Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Micha Kern & Jordan Brodie, Bayern & Australien, erlebten im Herbst 2025 auf ihrer Konzerttour erfolgreiche Konzerte mit standing ovations, was sie animiert, auch heuer wieder auf tour zu gehen. Mit „Songs without words“ zeigen die beiden Akustik-Virtuosen, welche unfassbaren Klangmomente auf der Gitarre möglich sind. Jordan Brodie, der als einer der besten jungen Gitarristen Australiens gefeiert wird, beehrt die Bühne mit seiner beeindruckenden Fingerstyle-Technik, seinem außergewöhnlichen Songwriting und einer fesselnden Show. Auf der anderen Seite begeistert Micha Kern aus dem Chiemgau das Publikum mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Gitarre gefühlt in eine komplette Band zu verwandeln. Auf meisterhafte Weise verbindet er explosive Riffs, gefühlvolle Kompositionen und kreatives Storytelling miteinander. Fingerstyle beschreibt die Art, Songs auf der Gitarre so zu arrangieren und zu komponieren, als wenn es für eine ganze Band wäre. Das Schöne dabei ist, es gibt keine Grenzen, weder aus technischer noch aus musikalischer Sicht. Es steht ein besonderes Konzert bevor!

2023 jährt sich der Geburts­tag des gro­ßen Lori­ot zum 100. Mal !

Nack­te Wahr­hei­ten über SIE, IHN und ES. Über Frau­en, Män­ner und har­te Eier, Ver­füh­rungs­küns­te und Paa­rungs­schwie­rig­kei­ten, mit­ein­an­der anein­an­der vor­bei­re­den und Sex am Arbeitsplatz.

Wer ist schuld?? Ist ER es? Ist SIE es? Oder ES es?

Der gan­ze lie­be Wahn­sinn rund um den Beziehungs-Alltag!

Viel Bezie­hung. Viel All­tag. Wenig Sex!

Bril­lan­ter Witz, poin­tier­te Dia­lo­ge, mit­rei­ßen­de Situationskomik.

The Meltdown deliver Southern soul with echoes of Stax, Motown, and Nashville’s songwriting tradition. Anchored by Simon Burke’s captivating and soulful voice, their music blends hypnotic grooves, graceful horns, and heartfelt melodies to move both hearts and feet.

Since signing with Melbourne’s Hopestreet Recordings in 2015, the band has earned acclaim for their debut album (The Meltdown, 2017), mesmerizing live performances, and festival appearances. Their second album, It’s A Long Road (2022), further showcased their world- class sound.

With a new album set to release in spring 2025, The Meltdown continue to spread their warm, soul-infused embrace far and wide.

Frédéric Chopin – 4 Balladen
George Gershwin – Rhapsody in Blue
Fanny Hensel – 'Das Jahr' (Auswahl)
Florence Price – Fantasie Nègre Nr. 2 in g-Moll

Claire Huangci (Klavier)

Sie gehört zu den aktuell führenden Pianistinnen weltweit und sorgt für Begeisterung bei Publikum und Feuilleton bei ihren gefeierten Auftritten. Sie erlangte internationale Bekanntheit durch den Gewinn des ersten Preises sowie des Mozartpreises beim renommierten Concours Géza Anda 2018 und Auszeichnungen bei anderen bedeutenden Wettbewerben, darunter Chopin-Wettbewerbe in den USA und in Europa, dem ARD-Musikwettbewerb und dem Grand Prix der Orchestra Chambre de Paris Play-Direct Academy. Im Hermannswörther Konzertsaal präsentiert sie pianistische Kostbarkeiten wie die vier Balladen von Frédéric Chopin. Der programmierte Höhepunkt ist die "Rhapsody in Blue" von George Gershwin.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Galakonzert der Egerländer Blasmusik Neusiedl am See - 100 Jahre Ernst Mosch

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen - nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble - eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen - darunter der "Astronautenmarsch" oder der Walzer "Rauschende Birken". Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie "Moonlight Serenade", "A Son of a Preacherman" sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen - vielleicht bald auch Sie.

Cantarmonie - eine neue Choridee

Der Auswahlchor aus Oberkärnten und Osttirol lässt Chormusik professionell angeleitet erklingen.

Man kennt sie in einer Gemeinde – die guten Musikantinnen und Musikanten, die guten Sängerinnen und Sänger. Oft sind diese vielseitig im Dorfleben eingebunden, vom Kirchenchor (sofern noch vorhanden) bis hin zu musikalischen Morgen- und Abendunterhaltungen, wird viel geboten. Diese Talente und diesen Erfahrungsschatz zu nutzen und überregional zusammenzuführen, ist die Idee des Vereins „Cantarmonie“.

Daher haben sich die Vereinsgründer zusammengetan und überlegt, wie man unsere heimischen Sängertalente fördern kann. Schnell war klar, dass es ein Angebot geben muss, das sowohl junge Talente als auch langgediente Stimmen zusammenführt und durch ausgewählte Literatur fordert und fördert. Die beiden künstlerischen Leiter Gernot Kacetl und Alois Wendlinger nehmen dafür passende Literatur aus allen Stilen und Epochen ins Repertoire mit auf.

Aus fast allen Teilen Oberkärntens und Osttirols kommen so nun motivierte Sängerinnen und Sänger zusammen, um sich über gehobene Chorliteratur auszutauschen und diese, angeleitet durch fachkundige Chorleiter, zu studieren. Der Obmann des Vereins Cantarmonie - Florian Mattersberger - ist davon überzeugt, dass das Zusammenwirken so vieler schöner Stimmen, aus so vielen unterschiedlichen Tälern und Dörfern, einfach wunderbar ist.

Es werden jährlich 1-2 Projekte mit dem Ensemble Cantarmonie in der Region durchgeführt.

Wenn das Licht im Saal erlischt und die ersten Töne erklingen, entsteht jene besondere Atmosphäre, die "Disney in Concert" seit einem Jahrzehnt auszeichnet. Was 2016 als neues Konzerterlebnis begann, hat sich schnell zu einem Publikumsliebling entwickelt und begeistert bis heute Fans jeden Alters. 2026 feiert das Format nun sein großes Jubiläum und wird mit hochkarätigen Solistinnen und Solisten sowie dem Hollywood- Sound-Orchestra für unvergessliche Abende in Deutschland und Österreich sorgen.

Zu den besonderen Höhepunkten der Jubiläumstournee zählt die international gefeierte Sängerin, Schauspielerin und Komponistin Ute Lemper. Mit ihrer besonderen Stimme, ihrer charismatischen Ausstrahlung und mehr als vier Jahrzehnten Erfahrung bringt sie eine künstlerische Qualität ein, die der Show eine ganz eigene Note verleiht. Viele kennen sie noch aus ihrer Kindheit: Ute Lemper lieh Arielle im Animationsfilm "Arielle, die Meerjungfrau" (1989) und Esmeralda im Klassiker "Der Glöckner von Notre Dame" (1996) ihre deutsche Gesangsstimme.

Auch die weitere Besetzung kann sich sehen lassen! Mit dabei ist Philipp Büttner, der bereits 2022 Teil von "Disney in Concert" war und zudem die Titelrollen in den Disney Produktionen "Aladdin", "Hercules" und zuletzt "Tarzan" verkörperte. Ebenfalls zurück auf der "Disney in Concert" Bühne sind Judith Caspari und Mark Seibert, die das Publikum bereits in früheren Shows begeisterten. Zwei Neuzugänge komplettieren die Jubiläumstournee: Disney Neuling Riccardo Greco sowie Chiara Fuhrmann, die in Hamburg bereits alternierend als Anna in "Die Eiskönigin" auf der Bühne stand und nun in Stuttgart erstmals die Rolle der Elsa übernimmt, sind erstmals Teil der Produktion. Als Gastgeber führt Daniel Boschmann durch den Abend. Der beliebte SAT.1-Frühstücksfernsehen-Moderator war bereits mehrfach Teil von "Disney in Concert" und begleitet das Publikum mit seiner gewohnt sympathischen Art.

Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des renommierten Hollywood-Sound-Orchestras mit den herausragenden Stimmen der Solistinnen und Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Ob beim Eintauchen in die mitreißenden Melodien von "Der König der Löwen", beim Mitsingen der beliebten Lieder aus "Das Dschungelbuch" oder beim Mitfühlen der berührenden Szenen aus "Arielle, die Meerjungfrau" – "Disney in Concert" garantiert unvergessliche Momente voller Emotionen!

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Der ausgezeichnete Musiker und Komiker Gabor Vosteen präsentiert seinem Publikum die Blockflöte auf einzigartige Weise. Ganz ohne Sprache, aber mit umso mehr Witz zeigt er, begleitet vom Johann Strauss Ensemble, was das kleine und oft unterschätzte Instrument alles kann und warum er nicht zu Unrecht von allen nur noch ›Fluteman‹ genannt wird.

Programm

Werke von
Gioachino Rossini // 1792–1868
Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791
Georg Philipp Telemann // 1681–1767
Ennio Morricone // 1928–2020
und weiteren

Besetzung

Gabor Vosteen | Blockflöten & Schauspiel
Johann Strauß Ensemble
Matthew Toogood | Dirigent
Ines Hu | Regie

Jimi Hendrix hat die Gitarre nicht gespielt - er hat sie befragt, ausgequetscht, zum Sprechen und Schreien gebracht. Seine Akkorde waren Explosionen, seine Soli Geschichten voller Rauch, Schweiß und elektrischer Freiheit. Dem Erbe der Gitarren Legende zollen Julijan Eric und Midnight Lightnin‘ an diesem Abend beim Blue Monday gebührend Tribut.

Julijan Eric & Midnight Lightnin'

Julijan Eric führt die Gitarre wie ein Gesprächspartner, nicht wie ein Instrument: seine Soli fließen, reden, schreien, flüstern - ganz im Geiste von Hendrix. Perfektion ist nebensächlich; Ausdruck ist alles. Selbst wenn er die Gitarre mit den Zähnen spielt, bleibt jede Note beseelt. Und ja, der Verstärker? Von einem echten Hendrix-Techniker gebaut.

"Manchmal ist es schwer zu glauben, dass jemand allein durch seine Präsenz das Gefühl erzeugen kann, gleich einen Hendrix-Klassiker zu hören. Das ist Julijan", sagt Schlagzeuger Zlatko Djogic.

Erwartet eine Reise durch Hendrix’ reiches Repertoire: von der Experience über die Band of Gypsys bis hin zu Woodstock - Songs wie Voodoo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom oder Machine Gun werden neu interpretiert, oft in langen, wilden Improvisationen. Kein Konzert gleicht dem anderen - immer überraschend, immer intensiv.

Midnight Lightnin’ ist mehr als eine Tribute-Band. Sie nehmen Hendrix’ Songs als Sprungbrett für Experimente und eigene Ausdruckskraft. Blues, Rock’n’Roll, Improvisation - alles verschmilzt zu einem elektrisierenden Sound.

Zum Greifen nah in den schönsten Konzertsälen
Intimes Akustik Live-Setting mit Band und Streichern

Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller, der sonst Abertausende von Fans in den großen Arenen und Stadien begeistert, hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt.

Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik, wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges Streicher-Ensemble den Arrangements Tiefe, Dynamik und klangliche Weite. Ziel ist es, mit der Verbindung aus akustischer Instrumentierung, großer musikalischer Besetzung und neuen Arrangements eine Atmosphäre zu schaffen, die Energie und Intimität gleichermaßen vereint. Wer Andreas Gabalier sonst auf großen Bühnen erlebt hat, begegnet ihm hier hautnah in einem intimen Live-Setting – getragen von außer-gewöhnlichen Musikern.

Andreas Gabalier sieht 10 Jahre MTV Unplugged als ein "Fest musikalisch-akustischem Handwerks". "10 Jahre Ritterschlag meiner Laufbahn, darauf blicke ich gemeinsam mit meinem Team gerne zurück. Und wer im Herbst 26 dabei sein will, muss schnell sein! Am 13. März startet der Vorverkauf und wir wollen mit Euch ein Fest feiern, wie wir dies zuletzt vor zehn Jahren auf diesen kleinen, aber feinen und familiären Konzerthausbühnen erlebt haben. Die Vorfreude ist groß, dabei sein ist alles."

Am 13. März erscheint sein Song "Vergiss Mein Nicht" in einer Unplugged-Version. Am Tag danach, wird Andreas diesen Song in der Giovanni Zarrella Show präsentieren.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Österreich-Premiere!

Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen.

"Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard)

Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min