WEIHNACHTSKONZERT / DIRIGENT Chin-Chao Lin / Kärntner Sinfonieorchester

Im diesjährigen Weihnachtskonzert widmet sich das KSO Zauberwelten, Hexenmeistern und der Magie der Musik. Paul Dukas erzählt in seiner sinfonischen Dichtung Der Zauberlehrling mit schillernden Farben die Geschichte der gleichnamigen Ballade Goethes, während John Williams in seiner wahrhaft zauberhaften Filmmusik die magische Welt der Zauberschule Hogwarts lebendig werden lässt. Auch Alice begegnet in Joby Talbots Ballettsuite nach Lewis Carrolls berühmtem Kinderbuch allerlei musikalischen Zaubereien, und in Pjotr I. Tschaikowskis Schwanensee

versucht der junge Prinz Siegfried, die verzauberte Odette aus den Fängen des bösen Zauberers Rotbart zu befreien.

Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien!
1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.

Beim Gedanken an Weihnachten stellen sich Ihnen schon im Jänner die Nackenhaare zu Berge? Sie wären ja total gerne in Weihnachtsstimmung, haben aber leider Familie? Sie würden einen vorweihnachtlichen Einkaufssamstag ohne Kinderbetreuung jederzeit gegen einen ruhigen Waldspaziergang mit einem Serienkiller tauschen? - Da kann ich helfen!

Farblose Weihnachtsfeiern gehören ab sofort der Vergangenheit an, denn wenn Lydia Prenner-Kasper ihr Weihnachtsspecial auspackt, steppt das Rentier!

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Die Herren Lechner, Trabitsch und Rosmanith gönnen sich als Los Gringos hörbaren Spaß und bewegen sich mit viel Spielfreude quer durch populäres, (vermeintlich) "niederes" Liedgut. Da kann schon einmal Harry Belafonte in direkter Nachbarschaft zu Deep Purple auftauchen - die musikalischen Horizonte sind jedenfalls weiter, als man zunächst vermuten würde.

Die "Hitparade" entsteht dabei jedes Mal neu, die Auswahl und Reihenfolge der Stücke entwickeln sich im Verlauf des Konzerts, gelegentlich auch auf Zuruf aus dem Publikum. Im Mittelpunkt steht dabei weniger das "Was", sondern das "Wie": virtuos, überraschend, mit viel Improvisation und spürbarer Lust am gemeinsamen Spiel. Bekannte Songs klingen hier garantiert anders als gewohnt -nur das schönste Lied der Welt bleibt selbst für Los Gringos unantastbar.

Otto Lechner - Akkordeon, Stimme, Klaus Trabitsch - Gitarre, Stimme, Peter Rosmanith - Perkussion

Mit „Belle & Pop“ präsentiert der international erfolgreiche Klaus Waldeck (seine Musik wurde über 200 Mio mal gestreamt und lief in mehreren Spielfilmen und Netflix Produktionen) sein bisher intimstes und besinnlichstes Programm:

In kleiner Besetzung und fulminant begleitet von Sängerin Patrizia Ferrara darf sich das Publikum auf eine Reihe von Waldecks größten internationalen Hits im akustischen Gewand und in betörend reduzierten Arrangements freuen. Ein Hauch von Jazz, Film Noir und Klassik erwartet Sie!

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Das vierköpfige Ensemble FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne.

Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten berühmter Autoren in Kombination mit Musik erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft eine anspruchsvolle Zuhörer- und Zuschauerschaft für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss.

In der Reihe "Seid still!" bieten sie seit mehr als zehn Jahren niveauvolle Weihnachtsunterhaltung abseits von großen Bühnen. Die szenischen Lesungen beinhalten poesievolle, lustbetonte, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation.

Hannes Feurer: Sprache
Bernd Kohlhofer: Akkordeon
Werner Reiter: Saxofon
Kurt Maier: Handpan, Percussion

Weihnachten mit Friedrich von Thun

In seiner unvergleichlich charmanten Art stimmt der österreichische Schauspieler und Publikumsliebling Friedrich von Thun sein Publikum mit ausgewählten Texten und Gedichten auf die Weihnachtszeit ein. Mit besinnlichen wie auch heiteren Inhalten trifft er punktgenau inmitten der Herzen der Zuhörer: Weihnachtliches und Amüsantes mit Ephraim Kishon, Astrid Lindgren, Oscar Wilde, Axel Corti, Ludwig Thoma, Hermann Hesse u.v.a.
Musikalisch begleitet wird der Wahl-Münchner dabei von der vielfach ausgezeichneten Akkordeonisten Maria Reiter.

„The Gentlegroove“ verbinden musikalische Finesse mit Leichtigkeit und Charme. Ihr Repertoire reicht von Jazz, Country und Bossa Nova bis hin zu Austropop. Eine Mischung, die überrascht, berührt und begeistert.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

In dieser Wiener Fassung von Charles Dickens’ klassischer „Eine Weihnachtsgeschichte“ verschlägt es uns ins Wien des Jahres 1900. Dort begegnen wir dem grantigen und geizigen Geschäftsmann Emmerich Skř – Wiens ganz eigener Antwort auf Ebenezer Scrooge.

Was ist da eigentlich passiert? Vor wenigen Jahren noch ein vielversprechender Newcomer, zählt RIAN heute zu den prägendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Als "Schwarzes Schaf" 2023 viral ging, war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.



Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.


Mit "Verwandtschaftstreffen" gelang ihm 2024 der große Durchbruch: Millionen Streams, Chartspitzen, Auszeichnungen und eine enorme Präsenz im Radio machten den Song zu einem der prägenden deutschsprachigen Pop-Tracks des Jahres. Inzwischen ist auch sein Debütalbum erschienen und unterstreicht eindrucksvoll, dass RIAN mehr ist als ein viraler Moment – sondern ein Künstler mit klarer Vision und nachhaltigem Erfolg.


Was sich auf Streamingplattformen andeutete, bestätigte sich live: Nach einer restlos ausverkauften "Verwandtschaftstreffen Tour 2025" setzte RIAN seinen Lauf 2025/2026 fort – mit einer nahezu vollständig ausverkauften Tour durch Deutschland und Österreich. Zahlreiche Termine wurden hochverlegt, Zusatzshows angesetzt, und selbst Hallen mit Kapazitäten von bis zu 4.000 Besucher:innen füllten sich mühelos. RIAN hat sich damit endgültig als herausragender Live-Act etabliert, dessen Shows gleichermaßen energiegeladen und humorvoll sind. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder "ein Video für die Cousine dritten Grades" ist nichts Ungewöhnliches mehr.


Ein besonderes Highlight steht zum Jahresabschluss 2026 an: Mit seiner Weihnachtsshow im Brucknerhaus in Linz tauscht RIAN Glühwein gegen Gitarren und liefert den vielleicht charmantesten Jahresabschluss der Livesaison. Zwischen neuen Songs, Fan-Favoriten und spontanen Comedy-Momenten wird das Brucknerhaus zur familiären Festtagsfeier. Wer wissen will, wie sich Indie-Pop, Kabarett und Weihnachtsstimmung vertragen, bekommt hier die ziemlich überzeugende Antwort.

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.