Einen „modernen David Copperfield“ nennt Kafka seinen ersten Romanhelden Karl Roßmann. Der erst 16-Jährige wird von den Eltern nach Amerika geschickt. Wie so viele Menschen soll er sich hier eine neue Existenz aufbauen. Doch er macht nicht die Karriere vom „Tellerwäscher zum Millionär“. Im Gegenteil: Die eigene Gutgläubigkeit, unglückliche Umstände und Ungerechtigkeiten stürzen den Jungen in zunehmend ausweglose Situationen. Er wird zum Spielball seiner Umwelt, und alle Anstrengungen, sein Schicksal in die eigene Hand zu nehmen, bleiben erfolglos.

„Amerika“ ist eine Auswanderergeschichte und zugleich auch ein Anti-Bildungsroman: Jemand sucht in der Neuen Welt sein Glück und wird ein Niemand. In aberwitzigen Abenteuern schildert Kafka den sozialen Abstieg seines Helden und seziert humorvoll und sarkastisch den amerikanischen Traum. Er erzählt von Fremdsein, von Weltverlust und von der existenziellen Suche eines Heimatlosen in der modernen Welt. „Amerika“ ist in mancher Hinsicht ein Ausnahmefall im Werk Franz Kafkas. Der Autor selbst war, wie Max Brod berichtet hat, überzeugt, „dass dieser Roman hoffnungsfreudiger und lichter“ sei als alles, was er sonst geschrieben hat. „Amerika“ wurde 1927 nach Kafkas Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht.

Franz Kafka (1883–1924) war sein Leben lang von Selbstzweifeln geplagt. Diese Unsicherheit spiegelt sich auch in seinen Texten, die oft von absurden, wirren und grotesken Ereignissen erzählen, wider. Sein Stil lässt sich keiner literarischen Epoche oder Strömung zuordnen und gilt als einzigartig. Kurt Tucholsky über Kafkas großen „Amerika“-Roman , den er selbst in seinen Tagebüchern „Der Verschollene“ nannte: „Hier ist der ganz seltene Fall, dass einer das Leben nicht versteht und recht hat.“

Georg Schmiedleitner war Mitbegründer und von 1989 bis 1996 künstlerischer Leiter des Linzer Theaters Phönix. Seit 1996 arbeitet er als freier Regisseur. Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ am Theater Regensburg erhielt 2022 eine Nominierung beim Deutschen Theaterpreis „Der Faust“. 2014 inszenierte er für die Salzburger Festspiele „Die letzten Tage der Menschheit“.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Rätseldinner – Ein Abend voller Genuss und Rätselspaß

Wann: 29.05.2026
Einlass: ab 18:00 Uhr
Start: 18:30 Uhr bis ca. 21:30 Uhr
Dauer: ca. 2,5 bis 3 Stunden
Wo: Plutzer Bräu
Adresse: Windmühlgasse 28, 1060 Wien

Dreigängiges Menü mit österreichischen Klassikern
Vorspeise / Hauptspeise / Nachspeise
(vegetarisch & vegan möglich)

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Rätsel und Genuss mit unserem exklusiven dreigängigen Rätseldinner. Dieses besondere Event kombiniert die Spannung eines Escape Rooms mit der Freude an einem exquisiten Menü. Perfekt für alle, die Rätsel lieben und gleichzeitig ein Feinschmecker-Erlebnis suchen.

Was erwartet Sie?
- Drei köstliche Gänge: Genießen Sie ein sorgfältig zusammengestelltes Menü, das Ihre Geschmacksknospen verwöhnen wird. Jeder Gang ist ein kulinarisches Highlight, das mit frischen, hochwertigen Zutaten zubereitet wird. Auch vegetarische und vegane Schätze möglich.

- Spannende Rätsel: Zwischen den Gängen werden Sie und Ihre Mitspieler herausgefordert, knifflige Rätsel zu lösen. Diese Rätsel sind thematisch auf das Menü abgestimmt und sorgen für eine unterhaltsame und interaktive Atmosphäre.

- Gemeinsames Erlebnis: Ob mit Freunden, Familie oder Kollegen – unser Rätseldinner bietet die perfekte Gelegenheit, gemeinsam Spaß zu haben und unvergessliche Erinnerungen zu schaffen.

Buchen Sie jetzt Ihr dreigängiges Rätseldinner und lassen Sie sich von einem Abend voller Genuss und Rätselspaß verzaubern!

MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026

In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.

Mit Joana Mallwitz und Alice Sara Ott feiern zwei Ausnahmekünstlerinnen ihr Debüt im Brucknerhaus: Als »superbe Solistin, brillierend in virtuoseren Passagen der Musik und in zarten, ruhigeren Momenten von exquisiter Feinfühligkeit« beschrieb jüngst der Guardian die Pianistin mit deutsch-japanischen Wurzeln. Mallwitz gehört wiederum, seit sie 2014 im Alter von nur 27 Jahren in Erfurt zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas berufen wurde, zu den herausragenden Dirigentinnen unserer Zeit und setzt mit ihren Interpretationen im Konzertsaal und im Orchestergraben neue Maßstäbe. Gemeinsam mit dem Konzerthausorchester Berlin präsentieren die Künstler:innen ein Programm zwischen Licht und Dunkelheit: In Ludwig van Beethovens fulminantem 3. Klavierkonzert wechseln sich düster-grimmige Passagen mit klassizistischer Sanglichkeit ab, während Gustav Mahlers gewaltige 5. Symphonie von den schicksalhaften Trompetensignalen des Trauermarsches im ersten Satz bis zum aufklarenden Finale die ganze Vielfalt des menschlichen Daseins widerspiegelt.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770‒1827
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37 // 1799‒1800, 1802‒03

Gustav Mahler // 1860–1911
Symphonie Nr. 5 // 1901–04, 1911

Besetzung

Alice Sara Ott | Klavier
Konzerthausorchester Berlin
Joana Mallwitz | Dirigentin

"Ich sehe mich als Antikapitalist, Antiimperialist und Antifaschist", sagt der deutsche Rap-Star Disarstar. Seine Musik ist von Street-Credibility gekennzeichnet, doch im Unterschied zu den meisten Rapper nutzt er seine Kunst, um kritisch über gesellschaftliche Themen zu reflektieren. Er steht nach einem Vertrag mit Warner Music Germany beim Label Four Music unter Vertrag, seine Songs und Alben erreichen regelmäßig vordere Plätze in den deutschen Charts. Nach Rauswurf aus dem Elternhaus mit 15 Jahren, Alkohok- und Drogenkonusm und einer Bewährungsstrafe wegen gefährlicher Körperverletzung begann er, seinen Leben und die sozialen Voraussetzungen dafür zu reflektieren und sich mit der "Abkehr von Substanzmissbrauch und der Hinwendung zur Sinnsuche" zu beschäftigen.

Seine politische Ausrichtung als Marxist wird auch in seinen Liedtexten deutlich. Er kritisiert häufig soziale Ungleichheit, Kapitalismus, Faschismus und Polizeigewalt und thematisiert die Wechselwirkungen von Armut, Gewalt und psychischen Erkrankungen. Sein Logo ist ein roter Stern, den er auch als Tattoo trägt. Gleichzeitig ist Disarstar sich des Widerspruchs seines Lebens innerhalb des kapitalistischen Systems bewusst: "Ich kritisiere den Kapitalismus und diese Kritik kannst du dir bei Amazon kaufen. Aber als Marxist lebe ich permanent in einem Widerspruch."

Die Konzertreihe Metamorphose startet in ihre siebente Saison unter dem Motto „Die Tradition im Wandel der Musik“. Tradition wird dabei nicht als starres Erbe verstanden, sondern als lebendige Kraft, die im Dialog Neues entstehen lässt.

Im zweiten Konzert der Saison begegnen einander regionale und internationale Klangtraditionen: Die 12 Alt-Grazer Kontratänze von Karl Frießnegg lassen die musikalischen Wurzeln der Steiermark lebendig werden und schlagen eine Brücke zwischen Volks- und Kunstmusik. Mit La oración del torero von Joaquín Turina eröffnet sich eine spanische Klangwelt voller Spannung. Nach der Pause verbindet das 1. Streichquartett in f-Moll von Hans Gál gesangliche Melodik, tänzerische Rhythmen und warme Ausdruckskraft zu einem Werk, das Tradition als lebendige, gemeinschaftsstiftende Kraft erfahrbar macht.

Programm:
Karl Frießnegg - 12 Alt-Grazer Kontratänze
Joaquín Turina - La oración del torero, op. 34 (1925)
-- PAUSE --
Hans Gál - Streichquartett Nr. 1 in f-Moll

Ausführende:
Sarah Drake-Goraj - Violine
David Bento - Violine
Thomas Kálmán Széll - Viola
Andrea Molnár - Cello
N.N. – Impulsbeitrag
Silvia Kappler – Moderation
Matthias Pöschl – Licht

ALOK (they/them) is an internationally acclaimed poet, comedian, public speaker, and actor. ALOK’s literary works "Beyond the Gender Binary," "Femme in Public," and "Your Wound, My Garden," have garnered global recognition. Their dynamic presence has captivated audiences in over 40 countries, with sold-out shows at the Edinburgh Fringe Festival and the Netflix is a Joke Festival. ALOK's first comedy special BIOLOGY! was executive produced by Christopher Guest. They are the subject of the docu-short "ALOK" executive produced by Jodie Foster and directed by Alex Hedison, which made its debut at the Sundance Film Festival in 2024. On screen, they can also be seen in Complicated Order, The Trans List, and Absolute Dominion (forthcoming). On television, they can be seen on HBO's Sex Lives of College Girls, Sort Of and Random Acts of Flyness, Hulu’s Planet Sex with Cara Delevingne, and Netflix’s Gender Agenda Comedy Special and Getting Curious with Jonathan Van Ness.

Was kommt dabei raus, wenn ein Pottschacher David Bowie- Verschnitt und die schönste Frau aus Neunkirchen in den Neunzigern auf Gran Canaria zu viel Gin Tonic trinken und Pistazien essen?! Richtig:
CHRISTINA KIESLER
Kiesler wechselt sich pünktlich zur NACHSPIELZEIT von der Randgruppen Ersatzbank aufs Spielfeld ein und hofft zumindest dieses Mal das Match gegen SK(a)pital zu gewinnen. Position Links außen, setzt sie auf faire Ball Umverteilung und ist immer auf der Suche nach dem Laufpass in die Tiefe.

Wer hoffet, es geht in NACHSPIELZEIT darum, das Runde ins Eckige zu bekommen, darf beruhigt sein: Aus ländlich-katholischer Sicht geht’s am Ende doch immer darum, das Runde ins Eckige zu bekommen. Außer man entscheidet sich für die schnittige Urne.

NACHSPIELZEIT
Ein 90 Minütiges Super Match zwischen Kiesler und Publikum. Starke Offensive für die Lachmuskeln & zärtliche Defensive für Hirn & Herz

"Und wenn Kiesler dann das Patriarchat umarmt, bis es keine Luft mehr kriegt, und Gemeinsamkeiten von Kirche, Fußballplatz, Filmset und AMS findet, weiß man: Dieses Debüt ist ein Volltreffer – mit berührenden Momenten und hoch geschossenen Wuchteln." (Veronika Schmidt - Die Presse")

"Eine furiose Zweikampflesbe, zügellos geritten von ihrem geharnischten Schalk im Nacken. Souverän albert und agitiert, spöttelt und spaßettelt sie sich durchs Programm.... Kabarettistisch ein Kantersieg." (Peter Blau - Falter)

"Wenn es einer gelingt, das Patriarchat von der Bühne aus zu zerschmettern, wird das Christina Kiesler sein." (Jury Österreichische Kabarettpreis)

Der Glöckner frei nach Victor Hugo.

Dan Browns Thriller-Sensation „Der Da Vinci Code – Sakrileg” hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland – nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf die Theaterbühnen in ganz Deutschland und Österreich! Erlebe die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor - in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack - Live und hautnah!

Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit...

Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte...

Der Thriller-Papst Dan Brown

Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. “Der Da Vinci Code - Sakrileg” gilt nicht erst seit dem Blockbuster mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno als weltweites Phänomen. Browns Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. Zu seinen weiteren Bestsellern gehören u.a. “Illuminati” und “Inferno” (beides ebenfalls erfolgreiche Hollywood-Verfilmungen), “Origin” und “Diabolus”.

Dan Brown über die Bühnenadaption: “Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE - SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet und bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen.”

Vincenz (Markus Mudrak) ist ein schüchterner Schokoladenfabrikant – höflich, zurückhaltend und alles andere als ein Draufgänger. Umso überraschender ist es, dass er sich Hals über Kopf in die lebensfrohe Stupsi (Dagmar Simon) verliebt. Mutig stellt er sie seiner Mutter und der schrulligen Tante Fini vor, die sofort begeistert sind und keinen Zweifel haben: Diese Frau ist die perfekte Ehefrau für ihren Vincenz und bringt endlich frischen Wind in sein Leben.

Was allerdings niemand ahnt: Stupsi ist im ältesten Gewerbe der Welt tätig. Und als plötzlich auch noch drei ihrer Kolleginnen auftauchen, nimmt eine Kette aus Missverständnissen, Enthüllungen und turbulenten Situationen ihren Lauf.

"Katzenzungen"- die Wiener Fassung von Hans Weigel - feierte bereits 1966 im Theater in der Josefstadt Premiere – mit Publikumsliebling Elfriede Ott in der Hauptrolle.

Freuen Sie sich auf diese wortwitzige, komödiantisch spannende und gesellschaftskritische Liebesgeschichte!

In weiteren Rollen:
Gabi Berger, Michaela Jirowec, Monika Jirowec, Afruz Mashadi, Roman Mayr, Franz Müller, Ala Tobischek, Cristina Trimbacher, Katharina Weber-Waldorf

Regie: Roman Mayr

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

Dirigent: Peter Leipold

Bereits seit über 60 Jahren gibt es das Stadtorchester Weiz. Auch 2026 wird zum traditionellen Sommerkonzert geladen.

– MARIA BILL singt EDITH PIAF –
111 Jahre Edith Piaf

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums.
Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.
Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."