Der Ingenieur Walter Faber alias „Homo faber“ (schaffender Mensch) ist ein analytisch denkender Mathematiker, der sich die Welt durch Fakten und klare Strukturen erklärt und nicht an Zufälle glaubt. Ausgerechnet dieser nüchterne Faber gerät in einen Strudel schicksalhafter Ereignisse. Auf einer Schiffspassage von New York nach Europa verliebt er sich in die weitaus jüngere Sabeth. Die heitere Reisegefährtin erinnert ihn an Hanna, seine Jugendliebe. Auch für Sabeth wird die gemeinsame Reise eine schicksalhafte Begegnung mit ihrer eigenen Identität.



Max Frisch verarbeitet in seinem 1957 erschienenen Roman, der zum Bestseller wurde, neben autobiographischen Elementen zentrale Kernthemen seines Werks: den Konflikt zwischen persönlicher Identität und sozialer Rolle, die Bestimmung des Daseins durch Zufall oder Schicksal, die misslungene Beziehung zwischen den Geschlechtern und das verfehlte Leben. Im Fokus steht der Gegensatz von Technik zu Natur und Mythos.




Max Frischs Werk gehört zu den Grundpfeilern des Salzburger Spielplans. Für die Neu-Inszenierung auf der Bühne des Landestheaters entsteht eine Bühnenfassung der Regisseurin Susanne Frieling, die den großen Text Frischs aus der weiblichen Perspektive und im Hinblick auf unseren Glauben an die Macht des Rationalen überprüft.




Max Frisch (1911–1991) erreichte mit seinen Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ sowie mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ ein breites Publikum und fand Eingang in den Schulkanon. Im Zentrum seines Schaffens steht die Auseinandersetzung mit sich selbst, wobei viele der dabei aufgeworfenen Probleme als typisch für den postmodernen Menschen gelten, insbesondere in der Konstruktion der eigenen Biografie.

„Zuerst war da nur ein Pfeifen. Ein kurzes, lautes Kreischen, das durch unser Schlafzimmerfenster drang und uns anzeigte, dass über unserem Haus eine Mörsergranate aus dem Himmel fiel.“ – Es ist der Morgen des 7. Oktober 2023 im Kibbuz Nahal Oz, einer israelischen Siedlung an der Grenze zum Gazastreifen. Miri Tibon weckt ihren Mann Amir. Sie verbarrikadieren sich mit den beiden kleinen Töchtern im Schutzraum des Hauses und ermahnen sie sacht, nicht zu weinen, während sie die Schüsse der Hamas-Angreifer vor ihren Fenstern hören.

„Die Tore von Gaza“ erzählt die Geschichte des 7. Oktober 2023 durch das Prisma der Ereignisse, welche in Nahal Oz über die Familie Tibon hereinbrachen, die schließlich von Amir Tibons Vater mit unglaublichem Mut gerettet wurde. In seinem gleichnamigen Buch schildert Tibon den jahrzehntelangen Kampf einer Gemeinschaft um Leben, Wohlstand und Wachstum an einer der gefährlichsten Grenzen der Welt. Es ist zugleich eine kurze Geschichte Israels, auch über das Versagen der israelischen Politik, für die Sicherheit der eigenen Bevölkerung zu sorgen. Auf der Grundlage von israelischen und palästinensischen Quellen sowie Originalinterviews mit den Polizist*innen und Soldat*innen, die am 7. Oktober 2023 an der Seite seiner Eltern kämpften, wirft Amir Tibon einen schonungslosen, aber letztlich hoffnungsvollen Blick auf diesen scheinbar unlösbaren Konflikt und seine globalen Auswirkungen. Gemeinsam mit Nuran David Calis entsteht ein unter die Haut gehender Theaterabend.

Amir Tibon, geboren 1989, ist Journalist und Autor. Er arbeitet als Korrespondent für die israelische Tageszeitung „Haaretz“. 2017 erschien von ihm (zusammen mit Grant Rumley) „The Last Palestinian: The Rise and Reign of Mahmoud Abbas“, die erste Biographie des Palästinenserführers Abbas. Amir und Miri Tibon leben derzeit mit ihren Töchtern in Nordisrael.

Schauspieldirektor Nuran David Calis ist neben Klassikerüberschreibungen bekannt für dokumentarisches Zeittheater. Nach mehreren Gastinszenierungen für Salzburg stellt er nun als erste Produktion in neuer Funktion in der Bühne 24 eine Entwicklungsarbeit mit dem Ensemble vor. Dabei arbeitet er wiederum mit seinem bewährten Team im Bereich Bühne, Kostüme und Musik zusammen.

Passionsspiele Erl: der Countdown läuft

Die Probenphase der Passionsspiele Erl befindet sich in der finalen Phase. Bereits am 25.05.2025 geht der Vorhang nach sechsjähriger Schaffenspause im ältesten Passionsspielort im deutschsprachigem Raum auf.

Endlich ist es wieder soweit. Sechs Jahre Wartezeit sind vorbei und rund 600 Laiendarsteller:innen aus Erl, also mehr ein Drittel der Bevölkerung, werden auf der Bühne stehen, um die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi im Passionsspielhaus aufzuführen.

Zwei Profis für das Laienspiel

Der Anspruch der Erler Passionsspiele ist bekanntlich sehr hoch. So holte man sich auch für die Passionsspiele Erl 2025 wahre Profis für das Laienspiel mit ins Boot. Der renommierte Tiroler Schauspieler und Regisseur Martin Leutgeb (u.a. „Das finstere Tal) wird für das Stück Regie führen, und bringt mit seiner Neuinszenierung frischen Wind in das rund dreieinhalbstündige Stück. „Meine Version ist es, die Zuschauer:innen auf eine Suche nach den Grundwerden des Christentums mitzunehmen. Warum die Passion Christi? Was verbindet uns damit? Vielen solcher Fragen gehen wir intensiv auf den Grund. Ich freue mich extrem auf die Aufführungen und bin auch nach der langen Probenzeit noch begeistert vom Engagement der Erler Laiendarsteller:innen“, freut sich der Regisseur auf die kommende Spielsaison.

Mit Christian Kolonovits konnte eine wahre Ikone der nationalen und internationalen Musikbranche für die musikalische Inszenierung gewonnen werden. Der versierte Musiker und Dirigent arbeitete bereits mit Stars wie Placido Domingo zusammen. Aber auch das Who ist Who der österreichischen Musikszene gab sich bei ihm die Klinge in die Hand.

600 Laiendarsteller:innen aus Erl

Mehr als ein Drittel der Erler Bevölkerung wird an den Passionsspielen 2025 teilnehmen und diese zu einem erneuten besonderen Erlebnis machen. Abgeführt werden sie von zwei neuen Jesusdarstellern. Mit Christoph Esterl und Stefan Pfisterer stehen zwei erfahrene Passionsspieler abwechselnd in der Hauptrolle auf der Bühne. Beide sind bereits seit dem frühen Kindesalter Teil der Passionsspiel-Familie und nehmen die Aufgabe mit großer Freude, aber auch Respekt und Ehre an.

Wenn Immobilienhaie, Finanzberater oder Landmaschinenvertreter in die Dörfer fahren und mit ihren Geschäften versuchen, einfache Leute reinzulegen, dann sollten sie einen großen Bogen um das Haus vom Petutschnig Hons machen.

Viele haben es beim Kultbauern aus Schlatzing versucht und alle haben sich ihre Goldzähne ausgebissen. Hons, der Anzugträgern gegenüber bissiger ist als ein vegan gefütterter Dobermann, hat die Schule des Lebens besucht und er war ein Musterschüler, der sich an jede einzelne Unterrichtseinheit erinnert.

In seinem neuen Programm „Bauernschlau“ führt die wortgewaltige Kraft vom Land ehrlich und kompromisslos in einen verbalen Kreuzzug gegen Scharlatane und Betrüger, der Lachfalten und Bauchmuskelkater hinterlässt und seinem Publikum ein Werkzeug gegen ungebetene Eindringlinge in die Hand legt.

Frei nach dem Motto: „Hons oder gor nit!“ ist sein Wort Gesetz, wenn er bauernschlau über Politiker, Betrüger oder den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags philosophiert.

Mit über 200.000 Facebook-Fans, 100.000 Tiktok-Fans und 90 Millionen YouTube -Aufrufen wird der populärste Bauer Österreichs euch live mit seinen Pointen und engelsgleichen Gesängen begeistern!

Bereit für den Sturm?
Kein Bock auf leise? Dann reiß dir den Alltag aus dem Kopf und sei dabei, wenn es heißt: Break The Silence!
Geballte Energie und fette Riffs - live und ungefiltert!
Laut. Wild. Unvergesslich.

DISSEMINATION is a Melodic Power/Symphonic Metal band that formed in August 2022-in Vienna, Austria-with international roots from all across the world, who share a love for heavy and melodic music. The band draws inspiration from real-life stories and doesn’t shy away from telling the unfiltered truth in their lyrics. Influenced by bands like Children of Bodom, Dream Theater, Nightwish, and Avenged Sevenfold, the band blends melodic and instrumental elements into their heavy and aggressive sound. Their complex arrangements and powerful riffs showcase their technical proficiency and musicianship. The band dropped their well-received single "Wake Up Dead," an emotional track with tight riffs which sets the tone for what’s next. Something big is coming before their live show on October 4, 2025, at Szene Vienna.

EXTREME MIND
Immer offen für die wundervoll extreme Vielfältigkeit der Musik - das prägt Sam Koshnood und hat ihn inspiriert, eine Band zu gründen.
Extreme Mind begann als Duo und wurde über die Jahre mit verschiedenen Mitgliedern erweitert. Eine Konstante blieb: Progressive Metal kombiniert mit jazzigem Groove und philosophischen Themen. 2023 entstand die neueste Formation der Gruppe. Dabei kam Nora Bendzko hinzu, deren raue Vocals das Storytelling des ersten Sängers Lasse Tjorben komplimentieren.
Man füge das smoothe Schlagzeug von Christophe Novak, das dramatische Keyboard von Stefan Čelanović sowie die Bassmagie des einzig wahren Merlins hinzu, und man bekommt eine sich ständig verändernde Landschaft an Sounds. All dies wird von den Visionen des Bandgründers Sam zusammengebracht. Ob Headbanging fusioniert mit Samba, ein gospelartiger Hassliebe-Song oder ein Breakdown nach einem Chor: Jedes Stück ist eine eigene Mischung an extremen Emotionen.
Das Debüt-Album der Band, „Hearing the Bigger Picture", soll Herbst 2024 erscheinen. Ein Video für die Single „All The Way Down" ist im Juni 2024 veröffentlicht worden.

DEAD FUSE CLUB is a Modern Rock trio from Vienna, Austria, delivering a unique blend of familiar Alt Rock sounds, driving synths and a dash of Pop.
Founded in 2025, their first single "Monkey On My Shoulder" was released on May 23rd.

GRIOT ELECTRIQUE - eine Gitarre erzählt Geschichten GRIOT ELECTRIQUE ist kein klassisches Bandprojekt, sondern ein Songzyklus gelebter Erfahrungen - ein elektroakustisches Erinnerungsarchiv. Der Gitarrist Hannes Höttl und die Sängerin Annett Thoms sammelten persönliche Gegenstände von Freund:innen und Verwandten, in denen Lebensgeschichten, Verluste und Wunder stecken. Diese Objekte wurden vom Gitarrenbauer Michael Spalt in eine Gitarre eingebaut - sie ist zugleich Instrument und Trägerin kollektiver Erinnerungen.
Aus den damit verbundenen Geschichten entstanden eindringliche, in englischer Sprache gesungene Songs zwischen zartem Erzählen und kraftvollem Rock. Unterstützt werden Thoms und Höttl von Ed Siblik (Gitarre/Sounddesign), Oliver Schrammel (Bass) und Simon Reinthaler (Drums). Der Sound: progressiver PopRock - atmosphärisch, emotional, facettenreich.
Der Name erinnert an die Griot-Tradition Westafrikas - singende Geschichtenerzähler:innen. Bei GRIOT ELECTRIQUE spricht die E-Gitarre. Sie erzählt vom Leben und Sterben im Hier und Heute.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Nik P., einer der erfolgreichsten Musiker und Produzenten des Landes, kehrt im Herbst 2025 mit einer ganz besonderen Tour zurück auf die Bühnen seiner Heimat. Gemeinsam mit seinem Veranstalter Semtainment hat Nik P. einen einzigartigen Tourplan entwickelt, der die Fans auf eine musikalische Reise mitnimmt, wie sie Österreich so noch nicht erlebt hat.

"Ich freue mich riesig auf diese Tour und die Möglichkeit, in Locations aufzutreten, die für uns völlig neu sind," erklärt Nik P. voller Vorfreude. "Wir sind so voller Energie und ich kann es kaum erwarten, die Stimmung in diesen außergewöhnlichen Venues mit meiner Band erleben zu dürfen."

Statt auf die großen, bekannten Hallen zu setzen, wurden diesmal bewusst neue, spannende Venues ausgewählt – Orte, die eine intime, fast persönliche Atmosphäre schaffen. "Wir wollten für diese Tour etwas völlig anderes machen, um eine besondere Nähe zu den Fans zu erzeugen," so der charismatische Künstler.

Die Vorfreude ist riesig – nicht nur bei Nik P., sondern auch bei seinen Fans, die sich auf eine Mischung aus seinen größten Hits und brandneuen Arrangements freuen dürfen. "Es ist immer etwas Besonderes, wenn man etwas Neues ausprobiert und mit vollem Herzen dabei ist," sagt der Musiker, dessen Leidenschaft für die Bühne ungebrochen ist.

Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politikern und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Sie sind auf Tournee, mit einem Best-Of aus über zwei Jahrzehnten Drüber-Reden: ein Rückblick auf mehr als 20 Jahre Innen- und Außenpolitik, auf zwei Jahrzehnte Fernsehgeschichte, auf vergangene Sternstunden und vergessenen Irrsinn. Über zwei Stunden Maschek-Klassiker, im Original und im Remix – plus nie gezeigte Bonus-Tracks. MASCHEK XX!

Maria Bill, Gesang
Michael Hornek, Klavier
Krzysztof Dobrek, Akkordeon

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Und so ist dieses Programm immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.

Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

(Las Vegas, NV) December 2, 2024 – The world-famous Chippendales are turning up the heat in 2025, bringing their seductive “All Night Long Tour” to cities across Europe. Packed with electrifying choreography, irresistible charm, and a fresh lineup of jaw-dropping performers, this tour promises to be their steamiest yet. Whether it’s just a night out or a celebration to remember, the Chippendales are ready to captivate audiences and leave hearts racing from coast to coast.

By bringing this unforgettable production on tour to ignite stages across Europe, Chippendales is ready to make every stop the best celebration in town, delivering an unparalleled experience of entertainment, excitement, and unforgettable moments for fans everywhere. This sultry spectacle brings an irresistible mix of chiseled physiques, steamy choreography, and electrifying energy to cities nationwide. Fans can expect a wild night of high-energy performances, sexy surprises, and unmatched showmanship as these iconic men light up the stage with new numbers, choreography, acrobatics, and, of course, the most stunning men in the world! Chippendales remains the premier male revue in the world, setting the standard for cutting-edge choreography, electrifying music, and a buzzing atmosphere that makes every show a night toremember. With stunning performances that blend sensuality, style, and the latest in dance trends, the Chippendales experience is not just a show—it's the ultimate party. "We are beyond excited to bring this all-new Chippendales show to cities across Europe - we've reimagined the experience with cutting-edge choreography and dynamic new routines," says Danielle Pearson, Chippendales Production Tour Manager. “Every detail has been crafted to make this the ultimate night out, with high-energy performances and a party atmosphere that will leave fans wanting more.”

Whether you’re a longtime fan or seeing Chippendales for the first time, this show is going to set a new standard and deliver an unforgettable experience from start to finish! Winner of the prestigious Best of Las Vegas “Best Male Revue” and “Best Bachelorette Destination” awards for 12 consecutive years, the show’s flagship production in Las Vegas has been titillating audiences for 22 years at Rio Hotel & Casino with more than 9,000 performances and, in January 2025, will call The LINQ Hotel + Experience their new home. From their sultry good looks to their iconic stage presence, they’ve set the standard for world-class entertainment in Las Vegas. With each year, Chippendales continues to raise the bar, solidifying their reputation as a must-see show in Sin City.

Chippendales has also secured its place in pop-culture history and continues to entertain audiences not only on stage but on-screen as well. The HULU series “Welcome to Chippendales,” a fictional telling of the iconic brand's history, garnered five Primetime Emmy nominations and critical acclaim. In addition, Chippendales has been featured on numerous television shows, including HULU’s recent hit “Secret Lives of Mormon Wives;” ABC’s “The Golden Bachelor” and “The Golden Bachelorette;” Bravo’s “Watch What Happens Live with Andy Cohen;” “The Real Housewives of Beverly Hills;” “Vanderpump Rules;” MTV’s “Jersey Shore Family Vacation;” ABC’s “20/20;” “GMA;” The Today Show;” and even the documentary series “Secrets of the Chippendales Murders” on A&E.

Chippendales is the ultimate choice for any celebration, whether it’s a birthday, bachelorette party, divorce party, or just a night out with friends. With high-energy performances, irresistible charm, live music, and dazzling dance moves, Chippendales creates an unforgettable experience guaranteed to make any occasion extra special. The energy is electric from the moment the music starts, setting the perfect tone for an unforgettable wild night!

Fonse ist der (Doppel)hammer
Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Kabarettist.
Man kennt ihn aus den millionenfach geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der unvergleichbaren Witzesendung "Sehr Witzig!?" auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als Sieger der Witze-Casting-Show "Bayerns beste Witze" im Bayerischen Rundfunk. Seit 2023 begeisterte er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show und erhielt den kabarettistischen Ritterschlag, als er im März 2024 in der ausverkauften Olympiahalle München für "die Gruberin", ihren letzten Live-Auftritt mit Auszügen seines Programmes eröffnen durfte.
Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner Kindheit und Jugend im niederbayerischen Straubing und beleuchtet sehr selbstironisch sein Ehe- und Familienleben. Fonse schlüpft in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen und Gags gespicktes Kabarettprogramm. Eines der Highlights der Show ist Fonses Spezl, der Grabner Karl. Ein trinkfreudiger Totengräber, der durch eine innovative Idee seine finanzielle Situation verbessern will.
Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schafft, neben seinen Witzen eine Botschaft zu vermitteln: Denk positiv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: "Wer ned liabt und wer ned lacht und wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich."

"Conni - Das Musical!"

Musical von Tiffany und Marcell Gödde
Musik: Andreas Muhlack
Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele
Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag.

"Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion!

Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.


Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

"Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!"

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Ulli Bäer, Matthias Kempf und Andy Baum – drei Austro-Haudegen der Sonderklasse – kennen und schätzen einander seit Jahren. Nun spielen sie zum ersten Mal gemeinsam, also einen „Abend zu dritt“.



Mit im musikalischen Gepäck: Eigene Lieder bzw. Ausgeborgtes, arrangiert für drei Gitarren und drei unverwechselbare Stimmen.



Andy Baums „Slow Down“ und „Still Remember Yvonne“ stehen genauso am Programm wie Neues in Mundart. Ulli Bäer hat natürlich u.a. seine Hits „Der Durscht“ oder „Alle Lichter“ mit dabei und Matthias Kempf spielt sowohl seine ruhigen als auch lustig beschwingten Lieder.



Garniert mit herrlichen Anekdoten ist dieser Abend für Fans handgemachter Musik eine wunderbare Gelegenheit um zu lauschen, zu genießen und zu lachen!