FARCE ist das Alias der deutschen Produzentin, Songwriterin und Performerin Veronika J. König, die seit 2015 in Wien lebt und arbeitet. Ausgehend von Punk und Black Metal entwickelte sie als FARCE eine eigenständige elektronische Pop-Ästhetik zwischen Noise, AutoTune, industriellen Beats und avantgardistischem Songwriting. Erste Releases und Liveshows in der Wiener DIY-Szene brachten ihr früh Airplay auf FM4 und etablierten sie als markante Stimme des österreichischen Undergrounds.

Mit dem Debütalbum „Heavy Listening“ (2018) erhielt FARCE auch internationale Aufmerksamkeit und spielte auf Festivals wie Popfest Wien, donaufestival Krems und Hyperreality. Es folgten die EP „Trauma Bounce“ (2020) – deren Single „Déjà Vu“ Platz 1 der FM4-Charts erreichte – sowie das Album „Not To Regress“ (2022), das ihre kompromisslose Verbindung aus Emotionalität, Theatralik und experimentellem Pop weiter vertiefte.

Ihr im Juni 2026 erscheinendes neues Album „The Label“ führt diesen Ansatz konsequent fort. FARCE versteht Pop weniger als Genre denn als Struktur, die sich verschieben, dekonstruieren und neu organisieren lässt. Zwischen klinisch klaren Synthesizern, tiefen industriellen Beats und fragmentierten Gitarrenflächen entstanden Songs, die Fragen nach Sichtbarkeit, Identität und Präsenz verhandeln. Queerness erscheint dabei nicht als bloßes Thema, sondern als strukturelle Methode: Dezentrierung statt Dominanz, Nähe statt Hierarchie.

Neben ihrer Soloarbeit arbeitet FARCE außerdem als Produzentin und Komponistin für Künstler:innen wie Sophia Blenda, Pandora Nox und Mavi Phoenix sowie für Film-, TV- und Theaterproduktionen. FARCE spielte bereits Headline-Touren durch Europa und Großbritannien, supportete u.a. Ja, Panik oder Edwin Rosen und trat bei The Great Escape, Primavera Sound, Hyperreality und in der Arena Wien auf. 2024 schloss sie das Popfest Wien mit dem finalen Mainstage-Slot ab.

Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und fanden bei internationalen Medien genauso Resonanz wie bei Kolleg:innen wie St. Vincent oder Charli XCX. Im Herbst 2026 sind wir es, die ihr beim Konzert im Wiener Flucc live die ganze Aufmerksamkeit schenken.

Klangspuren Schwaz lädt vom 10. bis 26. September 2026 unter dem Motto "Love is Louder" dazu ein, die Region um Schwaz und Innsbruck als vielstimmigen Resonanzraum für zeitgenössische Klänge zu erleben. Inspiriert vom gleichnamigen Kunstwerk von Sam Durant wird der Slogan zum Leitmotiv eines Programms, das Musik als kraftvolle Antwort auf unsere Zeit versteht - widerständig, tröstend und verbindend. Unter der künstlerischen Leitung von Marco Blaauw spannt das Festival einen Bogen von elektronischer Musik über neue Klangwelten bis hin zu Alter Musik und persischer Tradition. Das Publikum erwarten zahlreiche Uraufführungen und vielfältige Formaten, vom Clubkonzert bis zu intimen Räumen für extrem leise Musik.

DO 10.09., 20 Uhr, Schwaz | SZentrum, Silbersaal
ERÖFFNUNGSKONZERT 2026

Das Festival 2026 beginnt mit einem radikalen Perspektivwechsel: In dem stummen Stück „Œhr“ von Robin Hoffmann wird das Hören selbst zum Protagonisten, körperlich verdichtet durch den Tänzer Edivaldo Ernesto. Aus dieser Stille wachsen neue Klangräume: In „Die Wände haben Ohren“ von Georges Aperghis wird das SZentrum zum erinnernden Resonanzkörper. „A Sutured World“ der Komponistin Liza Lim lässt das Violoncello wie eine Nadel die Risse der Gegenwart vernähen – verletzlich, widerständig und leise. Das Festivalmotto „Love is Louder“ beginnt an diesem Abend nicht mit Lautstärke, sondern mit der Entscheidung, unsere Zeit radikal hörbar zu machen.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Seit nunmehr einem Jahrzehnt steht die Band Affäre Dreyfuss für energiegeladene Live-Auftritte, mitreißende Melodien und eine unverkennbare musikalische Handschrift. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Hard-Bop, Groove und Modern Jazz hat sich die Gruppe in den letzten zehn Jahren einen festen Platz in der österreichischen Musikszene erspielt – und dabei die Herzen eines stetig wachsenden Publikums erobert.

Zum Jubiläum legen Sie nun mit dem zweiten Album "Going Places" eine klangliche Evolution vor, die gleichzeitig auch ein musikalisches Reisetagebuch darstellt: die Eigenkompositionen vermitteln Eindrücke aus fernen Ländern und Kontinenten gemischt mit Einflüssen aus einem Jahrhundert Jazzgeschichte. Das Ergebnis ist ein Mix voller Energie und zeitloser Melodien, die die Entdeckerlust und Spielfreude hör- und erlebbar macht.

Die Band wurde im Jahr 2015 von den Brüdern Dominik (tp & flgh) und Florian (saxes & flute) sowie von Vater Martin Fuss (saxes) gegründet und hat sich von Anfang an durch ihren einzigartigen Sound und ihre charismatische Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Seit Gründung des Sextetts ergänzen Max Tschida (Klavier), Johannes Strasser (Bass) und Mario Gonzi (Schlagzeug) das Ensemble perfekt. In einer Dekade voller Erfolge, Herausforderungen und unvergesslicher Momente hat Affäre Dreyfuss zahlreiche Meilensteine erreicht: von der Veröffentlichung ihres ersten Albums „In Good Company“, welches on-rotation bis in den USA (Florida) gespielt wird, bis hin zu ausverkauften Auftritten beim Jazzfest Wien, MM Jazzfestival St. Pölten, live in Ö1 und Konzerttourneen durch die Bundesländer.

In Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ

Zum Abschluss der diesjährigen Saison lädt die Waldviertler TischKultur zu einem besonderen Dinner in den historischen Schlosspark von Grafenegg ein. Toni Mörwald, eine der Ikonen der österreichischen Gastronomie, gestaltet gemeinsam mit Philipp Hagenauer (Executive Chef Schloss Grafenegg) ein Menü, das die Schätze des Waldviertels mit gehobener Kulinarik vereint. Die Veranstaltung bildet den festlichen Ausklang des Grafenegg Festivals und verbindet die kulinarischen Highlights der Region mit dem einzigartigen Ambiente des Schlossgartens. Gäste dürfen sich auf ein exklusives mehrgängiges Menü, ausgewählte regionale Weine und kunstvolle Überraschungen freuen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft.

Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles.

Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt.

Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener.

Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.

Jesse Barnett, Sänger der US-Hardcore-Band Stick To Your Guns, gehört seit über anderthalb Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen eines Genres, das meist lauter ist als sein Ruf. Parallel zu seiner Bandarbeit hat Barnett eine Reihe eigenständiger musikalischer Projekte betrieben, darunter das atmosphärisch dichte Alternative-Duo Trade Wind, mit dem er mehrere international beachtete Veröffentlichungen vorgelegt hat.

Seine Solo-Akustik-Auftritte sind keine Stiländerung, sondern eine Reduktion auf den Kern seines Handwerks. Barnett präsentiert darin Material aus verschiedenen Phasen seines Schaffens – Stücke, die sonst im Kontext lauter Gitarren stehen, ebenso wie Veröffentlichungen, die er als Gastmusiker oder Kollaborateur realisierte. In den vergangenen Jahren arbeitete er u. a. mit Künstlern aus den Bereichen Hardcore, Post-Hardcore, Alternative und Singer-Songwriter zusammen; auffällig ist dabei sein breites stilistisches Spektrum, das ihn regelmäßig über Genregrenzen hinausführt.

Mit Stick To Your Guns erreichte Barnett Chartplatzierungen in Europa und den USA, veröffentlichte mehrere international tourende Alben und war an Kooperationen beteiligt, die im alternativen Musikjournalismus wiederholt hervorgehoben wurden. Trade Wind etablierte sich parallel als Kritikerliebling mit Fokus auf Produktionstiefe und Songstrukturen, die sich klar vom Hardcore-Fundament seiner Hauptband abgrenzen.

Als Solokünstler konzentriert sich Barnett auf eine werkorientierte Präsentation: Stimme, Text, Arrangement. Die Akustikformate dienen dabei weniger der Intimität als der Schärfung seines Autorenprofils. Seine Stücke erscheinen in diesem Kontext eher wie Notizen aus einem erweiterten Gesamtwerk – ein Archiv, das sich über verschiedene Projekte erstreckt und dessen Linien sich im Solo-Set nachvollziehen lassen.

Barnetts Akustik-Auftritte bilden damit ein Gegenstück zu seiner Bandarbeit: eine Bestandsaufnahme eines Künstlers, der seit Jahren zwischen mehreren musikalischen Rollen oszilliert und dessen Veröffentlichungen, Features und Kooperationen ihm eine ungewöhnlich breite Wahrnehmung innerhalb der internationalen Gitarrenmusik verschafft haben.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

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Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.