Schon vor der ersten Single-Veröffentlichung war die UK Band President in aller Munde. Der Grund: Die Formation wurde im vergangenen Jahr im Line-up des britischen Download Festivals angekündigt, ohne auch nur einen einzigen Song releast zu haben.

Der Auftritt war ein voller Erfolg und machte die Band schnell zu einer Neuheit, die Fans wie Kritik gebannt verfolgten. Bereits die Debütsingle "In The Name of the Father" brachte den ersten Durchbruch und wurde unter anderem von der BBC zum "Tune of the Week" auserkoren. Doch das Mysterium um die Band ist auch ein Jahr später nicht gelöst. Denn wer hinter den mittlerweile zahlreich erschienenen Songs steckt, die irgendwo zwischen modernem Metal, Alternative Rock und Elektro-Elementen schweben, ist nach wie vor unklar. Die Band hat so gut wie nichts über ihre Mitglieder bekannt gegeben und zeigt sich live wie online stets anonym und maskiert. Ein Kunstgriff, der Kollegen wie Ghost oder Sleep Token bereits zu großem Erfolg brachte und schnell dazu führte, dass President mit ebenjenen Genregrößen verglichen werden. Und das nicht nur aufgrund der Ästhetik!

Die im September 2025 erschienene Debüt-EP "King of Terrors" erreichte innerhalb weniger Monate über 50 Millionen Streams auf Spotify. Songs wie "Fearless" oder "Destroy Me" bearbeiten beispielhaft für President Themen wie die Beziehung des Menschen zur Religion, spirituelle Krisen und Existenzängste. An ähnlichen Punkten wird auch das Debütalbum "Blood Of Your Empire" anknüpfen, das die Briten für den 4. September dieses Jahres angekündigt haben. Mit der Single "Doomloop" geben President bereits einen ersten Vorgeschmack auf das, was das lang ersehnte Debütalbum in voller Länge erschaffen wird: nämlich eine Welt, die sich von jeglichen Erwartungen und Genregrenzen befreit und einen rohen, brachialen Sound kreiert, der für eine intensive Hörerfahrung bei den Fans sorgt. Wer sich davon auch live überzeugen möchte, bekommt im November dieses Jahres im Rahmen der "Blood Of Your Empire"-Tour die Chance dazu.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Eine theatrale Panikattacke zur Weltorientierung anhand Ludwig Wittgensteins Sprachphilosophie.

Alles ist die Welt, also auch das Theater, besonders die Bühne. Das Theater ist aber gleichzeitig Teil der Welt und für sich eine Welt, die wiederum repräsentativ für die Welt außerhalb steht. Alles klar? Darin soll sich auf jeden Fall ein Schauspieler zurechtfinden. Und dieser Schauspieler verhandelt die Welt, aber eben auch sich in dieser Welt, der großen außerhalb und innerhalb des Theaters und also alles gleichzeitig. Ja? Vorstellen muss man sich das so komisch wie dramatisch, mit Slapstick und Ernst und den Mitteln des Theaters

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk
Regie: Martin Dueller.
Live-Musik: Hans Wagner

Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Festival für experimentelle Zirkuskunst
von KreativKultur
Künstlerische Leitung: Arne Mannott

Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk.

Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben!

Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen.

Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst.

In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken.

We wanna circus with you!

Fünf Väter, die ursprünglich aus Spaß gemeinsam Songs nur mit ihren Stimmen coverten, haben sich mittlerweile zu einer erfolgreichen A-cappella-Gruppe entwickelt und begeistern ihre Fans nicht nur online, sondern auch bei ausverkauften Live-Konzerten. Nach ihrer erfolgreichen Tour im Frühjahr 2025 kehren die Schweden im November 2026 nach Europa zurück und spielen Konzerte in Deutschland, Österreich, Luxemburg und den Niederlanden.

Das Ganze begann bei einem Junggesellenabschied, bei dem sich die fünf Mitglieder von DAD HARMONY singend im Whirlpool filmten. Der Clip wurde bei TikTok hochgeladen und verbreitete sich wie ein Lauffeuer.

Die jungen Väter aus Skellefteå, Nordschweden, wurden über Nacht bekannt, ihr erstes Video wurde mittlerweile über 23 Millionen Mal gesehen. Sie covern bekannte Songs und machen mit ihrem Talent und ihrer Leidenschaft für Musik einzigartige und gefühlvolle Versionen daraus. Oftmals im Wohnzimmer gefilmt, mit ihren Kindern auf dem Schoß, die sichtlich die schönen Melodien ihrer Väter genießen, gehen die harmonischen Videos viral.

Ihr Social Media Erfolg dauert an, ihre Follower:innenzahlen befinden sich in den Millionen. Die meisten Fans kommen natürlich aus Schweden, daneben aus Deutschland, Österreich den USA, Japan und Frankreich.

Peter Vidmark, Tomas Vidmark, Sebastian Åkesson, Adam Stenlund und Michael Åberg bilden zusammen DAD HARMONY und sind begeistert von der Resonanz ihrer Fans in Europa. Deshalb kehren DAD HARMONY im November 2026 zurück. Insgesamt spielen sie 11 Konzerte in Deutschland, Österreich, Luxemburg und den Niederlanden. Wir freuen uns auf einen erfüllenden Abend voller harmonischer Klänge und Mitsingsongs. Liebe pur!

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Wiener Blond im Trio
Grätzlrunde

Nach ihren ausverkauften Duo-Konzerten in den Vorjahren, treten Wiener Blond erstmals im Stadtsaal in Trio-Besetzung auf. Neben brandneuen Songs präsentieren sie auch altbekannte Klassiker in reduzierten, akustischeren Groove- Varianten.

Seit 2012 sind Verena Doublier und Sebastian Radon nun schon gemeinsam auf den Club-, Kabarett- und Konzertbühnen dieses Landes zu erleben. Zu Beginn lediglich ausgestattet mit einer Loop-Station, einer Gitarre, einer Cajon und einer Handvoll Lieder über allerlei Alltagsabenteuer, erschufen die beiden rasant ihr eigenes musikalisches Grätzl für ihre fulminanten Bühnenshows und erspielten sich so eine internationale Fangemeinde.

Seit 2018 gibt es Wiener Blond auch in Trio-Version gemeinsam mit dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner zu erleben. Er sorgt mit seinem Kontrabass für das wohlige Low End.

Egal ob im Duo, Trio, in Bandformation oder mit Salonensemble - von Beginn an stehen die eingängigen Lieder und die markante Zweistimmigkeit des Duos im Mittelpunkt des Wiener Blond`schen Kosmos.
Ein Abend mit Kurzweiligkeitsgarantie, den man nicht versäumen sollte - egal woher man kommt. "Die Wöd is a anziger Zirkus, wir schaun vielleicht is wos im Bezirk los."

Alexander Veljanov ist die unverwechselbare Stimme von ‚Deine Lakaien'. Seit knapp vier Jahrzehnten prägen sie die nationale und internationale Musikszene im Spannungsfeld von Avantgarde und Dark Wave.

Seit 1998 ist Veljanov auch auf Solo-Pfaden unterwegs, charakterisiert durch einen neuen, unverwechselbaren Sound. Erhalten bleiben sein poetischer Charme und die fesselnde Ausstrahlung seiner Stimme, untermalt durch Texte über Liebe, Hingabe und Vergänglichkeit.

Mit seinen drei sehr verschiedenen Studioalben zeigt der Frontmann immer wieder, dass er sich musikalisch nicht festnageln lässt und nutzt auch dieses Musikprojekt als Spielwiese für seine Stimme und einen musikalischen Ausdruck außerhalb des Lakaien-Kosmos.

Derzeit befindet er sich mit seienr Band im Arbeitsprozess für ein neues Album das 2026 erscheinen soll. Es wird aber neben neuen Songs und einem Querschnitt aus den 3 Solo-Alben auch ein paar Stücke von Deine Lakaien im Programm geben.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Auf der Bühne steht ein gigantisches Smartphone. Mein Scroll-Daumen beginnt schlagartig zu zucken. Der Akku ist schon gleich leer, aber ich hab’ noch genug Saft, um mir ein paar Reels zu gönnen. Hoffentlich sind heute ein paar Gustostückerl dabei, meine Dopaminrezeptoren sind schon völlig unterstimuliert. Ich brauch dringend irgendwas Geiles …

Zusammen dekonstruieren wir:

- Als Wissensbeitrag getarnte Kaufbotschaften (Es zählt nicht, wie viel du verdienst, sondern wie viel du ausgibst!)
- Tipps für das Aufblühen in einer Gesellschaft, die Arbeit bestraf– err–besteuert! (Den 4ten Tipp wirst du nicht glauben!)
- Behind the Scenes aus der Kiwara-Akademie (Lustig aber wahr! (fast akademisch))

Der KI fällt eh zu allem ein pfiffiger Schmäh ein, und wenn's gar keinen Sinn mehr ergibt, kommt der Monolog, der dich alles in Frage stellen lassen wird! – Noch in Jahren geht dir durch den Kopf: Hat er das wirklich gesagt!? Was hat er wirklich gesagt? – Darum verpasse auf keinen Fall die einzigartige Wiener Schmäh Live Show:

Raphael Teuer in Reel Life.
(Teuer = gut)

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Didi Sommer wurde im Winter als Dietmar Sommer geboren, ist im Mühlviertel aufgewachsen, lebt und arbeitet aber schon mehr als die Hälfte seines Lebens in Wien.

Dort pflegt er seine Mundart, in der er nicht nur spricht, sondern auch schreibt - und zwar alles: seine Mails, seine SMS und WhatsApp und natürlich auch seine Geschichten.

Nomen est Omen - sein Name ist Programm, denn "Diet" bedeutet "Volk"und "mar" heißt "sagenhaft", er ist somit ein Geschichtenerzähler aus dem Volk. Man lauscht gerne und gespannt seinen pointierten Lebens-Geschichten, in denen man sich als Mensch wiederfindet.

Die schönsten Geschichten schreibt eben das Leben und Didi Sommer bringt sie unters Volk.

Aber bitte Diet nicht mit Diät verwechseln, denn mit Diäten wurde er schon als Kind gequält und deswegen liebt er heute das Essen umso mehr.

Zum Titel: "Endlich Sommer!"

"Endlich" is Didi Sommer wieder der "Sommer".
Didi (er)findet sich neu oder wieder und kehrt zurück zu sich selbst.

Preise:
2012 Grazer Kleinkustvogel, 2019 Silbernes Passauer Scharfrichterbeil,
2022 Salzburger Sprössling, 2025 Pongauer Sprössling

Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte mit ihrem außergewöhnlichen Talent die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „QUEEN OF SAND“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. Schon seit 2018 auf ihrer ersten Deutschlandtournee zog sie damit ihre Zuschauer in den Bann, nahm sie mit auf eine sensationelle Reise „In 80 Bildern um die Welt“ und wird nun 2026 endlich mit einer neuen Sandmalerei-Show für sehr viele strahlende Augen sorgen.

Es geht in „Die fabelhafte Welt des Films“. Die Zuschauer begleiten einen jungen Mann auf seinem aufregenden Weg und tauchen dabei ein in die schönsten und bekanntesten Filmszenen aus der Traumfabrik Hollywoods. Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt die Sandkönigin ihre Bilder auf einer von unten beleuchteten Glasscheibe entstehen, die auf eine Leinwand projiziert werden. Hier begegnet der Protagonist aus Sand all den großen und kleinen Heldinnen und Helden unserer Lieblingsfilme. Er trifft den Außerirdischen E.T., der so dringend nach Hause telefonieren möchte, und tröstet ihn mit wahrer Freundschaft in seinem Heimweh. Mit dem Glücksdrachen Fuchur aus der „Unendlichen Geschichte“ fliegt er über die Weltmeere, reist mit Marty McFly und Doc Brown im DeLorean „Zurück in die Zukunft“, hört mit Ingrid Bergman noch einmal das berühmte Lied in „Casablanca“, um schließlich auf der legendären Parkbank als Forrest Gump Pralinen zu essen. Und vielleicht trifft er anschließend noch das Mädchen seiner Träume, hilft ihr mit der Wassermelone und sie tanzen gemeinsam ins Happy End?

Forrest Gumps Mama hat immer gesagt, dass das Leben wie eine Schachtel Pralinen ist – und so ist auch die Show der Sandkünstlerin. Man weiß nie, was als nächstes kommt, Irinas Hände und der Sand sind in ständiger Bewegung, wenn sie ihn mit beeindruckender Präzision auf die Scheibe rieselt und ihm Leben einhaucht. Die Szenen fließen gekonnt ineinander über, überraschen, begeistern, verzaubern und so ganz nebenbei erfährt das Publikum auch noch die Entstehungsgeschichte Hollywoods.

Begleitet von der unverwechselbaren Stimme des international bekannten deutschen Filmstars Sky Du Mont als Erzähler und den berühmten Melodien der gefragtesten Komponisten Hollywoods wie Klaus Badelt, Hans Zimmer, John Williams, Alan Silvestri oder Giorgio Moroder erschafft die talentierte Künstlerin jeden Abend eine absolut einmalige Atmosphäre. Als Regisseurin und Autorin der fabelhaften Reise durch die Welt des Films zeichnet - wie bereits bei „80 Bildern um die Welt“ - Katrin Edtmeier verantwortlich.

Zwischen schönsten Erinnerungen an die unvergesslichen Szenen und der bittersüßen Wehmut, dass nichts von Dauer ist, genießen die Zuschauer mit jedem Sandkorn die Faszination des Augenblicks.
Hat unser junger Held das alles wirklich erlebt, oder nur geträumt? Eines ist sicher, die Geschichte ist zu schön, um nicht wahr zu sein.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Mon très cher Père, Allerliebester Papa!
Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt.

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies.

Fritz Karl, Rezitation
Aaron Karl, Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncell