Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Großes Kino, keine Leinwand - das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen "BlöZinger", sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion "Schmäh" erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.

In "ERiCH", der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat ... Halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben.

Als Duo "BlöZinger" treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre einzigartigen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie - neben zahlreichen anderen Ehrungen - den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren Programmen "ERiCH", "bis morgen", "ZEIT" und "Das Ziel ist im Weg" auf.

"Pure Gaudi." (Süddeutsche Zeitung)

"Für die an genialischen Durchgeknallten nicht eben arme Kleinkunst-Szene unserer österreichischen Nachbarn ist diese sensationelle Zwei-Mann-Show ein weiteres Glanzlicht." (Abendzeitung München)

"Ein Kabarett-Knüller!" (Kronen Zeitung)

"Blöchl und Penzinger wechseln virtuos zwischen zwölf Rollen und schaffen einen dynamisch-lustigen Abend voll von schrägen Klischees." (Kleine Zeitung)

"Grandios!" (OÖN)

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE
"Wenn das der Papale noch seh’n könnt…"

Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger)

Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg
Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky

Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne!
Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur…

"Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten."
Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!"

Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder?

Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!"

Regie: Matthias Bauer

Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger

Eine Produktion der JTH

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE
"Wenn das der Papale noch seh’n könnt…"

Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger)

Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg
Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky

Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne!
Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur…

"Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten."
Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!"

Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder?

Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!"

Regie: Matthias Bauer

Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger

Eine Produktion der JTH

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

L´elisir d´amore - Der Liebestrank von G. Donizetti

Adina | Leah Manning/Lena Stöckelle
Nemorino | Sergio Tallo-Torres/Andrès Alzate
Belcore | Jubin Amiri
Dulcamara | Florian Pejrimovsky
Gianetta | Lena Stöckelle/Djurdjica Gojkovic

Ensemble | Djurdjica Gojkovic
Naomi Montfort

Musikalische Leitung/Klavier | Ekaterina Nokkert

L’elisir d’amore begeistert in der Krypta der Peterskirche mit einer herrlich witzigen, kurzweiligen Inszenierung voller Tempo und Charme. Donizettis beliebte Oper wird in der besonderen Atmosphäre der Krypta zu einem mitreißenden Operntheatererlebnis.

Das ideale Ensemble überzeugt auf ganzer Linien mit Spielfreude, komödiantischem Gespür und musikalischer Qualität.

In italienischer Originalsprache präsentiert, ist diese Produktion ein großes Vergnügen für Opernliebhaber ebenso wie für Einsteiger, die einen unterhaltsamen und unvergesslichen Abend erleben möchten.

Die KRYPTA mit ihren lediglich 80 Sitzplätzen steht für hautnahes Operntheater. Alle Werke werden mit Klavierbegleitung nach den originalen Klavierauszügen der Komponisten gespielt, was ein Kennenlernen der originalen Komposition garantiert.

Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Der mittellose junge Bauer Nemorino liebt die bildschöne und reiche Adina. Diese weist ihn aber ab. Der Dottore Dulcamara verkauft ihm für sein letztes Geld einen Liebestrank, der alles zum Guten wenden soll. Doch Adina dreht den Spieß um und willigt in eine Hochzeit mit dem feschen Sergeant Belcore ein, der sie heftig umwirbt. Nemorino sieht seine Felle schwimmen. Es gibt nur eine Lösung: mehr Zaubertrank. Da er kein Geld mehr hat, verdingt er sich als Soldat und verwendet den erhaltenen Sold für mehr von dem wunderbaren Elixier. Doch dieses ist in Wahrheit lediglich Rotwein.

Als Adina erkennt, dass Nemorino aus Liebe zu ihr sogar in den Krieg ziehen würde, kauft sie ihn vom Vertrag frei. Der Liebe wird nun Tür und Tor geöffnet und es fügt sich zusammen, was zusammen-gehört.

Wenn der neue Junker präsentiert wird, beginnt in der Steiermark die wohl genussvollste Zeit des Jahres. Das traditionsreiche Junkerfest im historischen Schloss Stainz lädt auch 2026 wieder zu einem stimmungsvollen Abend voller Wein, Kulinarik und weststeirischer Lebensfreude ein.

Freuen Sie sich auf die Verkostung des neuen Junker-Jahrgangs ausgewählter Winzer aus der Weststeiermark und der Südsteiermark sowie auf regionale Schmankerl, musikalische Unterhaltung und eine einzigartige Atmosphäre in den historischen Räumlichkeiten des Schlosses Stainz.

Das Junkerfest verbindet steirische Weinkultur mit Geselligkeit und Genuss und ist längst ein beliebter Treffpunkt für Weinliebhaber, Freundesgruppen, Firmen und Vereine.

Das erwartet Sie:
- Verkostung des neuen Junkers

- Ausgewählte steirische Weine

- Regionale Kulinarik

- Stimmungsvoller Abend im Schloss Stainz

- Musik & gemütliches Beisammensein

- Einzigartiges Ambiente im Herzen des Schilcherlands

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen genussvollen Herbstabend im Schilcherland!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Ein Schnupperkurs im wahrsten Sinne des Wortes: In diesem Duftworkshop erfährst du alles über erlesene Düfte und exklusive Parfums. Als Highlight komponierst du dein eigenes Parfum, das du mit nach Hause nehmen darfst.

Unsere Parfumworkshops führen dich in die Welt der Düfte.

Einführung in die Duftwelt, u.a. Erklärung der Duftpyramide und wie ein Parfum entsteht.

Kennenlernen der wichtigsten ätherischen Öle mit Schnupperübungen. Wir verwenden ausschließlich natürliche, pflanzliche Duftöle.

Komponieren eines eigenen Parfums. Das Fläschchen ist 30 ml groß.

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ÜBER DIE KLEZMATICS

"We Were Made For These Times" markiert das 40-jährige Jubiläum der Klezmatics mit einem kraftvollen neuen Werk, das in Protest, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit verwurzelt ist. Veröffentlicht am Internationalen Tag der Arbeit, vereint das Album jüdische, schwarze Gospel-, lateinamerikanische, krimtatarische und avant-jazz Stimmen und schafft eine gemeinsame musikalische Sprache der Solidarität für die Welt, in der wir jetzt leben.

Mehr als ein Album ist es ein lebendiges Projekt - in dem Musik und bildende Kunst als Akte der Verbindung, des Ausdrucks und des kollektiven Handelns zusammenkommen.

Die Klezmatics, geboren 1986 im East Village von New York, verwandelten Klezmer in eine lebendige Kunstform - voller Geist, Witz und unaufhaltsamem Groove. Ihre Musik verbindet ekstatische Tanzrhythmen und poetische jiddische Texte mit der Schärfe des urbanen Lebens und überbrückt Spiritualität und Subversion mit unvergleichlicher Virtuosität.

"Die Klezmatics sind nicht nur die beste Band in der Klezmer-Vanguard; an einem guten Abend können sie zu den größten Bands der Welt zählen."— Time Out New York

Richei Barshay - Perkussion
Matt Darriau - Kaval, Klarinette, Saxophon
Lisa Gutkin - Violine, Stimme
Frank London - Trompete, Gitarre
Paul Morrissett - Bass, Tsimbl
Lorin Klamberg - Hauptstimme, Akkordeon, Gitarre, Klavier

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Alle Jahre wieder zelebriert MONTI BETON im Metropol einen Konzertabend mit Musik der großartigsten und erfolgreichsten Band der Pop&Rock - Musikgeschichte. Dabei entführt die Kultband die Zuhörer auf eine musikalische Zeitreise durch die 60er mit vielen Hintergrundgeschichten und Bonmots.

1966 war voller Highlights: Das siebente Studioalbum "Revolver" erschien im August. Ebenso im August gaben die Beatles im Candlestick Park in San Francisco ihr letztes bezahltes Konzert, vor allem aufgrund des enormen Tourneestresses und der kreischenden Fans, die die Musik übertönten. Durch die Entscheidung, nicht mehr live aufzutreten, begannen sie, intensiver mit Tontechnik zu experimentieren. Diese kreative Phase manifestierte sich in einem weiteren legendären Album, das die Popmusik weltweit verändern sollte: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Die Aufnahmen dazu starteten im November 1966.

Monti Beton wird an diesem Abend viele Beispiele aus dieser Zeit live und in großer Besetzung performen: "Taxman", "Paperback Writer", "Yellow Submarine", "For No One". Darüber hinaus weitere Welthits wie z.B. "Lady Madonna", "Let It Be", "Get Back", "Ob la di ob la da", "Here comes the sun", "A Day In The Life", u.v.a.m.

Zum D'rüberstreuen gibt es natürlich wieder einzelne Songjuwelen aus der Solo-Schaffenszeit der Künstler. Denn nach 1970 waren John, Paul, George und Ringo noch jahrzehntelang Top-Seller mit weltweiter Hitgarantie.

Alles wird natürlich dargeboten im typischen Stil a lá MONTI BETON. Ein Abend der Superlative in Sachen Musik und Unterhaltung! In diesem Sinne: "Come Together", "I hope someday you'll join us and the world will be as one" und "Love is the answer" (John Lennon)!

Das abwechslungsreiche Programm spannt einen eindrucksvollen Bogen von den symphonischen Werken hin zu moderner Unterhaltungsmusik und Filmmusik.

Auszüge aus den bekanntesten James Bond Filmen und die weltbekannten Songs der britischen Band Coldplay sind neben den traditionellen Blasorchesterstandards nur ein kleiner Auszug aus dem Programm dieses Konzertabends.

Ein Konzertabend, der eindrucksvoll zeigt, welch musikalisches Niveau, Engagement und Zukunftspotenzial im Blasorchester voestalpine Donawitz stecken.

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer



Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.



Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.



Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein
temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig!



Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer

Gitarre: Mark Holzmaier

Regie: Maria Neuschmid

KUULT - Deutschpop mit Herz, Haltung und Hymnenfaktor

KUULT kommen aus Essen - und klingen genauso, wie man das Ruhrgebiet kennt: bodenständig, direkt und mit ordentlich Seele. Seit mehr als zehn Jahren steht das Trio um Sänger Chris Werner für deutschsprachigen Pop, der mitten ins Leben trifft - mal euphorisch und tanzbar, mal nachdenklich und leise.

Was KUULT auszeichnet, ist dieser spezielle Mix aus Pop, Rock, Party und Emotion. Ihre Songs erzählen Geschichten, die aus dem echten Leben stammen - ohne Pathos, aber mit Format. Denn KUULT wollen nicht cool sein. Sie wollen einfach gut unterhalten - und das gelingt ihnen mit beeindruckender Konsequenz.

Mit fünf Studioalben und unzähligen Club- sowie Festivalshows haben sich die Jungs längst ihren Platz in der deutschsprachigen Poplandschaft erspielt. Auf der Bühne liefern sie den Beweis, dass Haltung und Herz besser funktionieren als glattpolierte Posen. Wer sie einmal live erlebt hat, spürt sofort: Diese Band meint’s ernst.

Nach erfolgreichen Jahren auf den deutschen Bühnen zieht es KUULT nun auch über die Landesgrenzen hinaus - nach Österreich. Und das direkt vor großer Kulisse, als "Support" für die "Fäaschtbänkler", um danach die Clubs in Wien, Linz und Graz zu bespielen.

Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum "Was für
ein Glück" erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der
auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der
österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei
Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative).


Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität:
schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische,
deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung.
Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme.


Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf.