Bei der bereits vierten Ausgabe des picture on kids dreht sich am Samstag, 30. Mai 2026 im Bildeiner Open-Air-Festivalgelände wieder alles um den Nachwuchs. Ein eigenes Festival für Kinder mit allem, was dazu gehört: Live-Musik, Aftershow-Party und ein vielfältiges Rahmenprogramm – das gibt es nur in Bildein!

Programm:

Randale (de)
Als ob Die Ärzte gemeinsam mit den Ramones und Iggy Pop Kindermusik machen würden. "Gebt den Kindern HASI/DC!" … das wird der Soundtrack des Jahres. Das Konzept funktioniert einfach überall: Gut gespielte Songs mit intelligenten Texten, kombiniert mit Punk, Rock, Metal, Reggae, Ska und Pop. Da stehen Kinder und Eltern drauf. Da sind alle mit dabei.

D!e Gäng (de)
Wenn Eltern mit HipHop, Dancehall oder Ska aufgewachsen sind, freut es sie natürlich besonders, wenn der Nachwuchs auch darauf anspringt. D!E GÄNG baut mit ihrer Musik genau diese Brücke. Spürbar ist das nicht nur zu Hause, wenn es fett aus dem Kinderzimmer bounced, ganz deutlich wird es bei einem D!E GÄNG-Konzert, wenn alle zusammen richtig abgehen. Texter und Sänger Ben Pavlidis (Ohrbooten) kreierte in Zusammenarbeit mit seiner Tochter Chaja eine Vielzahl solcher Songs. Was zunächst ein spielerisches Familien-Projekt war, ist schon bald darauf die Geburtsstunde von D!E GÄNG. Auf die Bühne gesellten sich zu Chaja und Ben, noch Luna und Matze – und los ging’s auf Tour!

Bluatschink (at)
Affenstarke Lieder
Vor mehr als 30 Jahren wurde die Band gegründet, die seither zur Fixgröße in der österreichischen Unterhaltungsmusik aufgestiegen ist. Das Lechtaler Ehepaar Margit & Toni Knittel sind Stimme und Gesicht für dieses Musikprojekt, das mit Hits wie "Funka fliaga" die Hitparaden stürmte - aber auch immer schon Musik für Kinder produzierte. Mit dem letzten Album "Affenstarke Lieder" haben sie wieder absolute Ohrwürmer in die Welt gesetzt …

Michael Roher (at)
Wer stahl dem Wal sein Abendmahl?
Von ungewöhnlichen Berufswünschen, leidenschaftlichen Schnulzensängern, duschenden Seefahrern, Riesen, Fröschen, Drachen und anderen irrwitzigen Sachen erzählt Michael Roher in seinen Gedichten und Geschichten und Märchen. Mit im Gepäck auf dieser poetischen Reise ist dabei immer auch der Zeichenstift, mit dem der Autor und Illustrator seine Figuren einzufangen weiß.

DJ Joe (at)
Liebgewordene Tradition: DJ Joe erfüllt eure Wünsche und lädt zum Abshaken nach den Konzerten ein.

Metalnight Outbreak presents:



REDLOCK FESTIVAL #3 feat.:

ABBIE FALLS | AMNYON | MVSOCHIST | LIKE WE ARE

AENYGMA | MAIRA | ARCWARE | MANIFESTED MARKS

Max Müller, Bariton & Rezitation
Volker Nemmer, Klavier

Kulinarisches von Kasnudl bis Powidltatschkerl – von Côte du Rhône bis Gumpoldskirchen.
„Ja, Prost die Mahlzeit“ ist nicht nur ein Zitat aus Franz Grillparzers „Wehe dem, der lügt“, sondern auch der Titel des musikalisch-literarischen Programms von Max Müller, bekannt als charmanter Polizist in der TV-Serie „Die Rosenheim-Cops“.
Mit Liedern von Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini und Leonard Bernstein bis zu Robert Stolz und Hermann Leopoldi sowie Texten von Loriot, Heinz Erhardt und Friedrich Torbergs „Tante Jolesch“ ist ein heiterer, aber auch besinnlicher Abend garantiert – mit Witz, Tiefgang und viel Geschmack.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Belcanto zwischen Liebe, Freiheit und Virtuosität

Nicola Proksch, Koloratursopran
Wolfgang Fritzsche, Klavier

In diesem prachtvollen Belcanto-Konzert entfaltet Nicola Proksch die ganze Farbenpracht der französisch/italienischen Oper des 19. Jahrhunderts. Berühmte Arien aus Werken von Offenbach, Bizet, Gounod, Massenet, Rossini, Auber und Donizetti erzählen von jugendlicher Lebenslust, inniger Liebe, Sehnsucht, Mut und nationalem Pathos.

Von der schwebenden Poesie der Olympia-über Juliettes überschäumendes „Je veux vivre“ spannt sich ein weiter emotionaler Bogen. Rossinis dramatische Klanglandschaften und Donizettis brillante Virtuosität – gekrönt von der berühmten Cabaletta „Salut à la France“ – verleihen dem Abend Glanz und temperamentvolle Bravour.

Dieses Konzert ist eine Hommage an den Belcanto, an funkelnde Koloraturen, expressive Linien und an jene Opernfiguren, die bis heute berühren und begeistern. Ein Konzert für Opernliebhaber wie für neugierige Neueinsteiger.

Programm:

Offenbach
Les oiseaux, Les Contes d´Hoffmann

Massenet
Adieu notre petite table, Manon

Gounod
Je veux vivre, Roméo et Juliette

Bizet
Je dis que rien ne m´epouvante, Carmen

Offenbach
Elle a fui, Les Contes d´Hoffmann

Rossini
Sombre foret, Guillaume Tell

Auber
C´est l´histoire amoureuse, Manon

Donizetti
Chacun le sait, La fille du régiment
Salut a la France, La fille du régiment

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Was bleibt, wenn die Erinnerungslücken der Geschichte auf die Fragen der Gegenwart treffen?

Zwischen Buschenschank-Idylle und den Schatten von 1938 seziert das Kollektiv Urangst mit Vergnügen die Kärntner Seele. Im Garten der Villa For Forest entsteht ein bild- und sprachgewaltiges Theaterereignis über die Kunst des Verdrängens, des Verhüllens und des Sich-selbst-Belügens – und über die radikale Suche nach einer besseren Zukunft. Eine allegorische Seelenschau jenseits von Selbstmitleid und Verantwortungslosigkeit.

Während sich die „Haiden“ im Alltag behaupten und die drohende Gefahr routiniert weglächeln, bringt ein spektakulärer Leak im Darknet die Wahrheit ans Licht. Mit überdimensionalen Requisiten (Bühnenbild: Birgit Angele), einer Götterbotin (Magda Kropiunig), einem deutsch-slowenischen Chor (Aleksander Tolmaier, Ludwig Michael), dem Chronisten Koryphaios (Dietmar Pickl) und der auftanzenden Frau Hitler (Verena Weiss) entfaltet sich eine allegorisch verdichtete Inszenierung über Schuldabwehr, Selbsttäuschung und Verantwortung.

Ort: Buschenschank „Lei lossn(Garten der Villa For Forest, Viktringer Ring 21, 9020 Klagenfurt)Einlass jeweils 19.30 Uhr / Sperrstunde 22 Uhr
Text und Regie: Eine Gemeinschaftsproduktion des Kollektivs Urangst mit Vergnügen
Produktion: Urangst mit Vergnügen, Verein zur Absicherung des kulturellen Überlebens (VAKÜ), Verein Innenhofkultur im Rahmen des Klagenfurt Festivals 2026

Erleben Sie Wien kulinarisch bei unserer Genusstour durch den 7. und 8. Bezirk, begleitet von einem sorgfältig zusammengestellten 8-Gänge-Menü. Diese gemütliche Tour verbindet köstliche Spezialitäten mit charmanten Gassen und versteckten Lokalen, ideal für alle, die Wien schmecken und entdecken möchten.

Die Tour führt zu ausgewählten Stationen, an denen jeweils ein Gang serviert wird. Perfekt für Freundeskreise, Paare oder alle, die Genuss und Stadtspaziergang verbinden wollen.

Das erwartet Sie:
Ein Tag voller Genuss und guter Zeit: 8-Gänge-Menü durch den 7. und 8. Bezirk
Uhrzeit: 11:00 bis 17:00 Uhr - 6 Stunden voller Geschmack.
- Festivalarmband: Zugang zu allen kulinarischen Schätzen.
- Flexibles Tempo: Sie bestimmen Reihenfolge und Verweildauer - ganz ohne menschlichen Guide.
- Beispiel Routen: Sie erhalten einen Routenvorschlag von uns.
- Vegetarisch & Vegan: Zu jeder Kostprobe gibt es vegetarische und vegane Varianten.
- Sorgfältige Auswahl: Teilnehmende Lokale haben mindestens 4,2 Sterne.

Tauchen Sie ein in die kulinarische Vielfalt des 7. und 8. Bezirks und genießen Sie mit ihren Liebsten einen wunderschönen Tag für Gaumen und Seele.

Was ist nicht enthalten:
- Guide: Vorteil für dich - kein Zeitdruck, du kannst länger sitzenbleiben.
- Getränke: Sofern nicht Teil der Kostprobe, bitte selbst bezahlen.

Alle Informationen und die Routenvorschläge erhalten Sie am Eventtag ab 11:00 Uhr bei Vom Fass Wien Neubau in der Siebensterngasse 46.

Das lange Warten der Fans hat sich gelohnt! SISTAS – forward to the roots 2026
Was vor zwei Jahrzehnten als musikalische Seelenverwandtschaft begann, hat die Zeit überdauert.
Getrennte Wege und persönliche Entwicklung haben die Voraussetzungen für einen vertieften
gemeinsamen Sound geschaffen. Heute verbinden sich die individuellen Stimmen der SISTAS Meena
Cryle (Vocals, Guitar, Percussion), Anja Wiesinger (Vocals, Percussion) und Mary Broadcast (Vocals,
Guitar, Ukulele, Percussion) zu einem leidenschaftlichen Erlebnis für Soul und Blues. Gemeinsam mit
Andrea Fränzel (Double Bass, Bass), Dani Schölm (Piano, Organ) und Melissa Jank (Drums, Percussion)
malt die Frauenband ein virtuoses Klangbild voller Authentizität, Ehrlichkeit und Emotion.
Der musikalischen Wiedervereinigung setzen die SISTAS 2026 mit dem Album „forward to the roots“ ein
zeitloses Statement.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der Flamenco-Perkussionist MATEO GARRIGA kommt nach Wien!

Er bietet einen exklusiven Rhythmus-, Perkussions- und Palmas-Workshop, der sich an alle Flamenco-Begeisterten richtet, die ihr Rhythmusgefühl vertiefen und authentische Flamenco-Techniken aus erster Hand lernen möchten. Der Termin dauert zwei Stunden und findet im Vienna Rehearsal Studios am 25.4. 14:30–16:30 Uhr statt.

Es ist eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen bis zu 72 Stunden vor dem Termin erforderlich.
Eine einmalige Gelegenheit, Flamenco-Rhythmus, Energie und Ausdruck direkt von einem erfahrenen Künstler zu erleben!

Freund:innen schnappen und losquizzen: Wenn sich der Saal in der Bühne im Hof in ein riesiges Pub verwandelt, wird’s so richtig bizarr. Moderiert wird das Spektakel von vier Superheldinnen, die normalerweise Kabarettbühnen bespielen: Elli Bauer, Magda Leeb, Sonja Pikart und unserer Hofkünstlerin Antonia Stabinger. Ob alleine, zu zweit oder im Team, egal ob Quiz-Master oder -Desaster: Alle können mitmachen! Not even English must you can ...

Das verrückteste Pub Quiz St. Pöltens: Wer weiß, was passiert?

Mit Elli Bauer, Magda Leeb, Sonja Pikart & Antonia Stabinger

Beginnen wir mit Nostalgie. Vor 10 Jahren fand das erste Dynamo Festival am Spielboden in Dornbirn statt und am Line-up stand eine Band mit dem klingenden Namen Wanda. Die weitere Geschichte ist bekannt. Die einen sind Superstars und wir immer noch das beschauliche Festival, das gerne jungen, aufstrebenden und interessanten Künstler*innen und Bands eine Bühne gibt. Amore können wir aber auch ganz gut. Dieses Mal an zwei Tagen mit wunderbaren Acts wie My Ugly Clementine, SALO, Soft Loft, Ankathie Koi, Efeu, Jo The Man The Music, Oskar Haag & Band und und und. Das Opening am Parkdeck fällt dieses Mal nicht dem Wetter, sondern dem Sparstift zum Opfer. Sonst aber nichts - es wird immer noch zwei Bühnen geben, eine drinnen, die andere an der frischen Luft. Vor allem aber wird es Musik und gute Laune geben.

Freitag 29.5 - My Ugly Clementine | Oskar Haag & Band | Soft Loft | Cava | Tight Ships

Samstag 30.5 - SALÒ | Ankathie Koi | Efeu | Jo The Man The Music | Baits | Hyperdog

(Stand 03.02.2026)

WienerWaldBierGenuss

Ja, man kann Bäume auch trinken.

Dass Bier aus Wasser, Malz, Hefe und Hopfen gebraut wird, ist für die meisten Menschen nichts Neues. Wie genau daraus Bier entsteht, ist womöglich weniger bekannt. Und wie ein ganzer Wald in eine Flasche Bier passen soll, übersteigt sowieso jegliche Vorstellungskraft. Ein Bierbrauer und ein Waldaroma-Experte haben sich zusammengetan, um Bier-Wissen, einen Waldspaziergang und feine Kulinarik zu einem spannenden WienerWald Erlebnis zu mischen.

Gestartet wird direkt bei der Gablitzer Privatbrauerei. Wer jetzt mit einer klassischen Brauereibesichtigung oder Bierverkostung rechnet, wird überrascht sein. Von hier aus geht es nämlich schnurstracks in den Wienerwald, wo Schritt für Schritt der Bierbrauprozess und die Fermentation erlebbar gemacht werden: Vom Malztee bis zum fertigen Wienerwald Bier in der Flasche.

Dazwischen gibt es einige Stationen – von aromatisch-malzigen Buchenwäldern über sonnige Schwarzföhren-Trockenwälder bis hin zu den fruchtig duftenden Wildkirschgruppen am Waldesrand. Unterwegs kommen die Baumaromen ins Glas und auf den Teller. Währenddessen wird jeweils ein konkreter Schritt des Brauprozesses näher gebracht.

Und am Ende ist klar, warum das finale WienerWaldBier genau so duftet wie es duftet und schmeckt wie es schmeckt. Nach Aromahopfen, Buchen und Wildkirschholz. Unfiltriert und unpasteurisiert, gegärt bei 11,9°P und 4,9 % vol Alkohol.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

Zutritt zu allen Veranstaltungen von 01.05. - 30.05.2026 im Rahmen der Domspiele 2026, in St. Andrä im Lavanttal.

Beth Hart ist so authentisch wie nie! In einer Musikindustrie "oller Hochglanzproduktionen und retuschierten Fotoshootings ist sie die Künstlerin, die ihre Karten offen auf den Tisch legt, ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt und Sie einlädt, sich ihr anzuschließen. Neue Fans kennen Beth "ielleicht als die alles erobernde globale Ikone, die "on "The Times“ als "außergewöhnlich“ und "on "The Guardian“ als "waghalsig, grüblerisch und wütend“ bezeichnet wird. Aber um ihre Achterbahn-Hintergrundgeschichte zu "erstehen, müssen Sie nur den Text "on "War in my Mind“ lesen.

Hart gilt als eine der besten Stimmen ihrer Generation. Sie hat weltweit aus"erkaufte Tourneen absol"iert, darunter Auftritte an historischen Orten wie dem Ryman Auditorium in Nash"ille, der Royal Albert Hall in London oder dem Ziggo Dome in Amsterdam.

Sie stand sechs Mal an der Spitze der Billboard-Charts, wurde mit Doppelplatin ausgezeichnet und hatte eine Reihe "on Top-10-Chart-Alben. Für Furore sorgte etwa ihr letztes, "on der Kritik umjubeltes Meisterstück "A Tribute To Led Zeppelin“, in dem sie auf den Spuren der legendären Band wandelte – legendär etwa auch ein Gastauftritt "on Slash. Mit dem legte sie heuer auch bereits den Song "Stormy Monday“ "or, und die Single "Little Heartbreak Hotel“ macht bereits Gusto auf das im Herbst erscheinende neue Album.

Mit ihrem neuen Album "You Still Got Me", das im Oktober 2024 "eröffentlicht wurde, tourt sie nun durch Europa und Amreika und kommt uns auch in Tulln besuchen.

"Beth Hart is a powerhouse in e"ery sense of the word, and ...she is a gargantuan BADASS!"