In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Die Show

Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT

Einlass 20 Minuten vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

EIN SOMMERNACHTSTRAUM - NACH WILLIAM SHAKESPEARE

REGIE Ute Liepold
TEXTFASSUNG Ute Liepold und Ensemble
ES SPIELEN Birgit Fuchs, Magda Kropiunig, Franziska Rastl, Seraphine Rastl, Benjamin Slamanig, Tibor Taylor
KOSTÜM / BÜHNE Marlies Liekfeld-Rapetti
VIDEO / SOUND Philip Kandler
LOOPER / SYNTHESIZER Birgit Fuchs
CHORLEITUNG  Benjamin Slamanig
CHOR Die Buntmeisen
MUSIKALISCHE LEITUNG Benjamin Slamanig
TECHNIK Arthur Pieotrowicz
ASSISTENZ Stephanie Sihler

Angenommen wir werfen einen feministischen Blick auf Shakespeares beliebte Komödie. "Ein Sommernachtstraum" macht sichtbar, wie stark Frauen durch patriarchale Strukturen eingeschränkt werden, eröffnet aber zugleich Räume, in denen die Frauenfiguren gegen diese Einschränkungen aufbegehren. Hermia kämpft mit der Partnerwahl durch den Vater, Helena begehrt auf gegen ihre Abhängigkeit und Titania muss sich gegen Oberon durchsetzen. Die Inszenierung konzentriert sich auf die Machtverhältnisse und Geschlechterrollen innerhalb des Stücks; auf das Spannungsfeld zwischen Unterdrückung und Selbstermächtigung. Der Verlust der weiblichen Selbstbestimmung wird durch Solidarität und feministischen Widerstand ausgehebelt. Unterstützt wird das Ensemble dieses Jahr durch den Chor Die Buntmeisen.

16:00 Uhr Vergnügungspark

Festival Bühne
18:30 Uhr bis 19:10 Uhr The Devastation
19:30 Uhr bis 20:10 Uhr Bluadrausch
20:30 Uhr bis 21:10 Uhr WHATCH THEM FAIL
21:30 Uhr bis 22:10 Uhr Sergeant Steel
22:30 Uhr bis 23:10 Uhr Confessions of Pain
23:30 Uhr bis 00:10 Uhr Top Fuel

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse!

Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

BIOHAZARD
Sworn Enemy
"EUROPE 2026 Festival & Summer Tour"

Die Jungs aus Brooklyn sind zurück und möchte man den Experten von früher glauben, dann besser denn je. Das aktuelle Album "Devided We Fall" spricht eine eindeutige Sprache und vereint trotz dem Titel junge und junggebliebene Fans gleichermaßen.

NY Hardcore - besser kann er kaum sein.

Schön auch, dass Sworn Enemy trotz aller Irrungen und Wirrungen ebenfalls mit dabei sind. Ein Abend, um in Erinnerungen zu schwelgen. Nicht. Nur.

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Der nackte Wahnsinn
von Michael Frayn

Die Schloss-Spiele Kobersdorf blicken im Sommer 2026 lustvoll hinter die Kulissen, wo Der nackte Wahnsinn stattfindet: Eine Komödientruppe probt ihr Stück - und schon die letzte Probe vor der Premiere lässt Schlimmes ahnen! Die einen kämpfen mit den Requisiten, die anderen mit dem Text. Türen klemmen und Auftritte werden verpasst. Verzweifelt versucht der Regisseur, seine Inszenierung zu Ende zu bringen. Die wahren Dramen aber spielen sich auf der Hinterbühne ab. Denn bei laufender Vorstellung gesellen sich zu den gewohnten Timing- noch allerhand Beziehungsprobleme innerhalb des Ensembles, eine fatale Whiskeyflasche und unerwarteter Besuch. Schließlich fällt der Blick wieder auf das Bühnengeschehen. Am Ende der Tournee in der Provinz ist von den ursprünglichen Verabredungen nicht mehr viel übrig. Und mit bewundernswertem Improvisationstalent retten sich alle Beteiligten ins erlösende Chaos.

Als der britische Autor Michael Frayn das Geschehen eines seiner frühen Schwänke von der Seitenbühne aus verfolgte, meinte er: "Es war von hinten lustiger als von vorne, und ich dachte, dass ich eines Tages eine Farce von hinten schreiben muss." Die Idee zu Der nackte Wahnsinn (der englische Originaltitel lautet Noises Off) war geboren! Seit seiner Londoner Uraufführung im Jahr 1982 zählt das aberwitzige Stück zu den erfolgreichsten Komödien weltweit. Nun ist es in der Regie von Claus Tröger endlich bei den Schloss-Spielen Kobersdorf zu erleben - und selbstverständlich stürzt sich dabei auch Intendant Wolfgang Böck in das unfassbare Tohuwabohu.