren Stimme über drei Oktaven reicht. Ihre Musik ist vom Jazz beeinflusst und lässt sich in diesen neuen Songs auch von skandinavischer Volksmusik inspirieren. Ihre Stärke liegt in der einzigartigen Fähigkeit, ganz in die unterschiedlichen Rollen zu schlüpfen, die ihre Lieder verlangen.

Rebekka Bakken lebt, nach einigen Jahren in New York, Wien und Schweden wieder in ihrer Heimat Norwegen. Sie wurde dreimal in Folge mit der Goldenen Schallplatte in Deutschland ausgezeichnet und erhielt zweimal den Austrian Amadeus Award. Sie kommt gemeinsam mit ihrer Band, um Klagenfurt mit einem unvergesslichen Konzert zu beehren.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Sei du selbst, oder mal wie dein Gegenüber, alles ist erlaubt! Freund:innen können unterschiedlicher nicht sein und sind oft trotzdem eins. Genau das macht sie so besonders – die eine oder andere Dissonanz sorgt erst für die richtige Spannung.



Ein Konzert über Freundschaft und die Schönheit des Andersseins, mit Eigenkompositionen des Ensembles sowie Werken von Mozart, Debussy, Gansch u. a.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Daniela Egger | Uraufführung
Inszenierung: Agnes Kitzler

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Mit Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Regie: Agnes Kitzler / Bühne und Kostüm: Marina Deronja / Dramaturgie: Juliane Schotte

Ein einzigartiges Konzert bei Kerzenschein, in dem ikonische Rock-Hymnen von einem einzigen Violinisten neu interpretiert werden.

From ‘Bohemian Rhapsody’ to ‘Free Bird’ — an unforgettable night of strings and light.
An Immersive Candlelit Journey Of Iconic Rock Anthems
“Rock and roll meets classical music in a gorgeously crafted hour of music.”

Step into a world lit by flickering candlelight — where legendary rock anthems are reimagined by one violin, played with the intensity of a full band. This is not just a tribute show. This is Blue Violin — a genre-defying, conservatory-trained virtuoso who has lit up stages from Carnegie Hall to the Sydney Opera House, and now brings his world tour to Australia, Europe, Asia, and across the U.S.

Often described as “Trans-Siberian Orchestra meets Lindsey Stirling,” Blue Violin delivers fiery virtuosity and cinematic flair in every performance.

Fresh from acclaimed tours across Australia, Asia, Europe, and the Americas, Blue Violin has been earning international accolades for genre-bending performances that blur the line between classical virtuosity and rock energy.
In this electrifying solo candlelight concert, Blue Violin transforms classic rock into cinematic soundscapes using live looping, searing violin solos, and explosive arrangements.

Setlist includes iconic anthems:

“Thunderstruck” – AC/DC
“Free Bird” – Lynyrd Skynyrd
“Kashmir” – Led Zeppelin
“Stairway to Heaven”,
Critics call him “the best rock and roll violinist of a generation"

Und täglich grüßt das Murmeltier - Das Musical

Der zynische Wettermann Phil Conners berichtet aus Punxsutawney vom berühmten Murmeltiertag. Doch am nächsten Morgen geschieht etwas Unerwartetes: Phil steckt in einer Zeitschleife fest und erlebt denselben Tag immer und immer wieder. Was zunächst wie ein grausamer Scherz wirkt, wird bald zur existenziellen Herausforderung. Kann Phil in dieser ausweglosen Situation lernen, was Verantwortung, Mitgefühl und echte Veränderung bedeuten?

Ein komödiantisches Musical mit Tiefgang über Sinnsuche, wahre Liebe und die Frage, ob man sich immer wieder neu erfinden kann. Das Theater im Neukloster präsentiert das Musical von Original-Drehbuchautor Danny Rubin und Tim Minchin (Matilda), basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm mit Bill Murray.

Das Einsteiger:innen-Package für alle, die gerne über den eigenen Tellerrand schauen

Package-Preis von 55 Euro

Lina Majdalanie, Rabih Mroué
Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 (Kategorie I) 17. Mai
Theater Arche

Ein Autor:innen-Theaterprojekt
9/11 Frames Per Second (Kategorie I) 6. Juni
Schauspielhaus Wien

Gob Squad
Doppelgänger/Doppelganger (Kategorie I) 19. Juni
Halle G im MuseumsQuartier

Musiktheater, Tanz und ein Orchesterkonzert – dieses Package spielt alle Stückeln

Package-Preis von 115 Euro

Brigitta Muntendorf, Christiane Jatahy
The Day Before (Kategorie I) 17. Mai, 19.30 Uhr
Odeon

Trajal Harrell
Music Music - Histoire(s) du Théâtre VII (Kategorie II) 24. Mai
Volkstheater

Joseph Young
Chineke! Orchestra (Kategorie III) 10. Juni
Wiener Konzerthaus

Ekaterina Doss-Hayetskaya, Sopran
Peter Doss, Klavier und Moderation

„FrauenNote“

Der Zyklus "FrauenNote" entstand durch die intensive Beschäftigung mit Liedern von Komponistinnen.
Die meisten dieser Lieder führen ein Schattendasein, obwohl sie zu den schönsten und kostbarsten Schätzen des Liedrepertoires gezählt werden dürfen.
Diese erste Staffel von „FrauenNote“
besteht aus fünf Liedermatineen, von denen jede Matinee jeweils einer Komponistin gewidmet ist:

8. März: Pauline Viardot,
19. April: Clara Schumann,
17. Mai: Fanny Hensel-Mendelssohn,
28. Juni: Cecile Chaminade und
5. Juli: Alma Mahler

Alle fünf Konzerte beginnen immer am Sonntag um 14 Uhr und finden im wunderschönen Ambiente des Künstlerhauses, Karlsplatz 5, unmittelbar neben dem Musikvereinsgebäude, statt. Wir laden Sie herzlich ein, dem exquisiten und zugleich berührenden Programmen zu folgen!
Ekaterina Doss-Hayetskaya und Peter Doss