In einem Kaleidoskop aus Liebe, Leidenschaft, Moral und (Amor)al treffen Figuren der Wiener Gesellschaft intensiv und humoristisch aufeinander. Der Seelenfotograf Arthur Schnitzler schlägt zu.

Reigen
Bühnenstück von Arthur Schnitzler
mit Gerti Drassl, Michael Maertens, Daniel Keberle und dem Ensemble Sonare

Arthur Schnitzler seziert in seinem Reigen, 1920 skandalträchtig in Berlin uraufgeführt und bis 1982 von ihm selbst mit einem Spielverbot belegt, die Masken der Gesellschaft. Der Autor untersucht mit seiner literarischen Psychologie die Anatomie der Seele.

Er schildert, wie Frauen und Männer flirten, einander näherkommen. Liebende begegnen sich nur für wenige Minuten vor und nach dem Liebesakt. Was folgt, sind Gedankenstriche anstatt der Beschreibung des sexuellen Akts, wobei die Lust auf Beischlaf ebenso zur Sprache kommt, wie die Ernüchterung danach. Alle Figuren sind zugleich Verführerinnen und Verführte, Spieler:innen und Ausgetrickste. In der Liebe zeigen sich die Wahrheiten, die sonst verborgen bleiben. Intime Beziehungen offenbaren nicht nur Gefühle, sondern auch Machtverhältnisse und soziale Grenzen. Gleichzeitig beschreibt Schnitzler auch in zugespitzter und humorvoller Form die doppelbödige Moral der Gesellschaft der Jahrhundertwende und deckt somit soziale und moralische Missstände auf.

Es treffen prototypische Figuren in einem Kaleidoskop der Liebe und Lust aufeinander, das quer durch Klassen, Geschlechter und Alter diejenigen im Geheimen verbindet, die in der öffentlich legitimierten Ordnung einer Gesellschaft nicht zusammenfinden können.

Daniela Egger | Uraufführung
Inszenierung: Agnes Kitzler

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Mit Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Regie: Agnes Kitzler / Bühne und Kostüm: Marina Deronja / Dramaturgie: Juliane Schotte

Das zerrissene Kind
Arabisch - Katholisch - Schwul

Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann.

Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren.

Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens.

Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum.

„Habibi macht Spaß und hat Spaß“ - Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

The most unconventional shared mobility event returns for 2026!

Shared Mobility Rocks is the international conference for shared mobility. It’s the only conference that puts shared mobility center stage, with a festival vibe and fresh ideas that truly rock. At Wiener Linien, we are frontrunners in integrated mobility and it’s our pleasure to host and organize this conference!

What to expect:

- A strong line-up of international speakers and mobility pioneers
- Multiple stages featuring interactive sessions, in-depth discussions and many unconventional exchange Formats
- A vibrant atmosphere that inspires collaboration and Action
- A legendary afterparty to connect and rock out with the shared mobility community
- Hands-on showcases of innovative mobility Services
- Site visits the day before and after the event to explore sharing in Vienna

Who is it for?

This event is for everyone shaping the future of shared mobility: From public officials and policymakers to mobility operators, advisors, and researchers. From urban developers to civil society networks, end-user advocates, and community-led initiatives. Whether you're working on shared mobility, sustainable transport, corporate mobility management or inclusive cities.

The ticket price includes:

Lunch, coffee breaks, evening snacks, drinks at the legendary afterparty and a ride to the party location in a private tram!

Guided site visits on May 4 and May 6, plus an informal get-together on the evening of May 6.

TINI TRAMPLER & PLAYBACKDOLLS:

"Ich hab viel zu viel Liebe in mir"

Konzert & Singlerelease

Ich würd‘ den Couch-Tisch gerne küssen / mich mit dem Lampenschirm vertschüssen", so charmant singt Tini Trampler im Rahmen ihres 2022 Albums "Chansons 2084" gegen den "Alltagsblues" an. Seit vielen Jahren formuliert die Wiener Sängerin mit der dunklen, rauchigen Stimme feinsinnig-verspielte, bildhafte Lieder, von den Playbackdolls in farbenfrohe musikalische Environments zwischen Pop und Reggae, Folk und Blues, Jazz und Elektronik eingebettet. Wobei Multiinstrumentalist und Co-Komponist Stephan Sperlich als kongenialer "Partner in crime" fungiert.

Es sind Plädoyers für das Sein im Hier und Jetzt, dafür, das Leben am Schopf zu packen, aller existenzieller Mühsal, allen Merk- und Fragwürdigkeiten zu Trotz. Diese werden nicht ausgeblendet: Tini Trampler tritt ihnen mit Poesie und Phantasie entgegen, in einer Art liebevoller Subversion, deren Melancholie stets auch eine lebensbejahende Seite hat. Auch wenn man es angesichts dessen und des Umstands, dass sie nicht im Wiener Dialekt singt, kaum glauben mag: Tini Tramplers & Playbackdolls Lieder, diese bittersüßen Stadt-Chansons, haben nicht selten etwas zutiefst Wienerisches an sich. Da kann sogar ein Biotop wie das Kaffeehaus mitunter zum Ort sanfter Rebellion werden. Tini Trampler & Playbackdolls haben sich im Laufe der Jahre schnurstracks in unsere Herzen gesungen. Gäbe es sie nicht, man müsste sie glatt erfinden. (Andreas Felber, Ö1)

Für Ihr neues Album IM BISS, das im Herbst 2026 bei Medienmanufaktur erscheinen wird, haben sich Tini Trampler & Playbackdolls mit Fragen, Wünschen und Visionen von Menschen in unruhigen Zeiten beschäftigt. Diese Appelle übersetzen sie in neue zeitgenössische Menschenrechtslieder. Mit Poesie und Musik treten sie der gesellschaftlichen Polarisierung entgegen, geben Nöten und Sehnsüchten Raum und schaffen musikalische Freiräume. Mit starken Melodien und ausgefuchsten Arrangements haben sie eine musikalische Sprache entwickelt, die es zulässt, dass die Lieder Ohrwurmcharakter bekommen und zum Tanzen einladen.

"Ihre Lieder sind poetisch, manchmal sarkastisch, aber immer im Dienste derjenigen, die das Leben härter trifft, und niemals ohne eine Prise Hoffnung." (Helmut Jasbar, Ö1)

Die Single "Ich hab viel zu viel LIebe in mir" gibt einen Vorgeschmack auf was da noch kommen wird - und ein paar weitere "sneak previews" werden ebenfalls zu hören sein.

Tini Trampler: Gesang
Stephan Sperlich: Klavier, Theremin
Lina Neuner: Kontrabass
Alexander Lausch: Gitarre
Tino Klissenbauer: Akkordeon
David Strobl: Schlagzeug
Bernhard Rabitsch: Trompete

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Vor genau zehn Jahren verzauberte die damals 19-jährige Wienerin ZOË mit ihrem Hit "Loin d’ici" das Publikum des Eurovision Song Contests. Jetzt feiert sie dieses Jubiläum mit einem neuen, außergewöhnlichen Bühnenprogramm – einer glamourösen Hommage an 70 Jahre ESC-Geschichte.

Am 5. Mai 2026 verwandelt ZOË das Wiener Metropol in eine funkelnde Eurovision-Welt, erfüllt von Nostalgie, französischem Flair und musikalischer Leidenschaft. ESC-Fans dürfen sich auf feinfühlige, überraschende und stilvolle Neuinterpretationen legendärer Beiträge freuen – darunter "Merci, Chéri", "Poupée de cire, poupée de son", "Ne partez pas sans moi" und viele weitere Songs mit Frankreich-Bezug, die Generationen berührt haben.
Mit ihrer großartigen Live-Band entführt ZOË das Publikum auf eine abwechslungsreiche Reise durch die große ESC-Gefühlswelt:

Eine Achterbahnfahrt zwischen Gänsehaut und schwungvoller Nostalgie, gewürzt mit äußerst komischen Anekdoten und persönlichen Erinnerungen an ihre eigene Eurovision-Zeit.

Charmant, humorvoll und voller musikalischer Eleganz – ein Abend, der Fans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistern wird.

Nach der Lektüre der „Komödie der Eitelkeit“ von Elias Canetti ist uns die Idee gekommen, eine eigene Stückentwicklung zu machen. Ein Stück zu den Eitelkeiten unserer Zeit. Der Bogen spannt sich von den Millionen Selfies, die täglich verschickt werden, über Schneewittchen, die Spiegelungen im täglichen Miteinander bis zu Narziss, dem selbstverliebten Jüngling. Früher hat man die wichtigsten Fotos in ein Fotoalbum geklebt, das man ab und dann in Ruhe durchgeblättert hat, heute beschert man der halben Welt Terrabites von Fotos, die eigentlich die wenigsten Empfänger interessieren. Wen sehen wir, wenn wir in der Früh in den Spiegel schauen?

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Wir greifen täglich zum Smartphone – aus Gewohnheit, aus Langeweile, aus der Angst, etwas versäumen zu können. Doch was macht dieses Gerät, das immer dichter an unseren Körper rückt, mit uns? Erste Studien zeigen: Viele Menschen empfinden ihr Handy bereits als Teil ihres Körpers. Wenn Technik zur gefühlten Extremität wird – passt sich dann unser Gehirn an eine neue Spezies an? Wird aus Homo sapiens allmählich Phono sapiens? Drohen wir in der digitalen Sucht unterzugehen?



Oliver Scheibenbogen, Klinischer Psychologe am Anton-ProkschInstitut, beschreibt die psychoaktive Wirkung des Smartphones: von FOMO (Angst etwas zu versäumen) über Schlafstörungen bis hin zu Binge-Watching und exzessivem Online-Shopping. Gibt es so etwas wie eine Handy-Sucht – und wie erkennt man sie? Wer entscheidet, was noch "normal" ist, wenn Ubiquität, Mobilität und permanent verfügbare Reize die Kultur ganzer Gesellschaften verändern? Aber Digitalisierung ist nicht nur eine Frage der Selbstregulation – sie ist auch ein politischer Raum.



Ingrid Brodnig zeigt, wie digitale Plattformen Wut belohnen, Debatten emotionalisieren und Polarisierung verstärken. Wenn die lautesten Stimmen Reichweite gewinnen und Verschwörungsmythen ganze Familiengespräche sprengen – wie können wir reagieren? Welche Strategien helfen, Fakten gegen Falschmeldungen zu behaupten, Hass zu kontern und Empathie zurückzugewinnen? Wie verändert uns die digitale Mediennutzung? Wie schützen wir unsere Aufmerksamkeit, unsere Beziehungen, unsere Demokratie? Und welche Verantwortung trägt jede und jeder von uns im digitalen Raum?



Oliver Scheibenbogen ist Klinischer Psychologe und Gesundheitspsychologe, Forschungskoordinator am Anton-Proksch-Institut und Autor von "Phono sapiens – über die psychoaktive Wirkung neuer mobiler Endgeräte". Er habilitierte an der Sigmund-Freud-Privatuniversität Wien, promovierte an der Universität Wien und der Universität Liechtenstein und beschäftigt sich mit Diagnostik, Prävention und Behandlung von Verhaltenssüchten.



Ingrid Brodnig ist Journalistin, Autorin und Expertin für Desinformation, digitale Polarisierung und Hass im Netz. Ihre Bücher – darunter "Einspruch!", "Wider die Verrohung" "Hass im Netz" und "Feindbild Frau" – bieten Strategien gegen Manipulation und wurden vielfach ausgezeichnet. Sie schreibt eine Kolumne im "Standard" und hält europaweit Vorträge über digitale Debattenkultur.

Zum ersten Mal in Innsbruck präsentiert die international gefeierte Free-Jazz-Band Irreversible Entanglements um ihre charismatische Frontfrau Moor Mother präsentiert ihr neues Album „Future Present Past“. Eine Kooperation von Unterton und Treibhaus.

Irreversible Entanglements ist ein hoch gefeiertes Free-Jazz-Quintett mit experimenteller Punk-Mentalitat. Sie treiben die Befreiungstechnologien des Jazz und der dazugehorigen Black Music in die Zukunft. Die Band besteht aus funf visionaren Individuen, deren kompromisslose Kunst grosse internationale Anerkennung genießt.

Camae Ayewa aka Moor Mother ist Poetin, Sangerin und Aktivistin - eine produktive Ikone afrofuturistischer Musik und Community-Aktivismus. Bassist Luke Stewart zahlt zu den gefragtesten Musikern seiner Generation, mit enzyklopadischem Wissensschatz und donnernder Spielweise. Keir Neuringer (Saxophon) verbindet avantgardistische Technik mit starker soziopolitischer Entschlossenheit, Aquiles Navarro (Trompete) und Tcheser Holmes (Schlagzeug) bringen energetische Kraft, verwurzelt in Jazz, Latin und Afro-Karibik.

"The spirit moves us to sing these fight songs, to sing fight songs, we overcome. To hold on, to keep going, together we overcome." Band Statement ubers neue Album.