Nachdenklich kratzt sich JULIUS am Kopf: Wie ist er bloß hierhergekommen, ins "Königreich der Katzen"? Er erinnert sich noch daran, dass er eigentlich seine entlaufene Katze gesucht hatte. Und plötzlich überstürzen sich die Ereignisse. Aufgeregt berichten ihm Katzen vom großen Unglück, das über das Königreich hereingebrochen ist, seit die Bad Cats - das sind echte Ganoven - überall Angst und Schrecken verbreiten. Gut möglich, dass sie Julius Katze gekidnappt haben, denn sie planen Schlimmes...
Ausgerechnet JULIUS, der Junge aus der Menschenwelt, soll zum Retter des "Königreichs der Katzen" werden und den Katzen in Not helfen, das Glück zurückbringen. Doch JULIUS ist alles andere als ein Held, in Wahrheit leidet er an schrecklichen Ängsten, er fühlt sich von niemandem ernst genommen und ist oft überfordert. Ob es ihm wohl mit den magischen Gegenständen - die er von JOLA, einer Streunerkatze erhält - gelingen kann, etwas gegen die Bad Cats auszurichten… und was bedeutet Glück eigentlich?
Das weiß JULIUS selbst nicht so genau, doch je mehr er sich für die gute Sache engagiert umso stärker spürt er ein völlig neues und überraschendes Selbstbewusstsein in sich erwachen…

Für Kinder von 2-10 Jahren

Mit dem Aufruf „Alle Tiere sind gleich“ starten die Schweine mit allen anderen Tieren des Bauernhofes eine Revolution. Old Major, der Anführer der Tiergemeinschaft, fordert sie auf, gegen ihre menschlichen Ausbeuter zu kämpfen. Die Revolution gelingt. Die Hofbesitzer*innen werden verjagt und die Vision, frei und gleich zu sein, scheint zum Greifen nah. Doch als Old Major stirbt, übernehmen die zwei dominanten Schweine Napoleon und Schneeball die Führung. Schon bald stellt sich heraus, dass die beiden ihre Macht missbrauchen, indem sie sich Privilegien zuschanzen und die Positionen an der Spitze einer neuen Gesellschaftsordnung beanspruchen. Was als Utopie der Freiheit begann, wird schnell zu einer Form der Diktatur. Denn die Schweine fügen dem Gesetz der Gleichheit eine Ergänzung hinzu, die das gemeinschaftliche Projekt zerstört: „Manche Tiere sind gleicher als andere.“

George Orwell veröffentlichte „Animal Farm“ 1944 als Warnung vor dem Stalinismus. In Form einer Fabel schildert er hellsichtig und schonungslos die Verführbarkeit und Korrumpierbarkeit des Menschen. Auch über 80 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist „Animal Farm“ ein so aktueller wie entlarvender Text über die Natur des Menschen. Warum wiederholen sich die Systeme der Macht immer wieder? Warum werden die demokratischen Werte, die auf Freiheit und Gleichheit beruhen, auch heute wieder angezweifelt? Der Regisseur Jonathan Heidorn, der zuletzt Kafkas „Prozess“ sowie „Wolf“ von Saša Stanišic am Landestheater inszenierte, wird mit seinem Ensemble den berühmten Bestseller für die Gegenwart adaptieren und dabei eine mögliche Utopie für unsere Zukunft entwerfen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Tobias Artner
Caroline Baas
Marthe Lola Deutschmann
Michael Scherff

Inszenierung
Jonathan Heidorn

Bühne und Kostüme
Thorben Schumüller

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich.

Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen.

Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.

Roh, kraftvoll und voller Leben – so lässt sich die Stimme von Edith Piaf beschreiben.
Anlässlich ihres 110. Geburtstags laden wir Sie ein, ihre Chansons und Geschichten neu zu entdecken.
Die französische Sängerin Daisy Hearts erweckt Piafs Musik mit einer Stimme zum Leben, die ihr auf erstaunliche Weise ähnelt – so sehr, dass selbst Menschen, die Piaf live erlebt haben, kaum einen Unterschied hören. Begleitet wird sie von einem internationalen Quartett: Zina Bloch (Akkordeon), Azin Seraj (Kontrabass), Chris Parker (Schlagzeug) und Arash Seraj (Klavier).
Gemeinsam zeichnen sie ein musikalisches Porträt von Piafs außergewöhnlichem Leben.
Doch dieser Abend ist mehr als nur ein Konzert – er ist eine Reise durch Piafs Welt.
Das Programm umfasst ein 1,5-stündiges Repertoire mit Edith Piafs bekanntesten Chansons sowie weniger bekannten Perlen.
Zwischen den Liedern werden Geschichten und Anekdoten aus dem Leben Piafs erzählt, um die Persönlichkeit hinter der Musik lebendig werden zu lassen.
Mit dieser Mischung aus Musik und Erzählung kann das Publikum in die Welt der französischen Chanson-Kunst eintauchen.

Chloe und Amira, Matt und Sarah – zwei Elternpaare im scheinbar perfekten Vorstadtglück: Yogaklassen, nagelneue Kücheninseln, Trampolin im Garten. Doch als sich ihre neunjährigen Söhne eines Tages auf dem Schulhof küssen, gerät alles ins Wanken. Von der Schulleitung zum gemeinsamen Gespräch über den „Vorfall“ aufgefordert, stürzen die vier plötzlich kopfüber in die hitzigen Kulturkämpfe unserer Zeit. Alle wollen bloß nichts falsch machen – doch was ist eigentlich richtig? Und was, um Himmels willen, schreibt man nun in die Eltern-WhatsApp-Gruppe?

Zum Glück gibt es Hilfe von oben – in Form zweier geflügelter Schutzengel! Der Himmelsorden der queeren Wächter:innen hat seit Äonen die Ehre und verflucht schwere Aufgabe, die Queers dieser Welt durch den Dschungel des Lebens zu geleiten – in göttlicher Mission und mit einer gehörigen Portion Drama …

Das Debüt des britisch-iranischen Autors Zak Zarafshan sprüht vor scharfem Witz und schrägen Einfällen, geriet im Londoner West End zur Sensation. Die Wienerin Martina Gredler bringt diese brillante Komödie über Toleranz, Doppelmoral und die Geheimnisse zwischen Eltern und Kindern als deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne.

Immer auf der Suche nach dem eigenen Selbst, schlägt der Shootingstar neue Töne an - zwischen bissiger Abrechnung und dem Aufbruch in eine Ära, in der druckvolle Beats und hochemotionale Songs gleichermaßen ihr Echo finden.

Ennio veröffentlicht mit "Haifischbecken" nicht nur einen neuen Song, sondern leitet damit auch eine neue eigene Ära ein. Mit der neuen Single kündigt er außerdem die Haifischbecken Tour für Frühjahr 2026 an.

Er ist nicht mehr nur Singer/Songwriter, er ist auch Labelchef und will damit die ganze Branche aufmischen. Das Haifischbecken ist eine Kritik an der Industrie, die an schnellem Profit und dem Umsetzen eigener Vorteile interessiert ist. In der die Haie sich gegenseitig fressen, in der Gier und Ignoranz zu überteuerten Tickets und falscher Wertschätzung führt. In "Haifischbecken" spricht Ennio über seine Erfahrungen, die er in diesem Kontext als Künstler gemacht hat und wie er aus diesen ausbricht. Er setzt einen Appell und den Auftakt für eine Bewegung, in der Künstler:innen wieder Individuen mit eigenen Regeln sein dürfen und sprengt das altertümliche Korsett der Musikindustrie. Jetzt beißt Ennio zurück.

Seit seinem Durchbruch mit "Blaulicht" 2021 knüpfte Ennio nahtlos daran an - ausverkaufte Konzerte, zahlreiche Festivalshows und eigene Open Airs im letzten Sommer. Nach seinem Debütalbum "Nirvana", dem Tape "Rimini" und seinem zweiten Album "Schlaraffenland" gibt es nun neue Musik von Ennio.

Aktuelles Album: "Schlaraffenland" (2024), Orgel Enterprise

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Bon Jour | Spring Tour 2026

Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt.

Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency.

2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver - eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie.

Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

TROPIKEL LTD. (DE)
"Betriebstemperatour 2026"

Der Sommer beginnt im Frühling - denn Tropikel Ltd. gehen auf Tour. Mit einem Gefühl von Leichtigkeit und unter Dauerbeschuss durch Amor heizen sie im April und Mai 2026 mit hohem Tempo durch 18 deutsche Städte und Wien und bringen mit ihrem elektrisierenden Synthie-Pop die Dancefloors zum Beben - mal sehr treibend, mal sehr zärtlich. Irgendwo zwischen den fluoreszierenden 80ern und dem Hier und Jetzt sind die drei Berliner musikalisch zu Hause.

Mit charmantem Witz, emotionsgeladenen Texten und einer guten Prise Italo-Disco treffen Tropikel Ltd. mitten ins Herz der deutschen Musikszene. Unter anderem mit Songs wie "Immer Sommer", "Puls 1000" und "Achtung Fragile" sammelte die Band bereits über 20 Millionen Spotify-Streams. Auf ihrer zweiten Headliner-Tour in der ersten Jahreshälfte lassen Tropikel Ltd. die Betriebstemperatur auf ein Maximum steigen und die Gefühle hochkochen.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

The Cold Stares haben sich seit ihrer Gründung zu einem festen Bestandteil der modernen Rock- und Blueslandschaft entwickelt. Ursprünglich aus Evansville, Indiana, haben Gitarrist und Sänger Chris Tapp, Schlagzeuger Brian Mullins und Bassist Bryce Klueh eine musikalische Sprache entwickelt, die rohe Energie, intensive Gitarrenriffs und einen direkten, unverfälschten Groove miteinander verbindet. Die Band bewegt sich an der Schnittstelle von Blues, Southern Rock und klassischem Hard Rock und schafft es, traditionelle Elemente in einen zeitgenössischen Kontext zu übertragen, ohne nostalgisch zu wirken.



Ihr jüngstes Album "The Southern" reflektiert die Herkunft und Wurzeln der Musiker und zeigt gleichzeitig eine Reife im Songwriting und Arrangement. Songs der Band fanden internationale Beachtung: Tracks wurden für den Soundtrack von Cyberpunk 2077 verwendet, zusätzlich sind sie in verschiedenen Fernsehproduktionen, Werbeformaten und unabhängigen Filmen zu hören. Diese Präsenz spiegelt sich auch in den Streaming-Zahlen wider: Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube dokumentieren die wachsende Reichweite und die engagierte Fanbasis. Außerdem waren sie bereits mit den Rival Sons, Larkin Poe und Grand Funk Railroad auf Tour.



Kritiker heben regelmäßig die Fähigkeit der Band hervor, Blues- und Rocktraditionen authentisch zu bewahren und zugleich weiterzuentwickeln. Medien loben das "ehrliche, unverfälschte Klangbild" und die Intensität der Live-Auftritte, während Kollegen aus der Musikszene die Mischung aus Energie, Handwerk und Authentizität betonen. The Cold Stares stehen damit exemplarisch für eine Musik, die sowohl historisch verankert als auch aktuell relevant ist, und zeigen, dass rohe Kraft und künstlerische Substanz in der modernen Rocklandschaft weiterhin eine bedeutende Rolle spielen.