Kanada 2024, 113 min, franz. O.m.U.
Regie: Sophie Deraspe
Darsteller:innen: Félix-Antoine Duval, Solène Rigot, Guilaine Londez, Michel Benizri, David Ayala, Véronique Ruggia Saura

Mathyas tauscht sein Leben als junger Werbefachmann in Montreal ein, um Schäfer in der Provence zu werden. Die harte Realität der Hirtenwelt zwingt ihn jedoch dazu, seine romantische Vorstellung von diesem Beruf zu hinterfragen. Der Besuch von Élise, einer Beamtin, die ihren Job kurz entschlossen gekündigt hat, gibt Mathyas‘ Suche eine neue Richtung. Gemeinsam begeben sie sich auf die Wanderschaft mit einer Schafherde in ihrer alleinigen Verantwortung. An den Begegnungen und bestanden Prüfungen in den Bergen gewachsen, erschaffen sie sich ein neues Leben.

"Félix-Antoine Duval ist die große Entdeckung des Films. Was für eine Präsenz, was für eine Ausstrahlung, was für ein Charisma!" (Tribune de Genève)

"Lebensnah und unmittelbar, ein schöner Einblick in die Natur voller Energie und Enthusiasmus." (Lausanne Cités)

"Ein berührender, feinfühliger Film, der noch lange nach dem letzten Bild nachhallt." (Film Guide)

40 Jahre Rock Me Amadeus - FALCO In Concert - Live on Screen
Jubiläumstour zum 40er des Hits "Rock Me Amadeus" und "Coming Home" in Österreich mit der Original-Band, Special Guests und FALCO live on Screen!

40 Jahre "Rock Me Amadeus" - die unangefochtene Nummer 1.
Mit "Rock Me Amadeus" stürmte FALCO im März 1986 die US-Billboard-Charts sowie die britischen Top 40 und schrieb damit Musikgeschichte. Es sollte bis heute der erste und einzige deutschsprachige Song sein, der diese Spitzenpositionen erreichte. Nun - 40 Jahre später - wird dieses Ereignis mit einer ganz besonderen Konzerttournee gebührend gefeiert. Mit Originalaufnahmen aus der Karriere von FALCO bringt Falcos Original-Band im Herbst 2025, gemeinsam mit heimischen Star-Solisten den Original-Sound auf die Bühnen in Österreich.

Tour-Ankündigung zu FALCOS Geburtstag im Wiener Stammlokal U4
Wie jedes Jahr, rund um FALCOs Geburtstag (19.02) trifft sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene im Wiener Kult-Club U4 zu den sogenannten "Goldfisch‘-Konzerten", um das musikalische Schaffen des Ausnahmemusikers Revue passieren zu lassen. Eine Verbeugung vor dem ersten Popstar des Landes und ein perfekter Moment, um das Jubiläumsjahr einzuläuten und diese einzigartige Live-Produktion anzukündigen und um den Sound und den Style, vom ehemaligen Stammlokal aus, dem U4, in die Bundesländer zu tragen und gebührend zu feiern.

Original Band und Star-Duette mit FALCO und der heimischen Musikszene
In der Original-Band stehen neben Bandleader und Keyboarder Thomas Rabitsch, Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion), Robert Pistracher (Bass), Peter Paul Skrepek (Gitarre), Peter Vieweger (Gitarre) und Florian Holoubek (Schlagzeug) auf der Bühne. Während FALCO auf einer großen, in das Bühnenbild integrierten LED-Wall, scheinbar wieder auf der Bühne steht, hat Thomas Rabitsch einige handverlesene Gäste zusammengebracht, die im Duett mit FALCO seine unvergesslichen Hits neu auf die Bühne bringen. Darunter keine Geringeren als Ana Milva Gomes, Drew Sarich, Edita Malovcic, Georgij Makazaria, Johannes Krisch, Roman Gregory, Skero und Tini Kainrath.

Keine Imitatoren, kein Karaoke, kein Playback
Thomas Rabitsch: "Das Konzept geht auf! Die Kraft der ureigenen Interpretationen der Live- KünstlerInnen gemeinsam mit FALCO in virtuellen Duetten werden das Publikum begeistern und eine perfekte Illusion erzeugen. Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass FALCO nach wie vor ein absoluter Fixstern der deutschsprachigen Popgeschichte ist."
FALCOs beispiellose Karriere und sein turbulentes Leben wurden bereits in diversen Büchern verarbeitet, auf die Bühne gebracht und verfilmt. Zum 40. Jubiläum des Songs, der ihn an die internationale Chartspitze katapultierte, darf sich das Publikum auf eine ganz besondere Produktion mit authentischem und qualitativ hochwertigem österreichischem Sound freuen und gemeinsam den Welthit anstimmen: "Er war ein Superstar, er war so populär, er war so exaltiert, because er hatte Flair, er war ein Virtuose, war ein Rockidol, und alles rief: come on Rock Me Amadeus".

Tourabschluss im Wiener Gasometer am 28. November 2025
Die von Planet Music & Media betriebene Raiffeisen Halle im Gasometer ist Wiens Hot-Spot Nr. 1 für Live-Konzerte und Clubbings. Doch noch vor dieser Nutzung, knapp 40 Jahre zuvor, als die Gasometer stillgelegt worden sind, dienten die Speicher zunächst als Filmkulisse. So standen sie nicht nur für Filmaufnahmen zum James-Bond-Film "Der Hauch des Todes" zur Verfügung, sondern eben auch für Österreichs ersten Popstar: in dem Musikvideo zu "Coming Home (Jeanny Part 2, Ein Jahr danach)" (1986). FALCO nutze hier sowohl die Innenräume dieser gigantischen Zylinder als auch Aufnahmen der Außenansicht. Die Jubiläumstour zur 40 Jahren "Rock me Amadeus" findet daher am 28.11.2025 den gebührenden Abschluss in Wien.

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

FEINE SAHNE FISCHFILET kündigen neue Tour an: „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ WINTER 2025

Feine Sahne Fischfilet gehören in diesem Sommer zu den Acts der Stunde: Gerade ist es ihnen erstmals in ihrer Bandgeschichte gelungen, ein Album auf Platz eins der deutschen Charts zu bringen. Am vergangenen Wochenende zählten sie zudem zu den großen Abräumern bei den Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park. Zur Freude ihrer Fans kündigen die fünf Musiker aus der vorpommerschen Provinz nun endlich die lange erwartete Tournee zum neuen Album an: Unter dem Motto „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ – WINTER 2025 geht es ab dem 18. November auf eine ausgedehnte Konzertreise durch Tschechien, Österreich, die Schweiz und Deutschland. 17 Städte dürfen sich auf das Live-Spektakel einer der mitreißendsten Bands der Gegenwart freuen, bevor es am 22. Dezember zum weihnachtlichen Tourfinale mit Bescherung in Berlin kommt.

„FSF sind wieder auf der Überholspur“ - Rolling Stone

„Die Punkband Feine Sahne Fischfilet hat den Parolen abgeschworen und lebt neue Ambivalenzen“ - Berliner Zeitung

„Das neue Album verspricht Punkrock mit Biss, ist zugleich Gesprächsangebot und Kampfansage“ - DPA

HEAVYSAURUS legen nach: Neuauflage des „POMMESGABEL“-Albums mit acht neuen Songs und noch mehr Tourdaten!

„POMMESGABEL - RELOAD“ erscheint am 29. November 2024 mit acht neuen Songs. Vorbestellung ab sofort!

„POMMESGABEL TOUR“ auf ganz 2025 verlängert

Österreichs Kinder wollen noch mehr rocken, und am liebsten mit HEAVYSAURUS! Dahinter verbergen sich vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie in die Ohren und auf die Bühne bringen – ein echtes und kindgerechtes Live-Erlebnis mit bombastischer Show.

Nach dem sensationellen Einstieg von „POMMESGABEL“ auf Platz elf der deutschen Charts bekommt die Platte am 29.11. eine üppige Neuauflage: „POMMESGABEL - RELOAD“ enthält acht brandneue, unveröffentlichte Songs neben Klassikern wie „Flugsaurier“, „Laser Ninja“ und „Der haarige Kobold (feat. Saltatio Mortis)“. Dazu gibt es ein neues dinotastisches Artwork und drei Formate: CD, CD mit Freundebuch und CD mit Nikolausmütze – ein üppiges Paket mit 20 Liedern, das sich auch hervorragend als Weihnachtsgeschenk eignet.

In ihren neuen Songs liefern HEAVYSAURUS erneut kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (und großen) Fans singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, wild und leise, mit Texten eigens für die kleinen größten „Dino-Metalheads“.

Mit dem Zusatz „Reload“ winken die fünf grüngeschuppten Urzeitwesen übrigens einen Gruß in Richtung Metallica, der erfolgreichsten Metal-Band der Welt, und ihrem 1997er-Album gleichen Namens. Heavysaurus sind auch in der großen Metal-Welt angekommen, wie die Reaktionen von Eltern zeigen, die genauso Spaß an den authentischen Songs und Live-Shows haben. Denn Heavysaurus machen Musik für Kinder, aber keine reine Kindermusik. Hier können sich Groß und Klein freuen.

Die „POMMESGABEL TOUR“ geht weiter
Seit Anfang des Jahres 2024 sind Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Sänger Mr. Heavysaurus bereits auf Tour, bis Ende des Jahres werden sie über 180 Shows im deutschsprachigen Raum gespielt haben. Und die Reaktionen sind grandios: Ausverkaufte Hallen, strahlende Kindergesichter, lachende Eltern und unzählige in die Höhe gereckte Hände mit „Pommesgabeln“, dem internationalen Erkennungszeichen für Metalheads.

Weil alle – ob Mensch, Dino oder Drache – so viel Spaß dabei haben, wird die „POMMESGABEL TOUR“ verlängert: Gleich im Januar 2025 geht es weiter für HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen). Die 3- bis 11-Jährigen und ihre Begleiter jeden Alters können sich auf ein einzigartiges Konzerterlebnis freuen: Eine Band mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega!“ oder „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Schrei der Dinos.

Daneben sind Heavysaurus weiter offizielle Botschafter von 'Die Arche', einer Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. Deshalb spendet die Band von jedem verkauften Ticket gerne 1 Euro an ‚Die Arche‘.

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Boundary-pushing 3x-Grammy-nominated outfit NOTHING MORE recently achieved a new career milestone when "HOUSE ON SAND" (feat. Eric Vanlerberghe from I Prevail) became the third single from their critically acclaimed CARNAL album via Better Noise Music to hit the #1 spot on the Billboard "Mainstream Rock Airplay" and Mediabase "Active Rock" charts following "ANGEL SONG (feat. David Draiman)" and "IF IT DOESN’T HURT."

Today (May 13), NOTHING MORE - Jonny Hawkins (vocals), Mark Vollelunga (guitar), Daniel Oliver(bass), and Ben Anderson (drums) - build on this momentum by announcing new headlining shows throughout the U.S., Canada and Europe. The dates in Europe, with support by Catch Your Breath, Solence, and Ankor, launch November 7 in Tampere, Finland, while the U.S. and Canada shows, with support by Catch Your Breath, Archers, and Doobie, begin January 14, 2026 in Silver Spring, MD.

CARNAL (DELUXE) adds on five bonus tracks, including a new version of the bracing "FREEFALL," featuring 6x Platinum-certified rock artist Chris Daughtry, while the moving video can be seen on Better Noise Music’s official YouTube page. In connection with the song and video release, the band is featuring pet-related merchandise on its official website, with a portion of proceeds supporting organizations like K9s For Warriors. Additionally, a donation link is included in the video, allowing for donations to be made directly to the organization’s website.

Four other bonus tracks on CARNAL (DELUXE) include a live version of the "ANGEL SONG" recorded from the band’s set at Aftershock Festival 2024 where NOTHING MORE was joined onstage by guest vocalist David Draiman of Disturbed; two remixed songs from Matt Good (Hollywood Undead, Asking Alexandria) and Justin "JD" Deblieck (Ice Nine Kills, Motionless In White); plus a new song that was released February 7, "WE’RE ALL GONNA DIE."

CARNAL underlines NOTHING MORE’s full-on assault with soaring melodies and unique soundscapes in songs that unflinchingly embrace raw emotion, which to date amassed 133 million streams. The album received praise for being "one of the band’s most eclectic releases to date" (Blabbermouth) and having 15 "energized rock anthems that capture the band’s infectious live prowess" (Knotfest).

NOTHING MORE is currently on the final leg of their nationwide tour with DISTURBED and Daughtry, which has included headlining shows throughout the trek. Tickets and VIP meet-and-greet packages are still available on the band’s official website.

"Wombo ’25 Tour"

Wombo sind zurück. Das aus Louisville (Kentucky) stammende Trio - bestehend aus Sydney Chadwick (Bass/Gesang), Cameron Lowe (Gitarre) und Joel Taylor (Schlagzeug) - hat für August nicht nur das neue Album "Danger in Fives" angekündigt, sondern auch gleich eine ganze Live-Tour dazu. "Danger in Fives" ist jedenfalls die dritte Platte von Wombo und die erste Veröffentlichung der Band seit mehr als zwei Jahren. In den Jahren seither sind Wombo weltweit aufgetreten und haben bei unzähligen Konzerten auch live an ihren bestehenden Tracks geschraubt und gefeilt.

"Danger in Fives" wirkt nun wie eine Rückbesinnung auf die Stärken dieser Band. Während des gesamten Albums verbessern Wombo ihre eigene Sound-Formel nicht nur, sondern perfektionieren sie laufend und routiniert. Unter Beibehaltung des Selbstbewusstseins des Vorgängers "Fairy Rust" (2022) knüpft "Danger in Fives" an die Intuition und die künstlerische Ungezähmtheit an, die ihre wilden Experimente des Debütalbums aus dem Jahr 2020 kennzeichneten.

Um die Formel zu perfektionieren, musste Wombo sie aber erst einmal auseinandernehmen. Die üblichen Praktiken des Schreibens, Produzierens und Arbeitens wurden über den Haufen geworfen. "We really quickly threw a lot of paint down and it was almost the picture, but we still tweaked it for a year", erklärt Gitarrist Lowe. Sie verabschiedeten sich zusehends von der Fixierung aufs fertige Album und fanden Spaß am Entstehungsprozess von selbigem - à la "Der Weg ist das Ziel". Das Experimentieren am Sound resultierte in einer Erweiterung ihrer künstlerischen Ausdruckspalette. Dieses Streben, ihr Handwerk neu zu entdecken, hat Wombos Ruf als kredibile Indie-Musiker:innen jedenfalls gestärkt. Auf "Danger in Fives" wird deutlich, was Wombo zu einer der angesehensten Bands ihres Genres macht - und es bleibt aufregend zu hören, wie sie neues Terrain erobern.

Apropos: das tun sie auch live und schauen im November 2025 im Wiener Rhiz vorbei.

GUTS (FR) & POIRIER (CA)
"15th Anniversary Tour"
presented by Radio Superfly

Seine Karriere startete der französische Producer Fabrice Henri aka Guts als Teil der HipHop-Formation Alliance Ethnik, die in den 1990er Jahren von sich reden machte und sich musikalisch stets offen zeigte für die Kulturen der Welt. Nachdem die Band sich 2002 auflöste schlug Fabrice seinen eigenen musikalischen Weg ein. In Großstädten wie New York und London suchte er mit Begeisterung nach Vinyl-Antiquariaten und fokussierte sich dabei auf besondere Rhythmen und außergewöhnlichen Stimmungen.

Ghislain Poirier, den man als DJ und Producer mittlerweile nur noch unter seinem Nachnamen kennt, wuchs auf der anderen Seite des großen Teichs im kanadischen Montreal auf. Mit seinem französischen Kollegen eint ihn die Leidenschaft für Musik im Allgemeinen und die Vorliebe fürs Außergewöhnliche im Speziellen. Besonders zuhause fühlt sich Poirier - der als besonders produktiv, kreativ und eklektisch gilt - bei "Tropical Bass" und "Urban Electro".

Und für beide Musiker steht heuer ein Jubiläum an! Guts und Poirier mögen zwar physisch durch den Atlantischen Ozean getrennt sein, musikalisch sind sie aber seit langem miteinander verbunden. Die Liebe zu afro-atlantischen Kulturen hat es den beiden angetan - beide haben die meiste Zeit ihrer Karriere damit verbracht, multikulturelle Brücken zu bauen.

Nun tun sich Guts und Poirier erstmals für eine Europatournee zusammen! Ihre Mission: das Jubiläum ihrer jeweiligen Signature-Alben gemeinsam zu feiern. Einerseits hat Guts vor 15 Jahren mit seiner legendären Scheibe "Paradise For All" für Furore gesorgt; andererseits verbuchte sein kanadisches Gegenüber Poirier als DJ und Produzent mit seiner Platte "Running High" einen Hit.

Im Rahmen der gemeinsamen "15th Anniversary Tour" feiern die beiden nun ihre jeweiligen Erfolge und Karrieren - und wir feiern mit Guts und Poirier mit: am 19.11.2025 steigt im Wiener Flucc die Jubiläumsparty!

Lustig, heiter, improvisiert - Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen!



Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lachen, Spontaneität und Überraschungen! Bei dieser besonderen Impro-Comedy-Show bringen wir Ihre Fantasie auf die Bühne. Das Publikum liefert den Titel - und wir zaubern daraus ein komplettes Theaterstück voller Humor, Charme und unvergesslicher Momente.



Erleben Sie, wie unsere talentierten Impro-Künstler live aus dem Stegreif eine fesselnde Geschichte entwickeln. Ohne Skripte, ohne Vorbereitung - nur mit der puren Magie des Moments entstehen einzigartige Charaktere, witzige Dialoge und unerwartete Wendungen.



Warum streamen, wenn Sie live dabei sein können? Unser Impro-Theater ist wie ein Film, der direkt vor Ihren Augen entsteht - nur besser! Ihre Ideen inspirieren die Show!



Drei Gründe, warum Sie dabei sein sollten:



- Einzigartig: Jede Show ist ein einmaliges Erlebnis, das es nur an diesem Abend gibt.

- Interaktiv: Ihre Vorschläge bestimmen die Handlung und machen den Abend zu Ihrem Event.

- Unterhaltsam: Eine perfekte Mischung aus Improvisation, Comedy und Kabarett.



Egal, ob Sie Fans von Impro-Theater oder Kabarett sind oder einfach einen unvergesslichen Abend suchen - diese Show hat alles. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem alles passieren kann, und lassen Sie sich von der Magie eines komplett improvisierten Theaterstücks begeistern.



Lachen, Staunen, Mitfiebern - besser als jede Serie, einzigartiger als jeder Film! Wir freuen uns auf Sie!

Ein Herz und eine Tante - Eine Komödie mit Herz, Humor und Musik
In der charmanten Dinnershow "Ein Herz und eine Tante - Ich will keine Schokolade" entführt uns die Schauspielerin Sonja Mildner in eine Zeitreise zurück in die späten 1950erund frühen 1960er-Jahre. Eine Ära voller Wandel, Rock'n'Roll und gesellschaftlicher Gegensätze - die perfekte Kulisse für eine turbulente Begegnung zwischen zwei ungleichen Frauen.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend im stilvollen Ambiente des Wiener Rathauskellers, bei dem Theater und Genuss Hand in Hand gehen. Begleitet von einem köstlichen Dinner erleben Sie eine Komödie voller Nostalgie, pointiertem Witz und liebevollen Anspielungen auf eine unvergessliche Zeit.

Freiheitsdrang trifft Tradition
Im Mittelpunkt steht Sonja, eine unabhängige Frau mit großen Träumen, einem Faible für das Nachtleben und einer unerschütterlichen Sehnsucht nach Freiheit - und Amerika. Für Sonja ist die Liebe eher ein sentimentales Märchen, das in ihren Lebensplänen wenig Platz hat. Doch das Leben meint es anders mit ihr: Tante Uschi, eine wohlhabende Verwandte aus Amerika, taucht plötzlich bei ihr auf.

Uschi ist das genaue Gegenteil von Sonja: pflichtbewusst, traditionsverbunden und mit festen Vorstellungen vom Leben - und von der Liebe. Sie kehrt zurück in ihre alte Heimat, im Gepäck ein beträchtliches Erbe und den Wunsch, sesshaft zu werden und die große Liebe (ausgerechnet!) in Deutschland zu finden.

Nostalgie, Witz und musikalische Hommagen
Was folgt, ist ein humorvoller Schlagabtausch zweier Welten, der in eine liebevoll inszenierte Komödie mündet - mit zahlreichen Anspielungen auf die Film- und Unterhaltungskultur jener Zeit. Ob Peter Alexander, Heinz Erhardt oder Trude Herr uvm. - Liebhaber klassischer Unterhaltung dürfen sich auf charmante Reminiszenzen und Überraschungen freuen.

Dinnershow für alle Sinne - Lachen, Erinnern und Genießen
Ein Herz und eine Tante ist nicht nur eine amüsante Begegnung zweier Frauen mit grundverschiedenen Lebensentwürfen, sondern auch eine nostalgische Hommage an eine Zeit, in der Träume, Musik und ein bisschen Schokolade alles verändern konnten.

In der stimmungsvollen Kulisse des Wiener Rathauskellers genießen Sie ein exklusives Dinner und werden Teil einer außergewöhnlichen Theatererfahrung - voller Lachen, Lebensfreude und einem Augenzwinkern.

Im Oktober 2025 feiert das britische Nummer-1-Album „Jamie Lawson“ sein 10-jähriges Jubiläum.

Das Album wurde von Ed Sheerans Gingerbread Man Records veröffentlicht und erreichte in 26 Ländern die Spitze der Albumcharts. Es enthält die Hitsingle und den mit dem Ivor Novello Award ausgezeichneten Song 'Wasn't Expecting That'.
Zur Feier des Jubiläums wird Jamie das Album in seiner Gesamtheit mit einer Auswahl von Musikern aufführen, um der Platte eine andere Note zu verleihen. Es wird eine neue Version des Albums geben, die für die Veröffentlichung im Jahr 2025 neu aufgenommen wurde, mit einigen speziellen Duetten von Gastmusikern.

Außerdem wird er auf der Jubiläumstournee Lieblingsstücke aus dem Rest seines Backkatalogs spielen.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine "Sassy" Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER - wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man - vom ersten Ton an.

Ab November 2025 geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour - und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens:
Von großen SEER-Hits wie "Wilds Wossa", "Schee wars, wennst do warst" oder "Hoamatgfühl", über ihren preisgekrönten Country-Erfolg "You Are My Angel", bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern.

Mit "Mama wü tanzen", der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben - typisch Sassy eben!

Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz - genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen - getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude.

Denn wer Sassy kennt, weiß: Herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander.

Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen - eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben.

Jetzt Karten sichern - SASSY live mit Band 2025!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

With over 1 million monthly listeners on Spotify and more than 100 million streams across platforms, Carpetman – the enigmatic artist behind the signature carpet mask – is finally bringing his genre-bending sound to Europe for the first time.
Following a successful debut US tour with Hippie Sabotage, Carpetman now sets his sights on European cities this November, delivering his signature fusion of house, blues, and unpredictable energy to audiences hungry for something different.
"Europe, let’s get weird," says Carpetman.

BUNT.’s story isn’t one of overnight success—it’s a testament to resilience, dedication, and an unshakable belief in his craft. For over a decade, he worked in the background, shaping his sound without major recognition. Eight years into his journey, everything changed. In January 2023, his track Clouds became a global phenomenon, proving that persistence pays off—even when the odds are stacked against you.

His path to success was anything but conventional. After finishing high school, BUNT. trained at a car company and explored advertising work, but music was always his true calling. A video shoot opportunity in the U.S. became a turning point—he left his job, moved stateside, and went all in. He contributed productions for legendary artists like Avicii and toured alongside Gryffin, but just as things were gaining momentum, the pandemic forced him back to Germany. With touring income gone and an uncertain future ahead, BUNT. worked three jobs to support himself—yet, even in the toughest moments, he never stopped making music. Unknowingly, he was crafting the foundation for what would soon be known as Stutter House.

Then came Clouds. What started as a snippet on TikTok in December 2022 exploded into a movement. By its official release in January 2023, the track had already amassed 50 million impressions, debuting at #15 on the Billboard Hot Electronic Songs Chart. Since then, it has garnered over 275 million streams, cementing BUNT. as one of dance music’s most exciting new forces.

BUNT. isn’t just redefining electronic music in the studio—he’s changing the way it’s performed. Breaking the traditional DJ mold, he plays IN THE ROUND, removing barriers and immersing himself fully with his audience. His shows aren’t just events; they’re communal experiences—raw, intimate, and electric. From pop-up gigs in a car wash and a luchador arena in Mexico City to a London mash- and-pie shop and a NYC barbershop, he’s proving that dance music doesn’t need a club to thrive—it belongs everywhere.

Since Clouds’ release, BUNT. has played over 200 shows across the U.S., Canada, Australia, and Europe, selling over 50,000 tickets along the way. In 2025, he announced his first stadium show at Velódromo Olímpico in Mexico City, which sold out within days—forcing an expansion in capacity due to overwhelming demand. His innovative approach to both sound and performance has earned him collaborations with Ellie Goulding, Sam Tompkins, Elley Duhé, and Tiësto, while Spotify named him one of their 10 Dance Artists to Watch alongside Mochakk, Uncle Waffles, and Sammy Virji.

BUNT.’s story isn’t one of overnight success—it’s a testament to resilience, dedication, and an unshakable belief in his craft. For over a decade, he worked in the background, shaping his sound without major recognition. Eight years into his journey, everything changed. In January 2023, his track Clouds became a global phenomenon, proving that persistence pays off—even when the odds are stacked against you.

His path to success was anything but conventional. After finishing high school, BUNT. trained at a car company and explored advertising work, but music was always his true calling. A video shoot opportunity in the U.S. became a turning point—he left his job, moved stateside, and went all in. He contributed productions for legendary artists like Avicii and toured alongside Gryffin, but just as things were gaining momentum, the pandemic forced him back to Germany. With touring income gone and an uncertain future ahead, BUNT. worked three jobs to support himself—yet, even in the toughest moments, he never stopped making music. Unknowingly, he was crafting the foundation for what would soon be known as Stutter House.

Then came Clouds. What started as a snippet on TikTok in December 2022 exploded into a movement. By its official release in January 2023, the track had already amassed 50 million impressions, debuting at #15 on the Billboard Hot Electronic Songs Chart. Since then, it has garnered over 275 million streams, cementing BUNT. as one of dance music’s most exciting new forces.

BUNT. isn’t just redefining electronic music in the studio—he’s changing the way it’s performed. Breaking the traditional DJ mold, he plays IN THE ROUND, removing barriers and immersing himself fully with his audience. His shows aren’t just events; they’re communal experiences—raw, intimate, and electric. From pop-up gigs in a car wash and a luchador arena in Mexico City to a London mash- and-pie shop and a NYC barbershop, he’s proving that dance music doesn’t need a club to thrive—it belongs everywhere.

Since Clouds’ release, BUNT. has played over 200 shows across the U.S., Canada, Australia, and Europe, selling over 50,000 tickets along the way. In 2025, he announced his first stadium show at Velódromo Olímpico in Mexico City, which sold out within days—forcing an expansion in capacity due to overwhelming demand. His innovative approach to both sound and performance has earned him collaborations with Ellie Goulding, Sam Tompkins, Elley Duhé, and Tiësto, while Spotify named him one of their 10 Dance Artists to Watch alongside Mochakk, Uncle Waffles, and Sammy Virji.