Choreografie & Ausstattung Francesca Frassinelli, Julian Nicosia, Ihsan Rustem
Dramaturgie Stefan Späti



Die Tanzproduktion Rausch bringt drei Kurzchoreografien ins Große Haus: Der englisch­schweizerische Choreograf Ihsan Rustem hat einen Boléro geschaffen, der bereits auf zahlreichen internationalen Bühnen Begeisterungsstürme ausgelöst hat und augenzwinkernd­-skurril von Liebe und Lust erzählt. In ihrer für das TLT entstehenden Urauffüh­rung Unfamiliar Connections untersucht die italienische Choreografin Francesca Frassinelli, wie wir unterschiedliche Situationen körperlich und geistig durchdringen, während den Franzosen Julian Nicosia für seine noch nicht betitelte Neukreation das «Dazwischen» als Zustand zwischen Extremen interessiert. So gestalten die drei Gastchoreo­graf:innen für das Tanzensemble des TLT einen energetisch-­kraftvollen Abend mit unterschiedlichen Handschriften.

Der Linzer Jeunesse Chor, „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ 2023, erstmals beim Musiksommer. Mit Chorwerken von F. Schubert, F. Mendelssohn Bartholdy, G. Mahler, E. Whitacre D. Runswick sowie Jazz- und Poparrangements.

Besetzung

Karin Adlberger — Alt
Johanna Male-Kamml — Klavier
Wolfgang Mayrhofer — Leitung

An die Sonne

Der Linzer Jeunesse Chor, im Jahre 2023 mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet, gilt als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene. Sein speziell für den Musiksommer Bad Schallerbach konzipiertes Programm „An die Sonne“ kreist passend zum Frühlingsbeginn um die Themenfelder Natur und Liebe. Ausgehend von Meisterwerken Franz Schuberts wird dabei ein faszinerender und auch unterhaltsamer Einblick in ein vielfältiges Spektrum an Chormusik von der Romantik bis zur Gegenwart geboten: Ein vokales Feuerwerk, das unterschiedliche Emotionen beleuchtet und keine zeitlichen, räumlichen und stilistischen Grenzen kennt.

Linzer Jeunesse Chor

Der Linzer Jeunesse Chor feierte im Jahr 2023 sein 40-jähriges Bestandsjubiläum und wurde im selben Jahr mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet. Als Kammerchor konzipiert gilt er seit seiner Gründung am Adalbert-Stifter-Gymnasium in Linz durch Wolfgang Mayrhofer als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene, das sich durch sein hohes Niveau an Klang – und Interpretationskultur auszeichnet. Zentral für seine Arbeit ist die Konzeption spezieller A-cappella-Programme erweitert um große Chor-Orchester-Werke und Oratorien. Möglich wird dies durch die Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern und renommierten Dirigenten. Hervorzuheben sind hier zahlreiche Projekte mit dem Linzer Bruckner Orchester, wie z.B. die von Markus Poschner geleitete Aufführung des Te Deums von Anton Bruckner anlässlich seines 200. Geburtstag in der Stiftsbasilika St. Florian. Als fixer Bestandteil des heimischen Musik- und Konzertlebens ist der Chor regelmäßig in der Konzertreihe musica sacra, den OÖ. Stiftskonzerten und in der LIVA vertreten. Darüber hinaus kann er auf Konzertauftritte u.a. im Salzburger Festspielhaus, Wiener Konzerthaus sowie Preise bei internationalen Wettbewerben verweisen.

Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.

Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Eine schwarzhumorige Reise durch die Abgründe des Todes
Mario Kuttnig präsentiert ein ebenso ungewöhnliches wie faszinierendes One-Man-Black-Comedy-Programm, das mit einer Frage beginnt, die uns alle irgendwann beschäftigt: „Alles vorbereitet für Ihr Leben danach?“ In einem galgenhumorigen Reigen führt Kuttnig sein Publikum durch die dunklen und oft verdrängten Gedanken rund um das Thema Tod.v Als „Jack Black“ tritt der Tod höchstpersönlich auf die Bühne und teilt in lockerem Plauderton seine Erfahrungen aus dem Alltagsgeschäft. Seine Anekdoten sind amüsant, manchmal eitel und nicht selten sarkastisch. Mit frechen Sprüchen wie „Ihr Charakter ist mir scheißegal - ich will Ihren Körper!“ Sorgt er für Schmunzeln im Publikum.
Zwischen den humorvollen Einlagen wirft er auf einen ernsthaften Blick auf die verschiedenen Aspekte des Themas. Er beleuchtet erstaunliche Rituale aus anderen Kulturen, historischen Entwicklungen und stellt die Frage nach dem PR-Erfolg des Weihnachtsmannes im Vergleich zum Tod.
Inmitten der Lacher und des Galgenhumors gelingt es „Jack Black“, auch die ersten Seiten des Themas anzusprechen. Er regt zum Nachdenken an und zeigt, dass hinter dem schwarzen Humor eine tiefere Auseinandersetzung mit der Endlichkeit des Lebens steckt.

Präsentiert von Theater der Jugend, The Mythological Theatre Ltd. und Georg Hartmann
Erstmals in Österreich
Von 26. März bis 28. April 2025 im Renaissancetheater Wien

Diese meisterhafte Mischung aus Theater, Bühnenkampf und Erzählung, die vom »Telegraph« zu einer der besten Theatershows und von »Playbill« zu den Picks of Edinburgh Fringe Festival 2023 gekürt wurde, begleitet ODIN, THOR, LOKI und FREYJA sowie die anderen nordischen Götter bei ihrem Kampf um den Aufbau einer neuen Welt inmitten von Urzeitriesen, rivalisierenden Clans und ihren eigenen konkurrierenden Ambitionen. Wikingermythologie, dargeboten von professionellen Wrestler*innen! Diese international tourende Sensation erweckt die Komik, das Chaos und die Kämpfe der alten Geschichten zum Leben. »Theatre Matters« bezeichnet die Show als »eine Tour de Force des physischen und dramatischen Theaters«. Erleben Sie die Protagonist*innen des nordischen Pantheons, wie Sie sie noch nie gesehen haben – und wohl auch nie wieder sehen werden: überraschend, unerwartet und ein kleines bisschen verrückt.
Aufführungsreche: The Mythological Theatre Ltd.

Musik ist überall. Aber was macht eine "Welt Scheibe" aus?
David Scheid unternimmt in seinem neuen Programm eine multimediale Reise rund um den Begriff "Welt Scheibe". Vom Ursprung des Beats und den ersten urzeitlichen Raves, über Scheiben Welten und Disco Kugeln, bis hin zur modernen Popmusik.
"What we're gonna do right here is go back, way back, back into time."
Zitat - The Jimmy Castor Bunch

Als die Welt noch eine Scheibe war, war alles Andere Zukunftsmusik. Ein Schlag auf das Fell einer urzeitlichen Trommel zum Beispiel. Doch diese Trommel war in erster Instanz kein Musikinstrument im heutigen Sinne, sondern viel mehr ein Telefon.
Man könnte also sagen, Morsecodes waren die ersten Rythmen der Menschheit. Diese Codes im Loop gespielt vermochten unsere Vorfahren in Trance zu versetzen. Die ersten Raves waren geboren. Ziemlich harter Techno, denn die Melodie war noch nicht erfunden.
Musik ist immer und überall, suchen wir sie also dort wo wir sie nicht vermuten. Sogar aus dem Heulen einer Feuerwehrsirene am Samstag-Mittag lässt sich eine Melodie zaubern. Ob das dann eine Welt Scheibe wäre? Wohl nicht, aber einen Versuch ist es doch jedenfalls wert.

Wie klänge es, wenn man das Klavier in Beethovens Mondscheinsonate durch Vogelstimmen ersetzt? War Troubardix ein schlechter Musiker oder war er seiner Zeit einfach voraus? Was meinen wir mit guter Stimmung? Und ist Volksmusik tatsächlich gut fürs Volk?

David Scheid spricht über Gott und die Scheibe und sucht nach Antworten.
Von Woodstick´s bis zum sythetischen Drumloop, von der Leier der griechischen Antike hin zur Stromgitarre, von barocker Kammermusik bis zu "Detroit House".
Musik war seit jeher Begleiter der Menschheit. Was sagt sie also über eine Gesellschaft aus?
Und glauben sie nicht auch, dass Schallplatten gar keine Scheiben sondern in Wahrheit Kugeln sind?
Setzen sie Ihren Aluhut auf, dann werden sie es mit eigenen Augen sehen.
Sind Sie bereit für die Wahrheit?

In David Scheids neuem Kabarettprogramm wird es aber nicht nur musikalisch, denn das Auge hört bekanntlich mit. Auch Videosequenzen werden mit dem Plattenspieler gesteuert und in die Musik eingebettet - ein bombastisches Feuerwerk für Augen und Ohren.

Boogie Woogie ist eine Musik voller Lebensfreude und ebenso bluesiger Ausdruckskraft, die immer mehr Pianisten und Pianistinnen in den Bann zieht, ebenso wie das Publikum! In seinen schon traditionellen "Axel Zwingenberger’s Boogie Woogie News" stellt der Hamburger Boogiemeister wieder eine Pianistin und dieses Mal drei Pianisten vor, die sich erstmals dem Wiener Publikum präsentieren. August Tharrats aus Barcelona gilt als der Pionier der spanischen Blues- und Boogie Woogie-Pianoszene. In seiner katalanischen Heimat ist er regelmäßig bei Jazzfestivals zu hören, sein vielseitiger, stets swingender Stil ist aber auch auf vielen europäischen Bühnen gefragt.
Ulrike Hausmann ist seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Dresdner Szene und auch auf zahlreichen Festivals in ganz Europa zu hören. Schon früh wurde sie durch ihren klavierspielenden Vater, den Gründer der populären „Elb Meadow Ramblers“, mit der Welt des Jazzpianos in Berührung gebracht. Zwischen Malerei an der Kunsthochschule und Jazzklavierunterricht hin und her pendelnd, spielte sie ab 1989 mit dem "Jazzquintett Dresden". Schließlich schlug das Pendel endgültig in Richtung Blues- und Woogie-Woogie-Piano aus.
The Boogie Woogie Twins: Merito und Rogerio Antonio, sind die Entdeckung des Jahres in der Hamburger Boogie Woogie-Szene. Mit überwältigender Spielfreude und echter Begeisterung für die mitreißenden Rhythmen und Melodien im Achteltakt spielen sie in perfekter Synchronisation ihre virtuosen Duette. Klassische Boogie-Woogie-Stücke spielen sie ebenso wie Adaptionen modernerer Stile.
Axel Zwingenberger wird als Gastgeber selbstverständlich auch selbst zu hören sein. Mit seinen Solostücken, die ihn als international führenden Boogie-Woogie-Pianisten ausweisen, wird er das Publikum mitreißen, und an den zwei Flügeln wird es wieder begeisternde Sessions mit seinen Gästen geben. Wir freuen uns auf Sie!

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Hosea - ist das ein Künstlername? Getauft ist er jedenfalls auf Andreas und die Tochter sagt Papi. "Was ist eigentlich das Besondere an Österreich" will sie wissen "Worauf bist du so richtig stolz?". Und schon ist der Hosea überfragt. So leicht geht das. Von Insta und Klima und Zeitenwende war da noch gar keine Rede. Awkward. Aber eines muss man ihm lassen. Der Hosea fährt alles mit dem Zug. Immer schon. Unterwegs trifft er einen alten Kumpel und der weiß eine wasserdichte Antwort auf die Frage nach dem Stolz. Eigentlich wäre damit soweit alles geklärt, aber am Bahnhof warten dann diese Muskeltypen im Pick Up Truck…

Ein entfesselter Abend über Heimat, Menschenwürde und Zugbegleiter.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"Großartig! Der nicest guy unter Österreichs Kabarettisten. Seine Witze sind stets freundlich - und hervorragend." (Der Standard)

"Die Stimmung der Zeit fängt Ratschiller in einer Mischung aus Ironie und Emotion ein. Nicht zuletzt ist diese wunderschön erzählte Geschichte auch und vor allem extrem lustig." (Süddeutsche Zeitung)

"Ratschiller ist mit "HOSEA" etwas Besonderes geglückt. Die Familie nimmt er als Basis für kluge Betrachtungen unserer Gesellschaft. Der Applaus war lang und laut" (Die Presse)

Hosea ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1 Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1 Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.

„Unerwünschte Person!“, sagt der Grenzbeamte und schickt Herrn Havlicek über die Brücke dahin zurück, wo er hergekommen ist. Nur, dort ist er gerade ausgewiesen worden und wird auch nicht mehr an der Grenzstation vorbei gelassen. Und so muss Herr Havlicek auf der Brücke zwischen zwei Identitäten und Nationen bleiben.

Ödön von Horváths Idee zu seiner Komödie ist so simpel wie beklemmend. Die Brücke über einen Grenzfluss, die zwei Staaten miteinander verbindet, ist der zentrale Spielort. Auf der einen Seite wacht der Grenzer Thomas Szamek, auf der anderen Seite der Grenzer Konstantin. Im Niemandsland dazwischen findet sich Ferdinand Havlicek, der nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er über fünfzig Jahre gelebt hat, abgeschoben wird. Über die Brücke möchte er nach Hause in sein Geburtsland, wo er aber nun auch nicht mehr einreisen kann.

Ödön von Horváth schrieb 1933 mit „Hin und Her“ eine groteske Posse über die Auswüchse einer Grenzpolitik, die sich selbst ad absurdum führt. Bei diesem „Hin und Her“ begegnen Havlicek verschiedenste Menschen, die alle komisch sind auf ihre Art: Falsche Nonnen, echte Gangster, zerstrittene Eheleute und Regierungschefs der beiden Länder, die sich über die Öffnung der Grenze nicht einigen können.

Horváths Grundidee ist bestechend: Die Brücke ist idealer Spielort und die Grenze wird nicht nur geografisch begriffen, sondern existiert auch in den Köpfen. In einem Europa, das sich immer mehr abschottet, erlangt der Text merkwürdige Aktualität und liefert damals wie heute Stoff für neues Denken.

Ödön von Horváth (1901–1938) galt ab der Machtergreifung in Deutschland als „unerwünschte Person“ und war gezwungen, in Budapest seine ungarische Staatsangehörigkeit zu erneuern. Dieses Erlebnis inspirierte ihn zum Grenzgänger-Stück „Hin und Her“.

Claus Tröger, der v. a. in Österreich, Deutschland und Italien inszeniert, hat am Salzburger Landestheater u. a. die Europäische Erstaufführung „Dry Powder“, „Lehman Brothers“ und „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ in den Kammerspielen eindrucksvoll in Szene gesetzt.

Die Picturebooks sind mehr als nur eine Band – sie teilen ihre Zeit zwischen Musik, Skateboards, Motorrädern und lassen die Fans an jedem Moment ihres Lebens teilhaben.

Dieses Duo, bestehend aus Fynn Grabke (Gitarre/Gesang) und Philipp Mirtschink (Schlagzeug/Percussion), liefert einen kraftvollen Mix aus Rock, Blues, Alternative und Country. Mit fünf Alben im Gepäck und über 400 Shows in den letzten fünf Jahren weltweit haben sie sich eine treue und begeisterte Fangemeinde erspielt, die nicht nur ihre Musik, sondern auch ihren Lebensstil feiert. Von kleinen Bühnen bis zu großen Auftritten mit Größen wie Clutch, Wolfmother, Pretenders, Black Stone Cherry, Monster Truck, Highly Suspect, Kadavar und Iron Maidens Steve Harris haben die Picturebooks bewiesen, dass sie jede Herausforderung meistern.

Mit ihrem fünften Album "Albuquerque" freuen sich die beiden nun darauf, endlich wieder auf Tour zu gehen.

„Verbrechen lohnt sich nicht“. Stimmt das wirklich oder sagen das nur Leute, die sich nicht trauen teuflisch zu sein? Und sollte es für Menschen mit Behinderung in Punkto Kriminalität nicht eine Sonderregelung geben?



David Stockenreitner sagt nach über 30 Lebensjahren endlich ja zur Kriminalität. Er hat seine eigene Gesetzestreue endgültig satt und es stinkt ihm gewaltig, dass man Behinderten nicht zutraut, verschlagen und hinterhältig sein zu können – dabei wäre das ein wichtiger Schritt in Richtung Akzeptanz und Inklusion.



David Stockenreitner möchte das nun ändern, indem er seinem Publikum ein Dasein der Selbstbereicherung und Selbstüberhöhung vorlebt. Denn ein solches Dasein steht ihm zu. Es ist sein Geburtsrecht:
Er ist mit einer Behinderung zur Welt gekommen – also ist er quasi 'Krüppel von Gottes Gnaden'.



Außerdem geht die Welt sowieso zu Grunde und so gesehen ist eh schon alles egal. Und so wie viele andere Menschen, die der Korruption und der Mafiösität frönen, hat auch David nur schlechte Erfahrungen mit ehrlicher Arbeit gemacht. Aber ein mafiöses Imperium kann ein Mensch allein nicht führen. Dafür braucht man Handlanger und Führungsqualitäten. Und das ist leider Arbeit ... zu viel Arbeit für einen faulen Menschen wie David Stockenreitner?

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge, die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter.



Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt, aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution, die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität.



Seit dem letzten regulären Album „Komm schwarzer Kater“ mögen acht lange Jahre vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg.



So auch am 10.04.2025, wenn die Austro-Indie-Musiker das Wiener WUK beehren!

„Wir sind vom gleichen Stoff, aus dem die Träume sind“, heißt es in William Shakespeares vermutlich letztem Stück „Der Sturm“, eines seiner poetischsten Werke. Die Handlung ist raffiniert rätselhaft, gleichzeitig wirr wie ein verheddertes Knäuel von Träumen, Illusionen und Übernatürlichem. Die Geschichte beginnt mit einer Intrige innerhalb einer italienischen Adelsfamilie. Nach einer Verschwörung seines Bruders Antonio muss Prospero, Herzog von Mailand, mit seiner Tochter Miranda auf eine einsame Insel flüchten. Prospero hat sich der Magie und dem Okkulten verschrieben. In seinem Exil macht er sich die Inselbewohner und ihre Geister untertan. Als zufällig ein Schiff mit dem Gefolge des Königs von Neapel und Prosperos Bruder Antonio an Bord vorüberreist, beschwört er mit Hilfe des Luftgeistes Ariel einen heftigen Sturm herauf, der das Schiff zum Kentern bringt. Die Schiffsgesellschaft sucht daraufhin Zuflucht auf Prosperos Insel. Dort beginnt ein amüsant-arglistiges Spiel, von Prospero meisterhaft inszeniert, um sich zu rächen.

Kurz vor seinem Abschied vom Theater im Jahre 1611 schafft sich Shakespeare mit dem „Sturm“ ein literarisches Denkmal. Es wird auch als Selbstporträt des Dichters als alter Mann bezeichnet, dennoch ist die letzte der vier Shakespeare-Romanzen mehr als eine Autobiografie. Das Stück lotet die Grenzen zwischen Traum und Realität aus, handelt von Macht und Kontrolle und zeigt uns die Kraft und die Gefahren der Magie.

Die junge niederländische Regisseurin Anne Mulleners, die bereits in Graz, Berlin und Innsbruck inszeniert hat, überträgt Shakespeares Kosmos ins Heute: Inwieweit sind Technologie und KI für uns magische und unberechenbare Mächte im digitalen Zeitalter? Angereichert mit Science-Fiction-Literatur, verwoben mit atmosphärischem Sound und starken Bildern inszeniert Anne Mulleners den „Sturm“ als visionären Weltentwurf.