Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Die legendären Mad Caddies aus Kalifornien mischen seit 1995 Ska-Punk, Reggae und Dixieland zu einem ekstatischen Genre-Cocktail – acht Alben und eine halbe Million Hörer weltweit machen sie zu einer der wichtigsten Vertreter des Third Wave Ska.

Die Mad Caddies wurden an der kalifornischen Zentralküste geboren und sind mit Punkrock und Sonnenuntergängen am Strand aufgewachsen. Seit über zwei Jahrzehnten verbinden sie Ska, Punk, Reggae und pure Sonnenscheinmusik – ohne jemals altmodisch zu klingen.

Ihre Songs reichen von entspannten Grooves bis hin zu Vollgas-Blasexplosionen, die ein schläfriges Publikum in eine schweißtreibende, tanzende Masse verwandeln. Stellen Sie sich Punk-Edge, karibischen Schwung und mitreißende Refrains vor, alles in einem unbändigen Paket.

Die Caddies haben so ziemlich überall gespielt – von kleinen Kneipen bis hin zu riesigen europäischen Festivals – und sie rocken immer noch mit derselben verspielten Energie, mit der alles begann. Keine kommerzielle Glättung. Nur eine Gruppe von Freunden, die Nacht für Nacht den perfekten Live-Moment suchen.

Mad Caddies spielen nicht einfach nur Konzerte – sie schmeißen Partys, die dir noch lange nach dem Verhallen der Bläser in Erinnerung bleiben.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Lassen Sie sich von der barocken Musik des fürsterzbischöflichen Salzburger Hofes und des Wiener Kaiserhofes bezaubern, die in barocken Räumen des Schlosses Hellbrunn auf einem Spinett gespielt wird. In den Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Sie die verschiedenen Facetten der Cembalomusik erleben, von dramatischen, ausdrucksvollen Gesten durch die singende, elegante Melodie bis zur Leichtigkeit des Tanzes. Mit den frühen Werken von W.A.Mozart für Cembalo wird dieses Konzert gekrönt.
Dauer des Konzerts: 45 min

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Nach einer Reihe von von der Kritik gefeierten, ausverkauften Headline-Shows in UK sowie gefeierten Festival-Auftritten u. a. bei Reading & Leeds in diesem Sommer setzt SOFIA ISELLA im Oktober ihre Nordamerika-Tour "You’ll Understand More, Dick" fort, bei der bereits mehrere Shows im Vorverkauf ausverkauft sind.

Die 20-jährige SOFIA ISELLA, eine der spannendsten neuen Stimmen der Alternative-Szene und musikalische Ausnahmekünstlerin, kündigt ihre große UK- und Europa-Headliner-Tour "Her Desire, The Nemesis UK/EU Tour 2026" an. Den krönenden Abschluss bildet am 4. Juni ihre bislang größte London-Show im legendären Roundhouse.

Die Tour folgt auf die Veröffentlichung von SOFIAs neuer Single "Out In The Garden" - ein düsterer, von Industrial beeinflusster Song, in dem geisterhaftes Flüstern in einen monumentalen Rock-Refrain übergehen. Zugleich intim und überwältigend, stellt der Track Anhänger:innen infrage, deren Frömmigkeit untrennbar mit dem Bösen verknüpft ist. Mit rätselhaften Texten und markanter Schärfe verstärkt SOFIA die Faszination, die sie umgibt. Produziert und geschrieben wurde der Song gemeinsam mit Mr Hudson (Miley Cyrus, Frank Ocean).

Sofia über ihre kommende Tour: "Desire in UK/ EU. I’ll see the kids soon!"

Nach einer Reihe von ausverkauften UK-Shows und gefeierten Auftritten auf den Reading & Leeds Festivals diesen Sommer setzt SOFIA ISELLA im Oktober ihre Nordamerika-Tour "You’ll Understand More, Dick" fort, bei der bereits mehrere Termine im Vorverkauf ausverkauft sind.

In den vergangenen Jahren entwickelte SOFIA ISELLA eine ebenso faszinierende wie verstörende künstlerische Vision. Ihre beiden bisherigen EPs "I Can Be Your Mother" und "I’m camera." sind geprägt von dunklen Klangwelten, eindringlichen Melodien und ihrem kompromisslosen Blick auf Identität und Macht.

Als klassisch ausgebildete Violinistin und Dichterin lässt sie sich von Sylvia Plath und Anne Sexton inspirieren. Musikalisch reichen ihre Bezugspunkte von Nine Inch Nails und Radiohead bis zu Fiona Apple und Lana Del Rey. Aus ihrer literarischen wie musikalischen Herkunft entsteht ein Stil, der schonungslose Erzählkunst mit vielschichtigen, filmisch anmutenden Produktionen verbindet - eine Dualität aus Disziplin und roher Ausdruckskraft, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist.

Ihr Song "Hot Gum" wurde bereits über 19 Millionen Mal gestreamt und festigt ihre wachsende internationale Fangemeinde. Neben ihren Veröffentlichungen baut SOFIA auch live ihre Präsenz konsequent aus - so stand sie bereits mit Künstler:innen wie Taylor Swift und Glass Animals auf der Bühne. Wir freuen uns, wenn sie mit ihren Klangwelten am Gänsehaut in der Wiener Arena verbreitet.

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?

Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.

Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.

Info

Für alle ab 13 Jahren
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG Doris Roth, Valerio Iurato, Selina Nowak, Alina Lugovskaya, Kayla May Corbin
KONZEPT + REGIE Ilona Roth
PRODUKTIONSASSISTENZ Linda Huber
TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN Sara Koniarek
SOUND DESIGN MAIN THEME Reinhard Reisenzahn
RECORDING + EDITS + SUPPORT Yazan Al-Shoufani
MASKEN Erika Lang, Claudia Tinta, Eva Stockinger, Aline Matuscheck, Ethem Sygrieder-Fischer, Ulli Asamer
AVATAR-GESTALTUNG Jean Claude Grieco, Florian Böttcher, Cosmin Cazacu

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Lassen Sie sich von der barocken Musik des fürsterzbischöflichen Salzburger Hofes und des Wiener Kaiserhofes bezaubern, die in barocken Räumen des Schlosses Hellbrunn auf einem Spinett gespielt wird. In den Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Sie die verschiedenen Facetten der Cembalomusik erleben, von dramatischen, ausdrucksvollen Gesten durch die singende, elegante Melodie bis zur Leichtigkeit des Tanzes. Mit den frühen Werken von W.A.Mozart für Cembalo wird dieses Konzert gekrönt.
Dauer des Konzerts: 45 min

ROOTS AND ECHOES – Klang als Farbe, Poesie als Bewegung

Ein Abend, zwei Klangwelten – und ein gemeinsamer Raum, in dem Musik zu einer vielstimmigen Erzählung wird. Das Emila Miran Trio und Bojanka teilen sich die Bühne der Sargfabrik und lassen Klang und Sprache ineinander fließen: mal zart wie ein Schatten, mal leuchtend wie ein neu gesetzter Strich in einem offenen Skizzenbuch.

Emila Miran verbindet persische Poesie mit zeitgenössischen Klängen. Ihre Kompositionen wachsen aus eigenen Gedichten, die sie seit ihrer Kindheit begleiten – intime Klanglandschaften zwischen Traum und Wachzustand, zwischen Stille, Bewegung und feinem Licht.

Bojanka, das Projekt der Sängerin Vanja Toscano, entwirft musikalische Bilder voller Erinnerung, Hoffnung und Wandlung. Tradition und Moderne greifen ineinander, ihre Lieder werden zu farbigen Linien, die sich Schicht für Schicht verdichten.

Zum Abschluss öffnen beide Ensembles gemeinsam ein grenzenloses musikalisches „Malbuch“: improvisiert, neugierig, offen für alles, was im Moment entsteht. Zwei Stimmen, zwei Sprachen, eine Begegnung – und ein Abend, der Klang in Farbe verwandelt.

EMILA MIRAN TRIO: Emila Miran – Stimme, Nikola Stanošević – Klavier, Tobias Steinberger – Perkussion

BOJANKA: Vanja Toscano – Stimme, Nikola Stanošević – Klavier, Oscar Antoli – Kaval / Klarinette, Marko Ferlan – Bass, Amir Wahba – Perkussion

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Es war in den letzten Monaten etwas stiller um den jungen Newcomer aus Dessau – Christoph Sakwerda. Doch wer ihn kennt, weiß: Wenn es nach außen hin ruhig wirkt, arbeitet er im Hintergrund mit umso mehr Leidenschaft. Und jetzt ist der Moment gekommen, auf den viele gewartet haben: Nach seiner zweiten erfolgreichen Headliner-Tour im Jahr 2025 kündigt Christoph nun für 2026 seine nächste große Konzertreise an – passend zum Motto "Keine Zeit zu verlieren".

Mit Konzerten in Deutschland und der Schweiz verspricht die neue Tour nicht nur frische Songs und eindrucksvolle Performances, sondern vor allem eines: echte Emotionen, Gänsehaut-Momente und eine Nähe zum Publikum, wie sie nur Christoph auf die Bühne bringt. Wer schon bei den vergangenen Tourneen dabei war, weiß, dass jedes Konzert mehr ist als nur ein Auftritt – es ist ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Einen „modernen David Copperfield“ nennt Kafka seinen ersten Romanhelden Karl Roßmann. Der erst 16-Jährige wird von den Eltern nach Amerika geschickt. Wie so viele Menschen soll er sich hier eine neue Existenz aufbauen. Doch er macht nicht die Karriere vom „Tellerwäscher zum Millionär“. Im Gegenteil: Die eigene Gutgläubigkeit, unglückliche Umstände und Ungerechtigkeiten stürzen den Jungen in zunehmend ausweglose Situationen. Er wird zum Spielball seiner Umwelt, und alle Anstrengungen, sein Schicksal in die eigene Hand zu nehmen, bleiben erfolglos.

„Amerika“ ist eine Auswanderergeschichte und zugleich auch ein Anti-Bildungsroman: Jemand sucht in der Neuen Welt sein Glück und wird ein Niemand. In aberwitzigen Abenteuern schildert Kafka den sozialen Abstieg seines Helden und seziert humorvoll und sarkastisch den amerikanischen Traum. Er erzählt von Fremdsein, von Weltverlust und von der existenziellen Suche eines Heimatlosen in der modernen Welt. „Amerika“ ist in mancher Hinsicht ein Ausnahmefall im Werk Franz Kafkas. Der Autor selbst war, wie Max Brod berichtet hat, überzeugt, „dass dieser Roman hoffnungsfreudiger und lichter“ sei als alles, was er sonst geschrieben hat. „Amerika“ wurde 1927 nach Kafkas Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht.

Franz Kafka (1883–1924) war sein Leben lang von Selbstzweifeln geplagt. Diese Unsicherheit spiegelt sich auch in seinen Texten, die oft von absurden, wirren und grotesken Ereignissen erzählen, wider. Sein Stil lässt sich keiner literarischen Epoche oder Strömung zuordnen und gilt als einzigartig. Kurt Tucholsky über Kafkas großen „Amerika“-Roman , den er selbst in seinen Tagebüchern „Der Verschollene“ nannte: „Hier ist der ganz seltene Fall, dass einer das Leben nicht versteht und recht hat.“

Georg Schmiedleitner war Mitbegründer und von 1989 bis 1996 künstlerischer Leiter des Linzer Theaters Phönix. Seit 1996 arbeitet er als freier Regisseur. Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ am Theater Regensburg erhielt 2022 eine Nominierung beim Deutschen Theaterpreis „Der Faust“. 2014 inszenierte er für die Salzburger Festspiele „Die letzten Tage der Menschheit“.

Der Opernkomponist Georg Friedrich Händel begann mit seiner Oper Ariodante ein neues Kapitel in seinem Schaffen. Die Geschichte um die schottische Prinzessin Ginevra, die von dem Ritter Ariodante ebenso geliebt wird wie von dem Herzog Polinesso, führt in die Zeit des Mittelalters, die bei Händel bisher keine Rolle gespielt hatte. Und auch musikalisch geht der Komponist mit der 1735 uraufgeführten Oper neue Wege: Nachdem seine teuren italienischen Gesangsstars reihenweise zur neu gegründeten Opera of the Nobility abgewandert waren, setzte Händel statt auf die stimmliche Virtuosität seiner Solist*innen verstärkt auf die musikalisch vertiefte Darstellung seiner Figuren. Nicht zuletzt das macht die Titelrolle des Ariodante zu einer Glanzrolle für Sängerinnen wie Magdalena Kožená, die seit vielen Jahren weit über das Barockfach hinaus für ihre stimmliche Wandlungsfähigkeit gefeiert wird.

Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Besetzung

Musikalische Leitung
Andrea Marcon

Ariodante
Magdalena Kožená

Polinesso
Christophe Dumaux

Lurcanio
Emiliano Gonzalez Toro

Dalinda
Shira Patchornik

Ginevra
Erika Baikoff

Il Re di Scozia
José Antonio López

La Cetra

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.