Mit insgesamt 35 Vorstellungen an 4 Festivaltagen, spielen 12 Ensembles aus 6 Nationalitäten für uns. Hochkarätig und vielseitiges Figurentheater, wie gewohnt und wir freuen uns auf Künstler*innen und Publikum von nah und fern!

Geografisch haben wir diesmal, zum Motto passend, mit der Auswahl der Produktionen, einen „Nord-Süd-Achse“ gesetzt. Neben Österreich, Deutschland, Schweiz und Slowenien, haben wir auch ein Ensemble aus Dänemark und eines aus Griechenland zu Gast in Gleisdorf.

Mit Alex Barti ist ein Meister des Marionettentheaters an unserem Eröffnungsabend zu sehen, der auch mehrere Kindervorstellungen in den darauffolgenden Tagen gibt. Die deutsche Puppenspielerin Dorothee Carls, ein Teil der Companie „die Echsen“ bewegt sich gerne an den Schnittstellen von Pupen-, Schatten und Objekttheater. Die Wiener Companie „NIE“ spannt neben Puppen und Objekten den Bogen zum Neuen Zirkus- und zum Illusionstheater.

Die neueste „puppille“ Produktion „spinnst“ hat Gleisdorf-Premiere und zeigt zeitgenössisches, clowneskes Objekt- und Figurentheater für Erwachsene mit historischen Puppen aus einer Schenkung. Sie wirft inhaltlich einen poetischen Blick auf eine Gemeinschaft, die sich neu findet und passt somit wunderbar in unser Festivalmoto. Am minimalistischen und kraftvollen Spiel der Schweizer Figurenspielerin Margrit Gysin spiegeln sich 50 Jahre Bühnenerfahrung und Puppentheater wieder! Der oststeirische Puppenspieler Stefan Karch hat immerhin auch schon 30 Jahre gelebtes Puppentheater in seiner neuen magischen Geschichte „Finja“ verpackt. Vier griechische Puppenspielerinnen sind „KANO“ und zeigen höchste Spielkunst im nonverbalen Ausdruck und in der Übermittlung von aktuell, komplexen Themen für Erwachsene und Kinder, sehr lustvoll aufbereitet!

Beim OÖ Ensemble Theater Tröbinger ist der Kasperl Kult geworden, ebenfalls mit im Gebäck die Produktion “Walle, Walle manche Strecke“, dabei bringen sie große Dichter und schwere Text kindgerecht spielerisch auf die Bühne!

Die Produktion „somewhere else“ vom Figurentheater Ljubljana hat die Verbindung zwischen Videotechnik und Puppenspiel in Perfektion gebracht! Die tief berührende Fluchtgeschichte einer Erstklässlerin berührt Kinder wie Erwachsene gleichermaßen!

Wir wollen, wie gewohnt, das Publikum auf die Reise in die magische Welt des Puppenspiels mitnehmen. Wir bieten hochkarätiges Figurentheater und unsere Region wird damit um eine kulturelle Facette reicher.

Sei herzlich willkommen!

Das puppille Team!

Mit insgesamt 35 Vorstellungen an 4 Festivaltagen, spielen 12 Ensembles aus 6 Nationalitäten für uns. Hochkarätig und vielseitiges Figurentheater, wie gewohnt und wir freuen uns auf Künstler*innen und Publikum von nah und fern!

Geografisch haben wir diesmal, zum Motto passend, mit der Auswahl der Produktionen, einen „Nord-Süd-Achse“ gesetzt. Neben Österreich, Deutschland, Schweiz und Slowenien, haben wir auch ein Ensemble aus Dänemark und eines aus Griechenland zu Gast in Gleisdorf.

Mit Alex Barti ist ein Meister des Marionettentheaters an unserem Eröffnungsabend zu sehen, der auch mehrere Kindervorstellungen in den darauffolgenden Tagen gibt. Die deutsche Puppenspielerin Dorothee Carls, ein Teil der Companie „die Echsen“ bewegt sich gerne an den Schnittstellen von Pupen-, Schatten und Objekttheater. Die Wiener Companie „NIE“ spannt neben Puppen und Objekten den Bogen zum Neuen Zirkus- und zum Illusionstheater.

Die neueste „puppille“ Produktion „spinnst“ hat Gleisdorf-Premiere und zeigt zeitgenössisches, clowneskes Objekt- und Figurentheater für Erwachsene mit historischen Puppen aus einer Schenkung. Sie wirft inhaltlich einen poetischen Blick auf eine Gemeinschaft, die sich neu findet und passt somit wunderbar in unser Festivalmoto. Am minimalistischen und kraftvollen Spiel der Schweizer Figurenspielerin Margrit Gysin spiegeln sich 50 Jahre Bühnenerfahrung und Puppentheater wieder! Der oststeirische Puppenspieler Stefan Karch hat immerhin auch schon 30 Jahre gelebtes Puppentheater in seiner neuen magischen Geschichte „Finja“ verpackt. Vier griechische Puppenspielerinnen sind „KANO“ und zeigen höchste Spielkunst im nonverbalen Ausdruck und in der Übermittlung von aktuell, komplexen Themen für Erwachsene und Kinder, sehr lustvoll aufbereitet!

Beim OÖ Ensemble Theater Tröbinger ist der Kasperl Kult geworden, ebenfalls mit im Gebäck die Produktion “Walle, Walle manche Strecke“, dabei bringen sie große Dichter und schwere Text kindgerecht spielerisch auf die Bühne!

Die Produktion „somewhere else“ vom Figurentheater Ljubljana hat die Verbindung zwischen Videotechnik und Puppenspiel in Perfektion gebracht! Die tief berührende Fluchtgeschichte einer Erstklässlerin berührt Kinder wie Erwachsene gleichermaßen!

Wir wollen, wie gewohnt, das Publikum auf die Reise in die magische Welt des Puppenspiels mitnehmen. Wir bieten hochkarätiges Figurentheater und unsere Region wird damit um eine kulturelle Facette reicher.

Sei herzlich willkommen!

Das puppille Team!

Mit insgesamt 35 Vorstellungen an 4 Festivaltagen, spielen 12 Ensembles aus 6 Nationalitäten für uns. Hochkarätig und vielseitiges Figurentheater, wie gewohnt und wir freuen uns auf Künstler*innen und Publikum von nah und fern!

Geografisch haben wir diesmal, zum Motto passend, mit der Auswahl der Produktionen, einen „Nord-Süd-Achse“ gesetzt. Neben Österreich, Deutschland, Schweiz und Slowenien, haben wir auch ein Ensemble aus Dänemark und eines aus Griechenland zu Gast in Gleisdorf.

Mit Alex Barti ist ein Meister des Marionettentheaters an unserem Eröffnungsabend zu sehen, der auch mehrere Kindervorstellungen in den darauffolgenden Tagen gibt. Die deutsche Puppenspielerin Dorothee Carls, ein Teil der Companie „die Echsen“ bewegt sich gerne an den Schnittstellen von Pupen-, Schatten und Objekttheater. Die Wiener Companie „NIE“ spannt neben Puppen und Objekten den Bogen zum Neuen Zirkus- und zum Illusionstheater.

Die neueste „puppille“ Produktion „spinnst“ hat Gleisdorf-Premiere und zeigt zeitgenössisches, clowneskes Objekt- und Figurentheater für Erwachsene mit historischen Puppen aus einer Schenkung. Sie wirft inhaltlich einen poetischen Blick auf eine Gemeinschaft, die sich neu findet und passt somit wunderbar in unser Festivalmoto. Am minimalistischen und kraftvollen Spiel der Schweizer Figurenspielerin Margrit Gysin spiegeln sich 50 Jahre Bühnenerfahrung und Puppentheater wieder! Der oststeirische Puppenspieler Stefan Karch hat immerhin auch schon 30 Jahre gelebtes Puppentheater in seiner neuen magischen Geschichte „Finja“ verpackt. Vier griechische Puppenspielerinnen sind „KANO“ und zeigen höchste Spielkunst im nonverbalen Ausdruck und in der Übermittlung von aktuell, komplexen Themen für Erwachsene und Kinder, sehr lustvoll aufbereitet!

Beim OÖ Ensemble Theater Tröbinger ist der Kasperl Kult geworden, ebenfalls mit im Gebäck die Produktion “Walle, Walle manche Strecke“, dabei bringen sie große Dichter und schwere Text kindgerecht spielerisch auf die Bühne!

Die Produktion „somewhere else“ vom Figurentheater Ljubljana hat die Verbindung zwischen Videotechnik und Puppenspiel in Perfektion gebracht! Die tief berührende Fluchtgeschichte einer Erstklässlerin berührt Kinder wie Erwachsene gleichermaßen!

Wir wollen, wie gewohnt, das Publikum auf die Reise in die magische Welt des Puppenspiels mitnehmen. Wir bieten hochkarätiges Figurentheater und unsere Region wird damit um eine kulturelle Facette reicher.

Sei herzlich willkommen!

Das puppille Team!

Mit insgesamt 35 Vorstellungen an 4 Festivaltagen, spielen 12 Ensembles aus 6 Nationalitäten für uns. Hochkarätig und vielseitiges Figurentheater, wie gewohnt und wir freuen uns auf Künstler*innen und Publikum von nah und fern!

Geografisch haben wir diesmal, zum Motto passend, mit der Auswahl der Produktionen, einen „Nord-Süd-Achse“ gesetzt. Neben Österreich, Deutschland, Schweiz und Slowenien, haben wir auch ein Ensemble aus Dänemark und eines aus Griechenland zu Gast in Gleisdorf.

Mit Alex Barti ist ein Meister des Marionettentheaters an unserem Eröffnungsabend zu sehen, der auch mehrere Kindervorstellungen in den darauffolgenden Tagen gibt. Die deutsche Puppenspielerin Dorothee Carls, ein Teil der Companie „die Echsen“ bewegt sich gerne an den Schnittstellen von Pupen-, Schatten und Objekttheater. Die Wiener Companie „NIE“ spannt neben Puppen und Objekten den Bogen zum Neuen Zirkus- und zum Illusionstheater.

Die neueste „puppille“ Produktion „spinnst“ hat Gleisdorf-Premiere und zeigt zeitgenössisches, clowneskes Objekt- und Figurentheater für Erwachsene mit historischen Puppen aus einer Schenkung. Sie wirft inhaltlich einen poetischen Blick auf eine Gemeinschaft, die sich neu findet und passt somit wunderbar in unser Festivalmoto. Am minimalistischen und kraftvollen Spiel der Schweizer Figurenspielerin Margrit Gysin spiegeln sich 50 Jahre Bühnenerfahrung und Puppentheater wieder! Der oststeirische Puppenspieler Stefan Karch hat immerhin auch schon 30 Jahre gelebtes Puppentheater in seiner neuen magischen Geschichte „Finja“ verpackt. Vier griechische Puppenspielerinnen sind „KANO“ und zeigen höchste Spielkunst im nonverbalen Ausdruck und in der Übermittlung von aktuell, komplexen Themen für Erwachsene und Kinder, sehr lustvoll aufbereitet!

Beim OÖ Ensemble Theater Tröbinger ist der Kasperl Kult geworden, ebenfalls mit im Gebäck die Produktion “Walle, Walle manche Strecke“, dabei bringen sie große Dichter und schwere Text kindgerecht spielerisch auf die Bühne!

Die Produktion „somewhere else“ vom Figurentheater Ljubljana hat die Verbindung zwischen Videotechnik und Puppenspiel in Perfektion gebracht! Die tief berührende Fluchtgeschichte einer Erstklässlerin berührt Kinder wie Erwachsene gleichermaßen!

Wir wollen, wie gewohnt, das Publikum auf die Reise in die magische Welt des Puppenspiels mitnehmen. Wir bieten hochkarätiges Figurentheater und unsere Region wird damit um eine kulturelle Facette reicher.

Sei herzlich willkommen!

Das puppille Team!

Mit insgesamt 35 Vorstellungen an 4 Festivaltagen, spielen 12 Ensembles aus 6 Nationalitäten für uns. Hochkarätig und vielseitiges Figurentheater, wie gewohnt und wir freuen uns auf Künstler*innen und Publikum von nah und fern!

Geografisch haben wir diesmal, zum Motto passend, mit der Auswahl der Produktionen, einen „Nord-Süd-Achse“ gesetzt. Neben Österreich, Deutschland, Schweiz und Slowenien, haben wir auch ein Ensemble aus Dänemark und eines aus Griechenland zu Gast in Gleisdorf.

Mit Alex Barti ist ein Meister des Marionettentheaters an unserem Eröffnungsabend zu sehen, der auch mehrere Kindervorstellungen in den darauffolgenden Tagen gibt. Die deutsche Puppenspielerin Dorothee Carls, ein Teil der Companie „die Echsen“ bewegt sich gerne an den Schnittstellen von Pupen-, Schatten und Objekttheater. Die Wiener Companie „NIE“ spannt neben Puppen und Objekten den Bogen zum Neuen Zirkus- und zum Illusionstheater.

Die neueste „puppille“ Produktion „spinnst“ hat Gleisdorf-Premiere und zeigt zeitgenössisches, clowneskes Objekt- und Figurentheater für Erwachsene mit historischen Puppen aus einer Schenkung. Sie wirft inhaltlich einen poetischen Blick auf eine Gemeinschaft, die sich neu findet und passt somit wunderbar in unser Festivalmoto. Am minimalistischen und kraftvollen Spiel der Schweizer Figurenspielerin Margrit Gysin spiegeln sich 50 Jahre Bühnenerfahrung und Puppentheater wieder! Der oststeirische Puppenspieler Stefan Karch hat immerhin auch schon 30 Jahre gelebtes Puppentheater in seiner neuen magischen Geschichte „Finja“ verpackt. Vier griechische Puppenspielerinnen sind „KANO“ und zeigen höchste Spielkunst im nonverbalen Ausdruck und in der Übermittlung von aktuell, komplexen Themen für Erwachsene und Kinder, sehr lustvoll aufbereitet!

Beim OÖ Ensemble Theater Tröbinger ist der Kasperl Kult geworden, ebenfalls mit im Gebäck die Produktion “Walle, Walle manche Strecke“, dabei bringen sie große Dichter und schwere Text kindgerecht spielerisch auf die Bühne!

Die Produktion „somewhere else“ vom Figurentheater Ljubljana hat die Verbindung zwischen Videotechnik und Puppenspiel in Perfektion gebracht! Die tief berührende Fluchtgeschichte einer Erstklässlerin berührt Kinder wie Erwachsene gleichermaßen!

Wir wollen, wie gewohnt, das Publikum auf die Reise in die magische Welt des Puppenspiels mitnehmen. Wir bieten hochkarätiges Figurentheater und unsere Region wird damit um eine kulturelle Facette reicher.

Sei herzlich willkommen!

Das puppille Team!

Die kommenden Wahlen, die kommenden Klimaentwicklungen, die Tatsache, dass Alter, Tod und der nächste Eurovision Song Contest unerbittlich näher rücken: Es gibt wenig Gründe zum Jubeln. Aber sehr viele Gründe, „Trotzdem“ zu sagen. Mit ein paar dieser Gründe wird sich Thomas Maurer beschäftigen. Mit welchen genau, weiß er noch nicht, weil er das Programm erst noch schreiben muss. Bitte kommen Sie trotzdem.



Nicht trotzdem, sondern auf jeden Fall: Was auch immer Thomas Maurer auf die Bühne bringt, muss man gesehen haben ...

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Ganz Andere, aber von Gleiche.



Suche Begleitung für einen Abend, 18-99 Jahre, Geschlecht egal. Die mich auf dem Weg vom Lebensretter bis hin zur völligen Systemirrelevanz begleitet. Gerne auch Paare oder Gruppen. Bewerbungen je nach Terminverfügbarkeit unter omarsarsam.com oder beim Veranstalter Ihres Vertrauens. Mit anderen Worten: Gönnen wir uns gute 90 Minuten ohne Abstriche. Aber Sonderklasse. Durchleuchtung erwünscht - Kontrastmittel: Musik. Dieser Arztbesuch ersetzt keinen Arztbesuch. Alle Klassen Keine Kassen Euer Omar Sarsam

Das 1984 erschienene Album “Purple Rain” von Prince mit seiner Band „The Revolution“ wurde mit seinem Oscar und seinen 2 Grammies zu Prince größtem kommerziellen Erfolg. Ein ausgezeichneter Grund, um diesem Genie des Pop einen Abend zu widmen.

Das R.ock I.n P.eace D.epartment bringt einige von Prince größten Hits und zeitlose Klassiker auf die Bühne. Doch der Abend bleibt nicht nur Prince gewidmet. Es wird auch ein musikalisches Tribut an seine Wegbegleiter wie Amy Winehouse, David Bowie, Falco, Tina Turner und viele weitere.

Ein unvergesslicher Abend voller Musik, die das Leben, die Liebe und den einzigartigen Stil von Prince feiert, während auch die Legenden, die er prägte, in einer musikalischen Reise durch die Dekaden vereint werden. Egal, ob du ein Prince-Fan der ersten Stunde bist oder seine Musik neu entdeckst – dieser Abend ist ein Fest für alle Sinne.

Erlebe die Magie von Purple Rain und den Spirit von Prince live!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge, die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter.



Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt, aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution, die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität.



Seit dem letzten regulären Album „Komm schwarzer Kater“ mögen acht lange Jahre vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg.



So auch am 10.04.2025, wenn die Austro-Indie-Musiker das Wiener WUK beehren!

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Diese Masterclass findet im Rahmen des Vienna Whisky Festivals statt. Dabei kann das Wissen rund um das Thema Whisky erweitert und tief in die Welt bestimmter Marken eingetaucht werden. Expert*innen laden zu exklusiven Verkostungen in einer separaten Räumlichkeit ein und präsentieren ein paar ausgewählte Sorten. Achtung: das normale Ticket für das Vienna Whisky Festival ist hier NICHT inkludiert.

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.