Besetzung
Regie - Felix Metzner
Bühne - Michael Lindner
Kostüme - Elena Kreutzberger
Musik - Gregor Sandler
Dramaturgie -Thorben Meißner
mit Sven Kaschte, Katharina Rose, Jakob Merkle, Marthe Lola Deutschmann, Boris Popovic

Mitten in einer stürmischen Gewitternacht wird das Mädchen Ronja geboren. Behütet und heiß geliebt von ihrem Vater, dem Räuberhauptmann Mattis, wächst Ronja als einziges Kind auf einer romantischen Burg im Mattiswald auf. Eines Tages lernt sie Birk, den Sohn des Räubers Borka, kennen, und sie werden Freunde. Von ihrer Freundschaft darf aber Ronjas Vater nicht erfahren, da er seit vielen, vielen Jahren mit Birks Vater verfeindet ist. So flüchten Ronja und Birk in den Wald, um sich vor ihren Vätern zu verstecken. Dort erleben sie aufregende Abenteuer und begegnen allerlei geheimnisvollen Wesen, wie den Wild druden, den Graugnomen und den wunderlichen Rumpelwichten. Je länger die beiden Freunde im Wald leben, desto mehr zweifeln sie am Räuberleben, und sie beschließen, die verfeindeten Räuberbanden miteinander zu versöhnen.

Nach seiner erfolgreichen Inszenierung von „Emil und die Detektive“ widmet sich Felix Metzner in dieser Spielzeit Astrid Lindgrens weltberühmtem Kinderbuchklassiker. Mit „Ronja Räubertochter“ erzählt er mit viel Musik über Freundschaft und den Mut der Kinder, die Feindschaften ihrer Eltern zu überwinden und sich eine eigene Sicht auf die Welt und die Menschen darin zu schaffen.

VIP VIP HURRRAA !!!
Die neue Comedy Show von Gernot Haas.
Zum 10-jährigen Bühnenjubiläum präsentiert Österreichs Comedy Chamäleon und „Ausnahmekabarettist“ (SZ) Gernot Haas seine neue Comedy-Show „Vip Vip Hurrraa !!!“. Der „Meisterparodist“ (Kleine Zeitung) schlüpft diesmal in die Rollen der beliebtesten Prominenten aus Sport, Politik und Showbusiness und überrascht sein Publikum mit einer umwerfend komischen Geschichte, bei der kein Auge trocken bleibt. Im Mittelpunkt steht die aus den ersten beiden Programmen bekannte und beliebte Psychotherapeutin Anna Maria Testarossa (eine Hommage an TV-Therapeutin Eva Maria Morokutti), die inzwischen zur Promi-Psychologin avanciert ist. An diesem Abend behandelt sie mit ihren herrlich schrägen Methoden und ihrer unverwechselbaren Art alles was Rang und Namen hat. Von Arnold Schwarzenegger über Sebastian Kurz oder Herbert Grönemeyer bis hin zu Gerda Rogers, Falco, Angela Merkel, Mona Lisa, Queen Elisabeth, Niki Lauda, Armin Assinger, Donald Trump und vielen anderen.
Freuen Sie sich auf überraschende Wendungen, meisterhafte Verwandlungskunst, viel Musik und umwerfende Komik. „VIP VIP HURRRAA !!!“ ist eine unvergessliche Show, die Sie – selbst mit offenen Augen – glauben lässt, dass alle Promis leibhaftig auf der Bühne stehen.

Boogie Woogie ist eine Musik voller Lebensfreude und ebenso bluesiger Ausdruckskraft, die immer mehr Pianisten und Pianistinnen in den Bann zieht, ebenso wie das Publikum! In seinen schon traditionellen "Axel Zwingenberger’s Boogie Woogie News" stellt der Hamburger Boogiemeister wieder eine Pianistin und dieses Mal drei Pianisten vor, die sich erstmals dem Wiener Publikum präsentieren. August Tharrats aus Barcelona gilt als der Pionier der spanischen Blues- und Boogie Woogie-Pianoszene. In seiner katalanischen Heimat ist er regelmäßig bei Jazzfestivals zu hören, sein vielseitiger, stets swingender Stil ist aber auch auf vielen europäischen Bühnen gefragt.
Ulrike Hausmann ist seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Dresdner Szene und auch auf zahlreichen Festivals in ganz Europa zu hören. Schon früh wurde sie durch ihren klavierspielenden Vater, den Gründer der populären „Elb Meadow Ramblers“, mit der Welt des Jazzpianos in Berührung gebracht. Zwischen Malerei an der Kunsthochschule und Jazzklavierunterricht hin und her pendelnd, spielte sie ab 1989 mit dem "Jazzquintett Dresden". Schließlich schlug das Pendel endgültig in Richtung Blues- und Woogie-Woogie-Piano aus.
The Boogie Woogie Twins: Merito und Rogerio Antonio, sind die Entdeckung des Jahres in der Hamburger Boogie Woogie-Szene. Mit überwältigender Spielfreude und echter Begeisterung für die mitreißenden Rhythmen und Melodien im Achteltakt spielen sie in perfekter Synchronisation ihre virtuosen Duette. Klassische Boogie-Woogie-Stücke spielen sie ebenso wie Adaptionen modernerer Stile.
Axel Zwingenberger wird als Gastgeber selbstverständlich auch selbst zu hören sein. Mit seinen Solostücken, die ihn als international führenden Boogie-Woogie-Pianisten ausweisen, wird er das Publikum mitreißen, und an den zwei Flügeln wird es wieder begeisternde Sessions mit seinen Gästen geben. Wir freuen uns auf Sie!

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Es war irgendwas mit 123 und dem Mädchennamen seiner Mutter. Oder doch der Name seiner ersten Liebe? Josef Jöchl weiß es nicht mehr genau, denn er hat sein Passwort vergessen. Fotos, E-Mails, alle Erinnerungen sind plötzlich weg. Josef fragt sich: Wo geht eine Erinnerung hin, wenn keiner mehr da ist, der sie sich merkt?



Wenn man Erinnerungen verloren hat, kann man nicht die Mama fragen. Auch wenn einem die, anders als das Internet, keine neun Bilder von einem Autobus zeigt. Gemeinsam mit Weggefährten entrümpelt Josef seinen Hippocampus nach Überbleibseln aus einem halben Leben. Dabei fördert er Vergessenes zu Tage. Zum Beispiel, dass der Hippocampus keine Universität für Nilpferde ist. Ein Abend über alles, was übrig bleibt.

Wer eine Reise tut, kann was erzählen. Und gereist sind Blöchl Penzinger in den letzten 20 Jahren sehr viel und vor allem gemeinsam. Anstatt ihre Bekannten mit Diaabenden in den Wahnsinn zu treiben, stellen sie sich lieber auf die Bühne und erzählen mit unnachahmlicher Mimik Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber beginnt man da in der Ferne oder doch lieber beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Man muss aber auch nicht immer wo ankommen. Oder wie es der Busfahrer in der deutschsprachigen Einöde letztens so schön sagte: 'It's better to travel hopefully than to arrive.'

Kopfkinokabarett mit & von: Robert BLÖchl & Roland penZINGER
Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"BlöZinger haben einen scharfen Blick für gesellschaftliche Missstände, allerdings ohne moralinsauer erhobenen Zeigefinger." Jurybegründung Österreichischer Kabarettpreis

"Robert Blöchl und Roland Penzinger, gelingt es mit schauspielerischer Raffinesse, schwarzem Humor und einem Minimum an Requisiten, großes Kino zu projizieren: komplexe Szenarien von aberwitziger Komik." Jurybegründung Deutscher Kleinkunstpreis

„Gescheit und lustig. ... sorgen für Kurzweile und gute Spannung.“ Die Presse

Über Blöchl Penzinger:
Robert Blöchl und Roland Penzinger haben sich 2001 bei den CliniClowns in Linz kennengelernt. Unter der Fusion ihrer beiden Nachnamen BLÖchl & penZINGER haben sie als Kabarettduo BlöZinger 2004 ihr erstes Programm "Beziehungswaise" auf die Kleinkunstbühne gebracht. Im Jahr 2024 steht ein Jubiläum ins Haus und diese 20 Jahre werden von Blöchl Penzinger mit einem 10. Bühnenprogramm gebührlich gefeiert.

Auszeichnungen:
2019 Deutscher Kleinkunstpreis (Kleinkunst)
2018 St. Ingberter Pfanne (D)
2017 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2017 Oberösterreicher des Jahres (Kulturköpfe)
2013 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2012 Goldener Kleinkunstnagel
2008 Hirschwanger Wuchtel; Ennser Kleinkunstkartoffel
2005 Steyrer Kleinkunstpreis
2004 Goldener Neulingsnagel

María de Buenos Aires
Astor Piazzolla
Tango Operita in zwei Teilen
Libretto von Horacio Ferrer
Wiederaufnahme

Inszenierung - Juana Inés Cano Restrepo
Bühne - Anna Schöttl
Kostüm - Lena Weikhard
Licht - Franz Tscheck
Choreografie - Sabine Arthold
Dramaturgie - Christian Schröder

María - Luciana Mancini
Payador - Jorge Espino
Duende - Daniel Bonilla-Torres
Tänzer*innen - Studierende des Performing Center Austria*

folksmilch
Akkordeon - Christian Bakanic
Violine & Mandola - Klemens Bittmann
Kontrabass & Percussion - Eddie Luis
Klavier - Andrés Añazco

* CAMPUS-Kooperation

Bereits Wochen vor der Premiere im Jänner 2024 war die Aufführungsserie von María de Buenos Aires ausverkauft – nun kehrt die Erfolgsproduktion in unveränderter Besetzung zurück in die Kammeroper. Piazzollas 1968 uraufgeführte Tango-Oper ist ein Werk, das zugleich nachdenklich stimmt und berauscht, gesellschaftliche Missstände aufzeigt und das Leben feiert, Liebeserklärung und Anklage an den Tango ist. María kommt aus der Vorstadt von Buenos Aires. Gefangen in den Begehrlichkeiten einer von Kriminalität und Machismo geprägten Welt wird sie zur Projektionsfläche ihrer Umgebung. Zur Heiligen verklärt, zum Objekt degradiert, geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg, bis sie – inzwischen erfolgreiche Tangosängerin – einem Femizid zum Opfer fällt. Doch in der surrealen Welt von Piazzolla erhält sie eine neue Chance: Als Schatten kann sie sich zurück ins Leben kämpfen. Ein junges Produktionsteam um die Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo rollt den „Fall María“ auf, legt schonungslos das Messer in die gesellschaftliche Wunde und gibt dabei auch der unzerstörbaren Poesie von Piazzolla Raum. Angeführt von der Mezzosopranistin Luciana Mancini steht ein Ensemble auf der Bühne, das über langjährige Erfahrung mit Piazzollas einzigem Bühnenwerk verfügt. Und für einen so authentischen wie aufregend neuen Sound sorgt die Grazer Band folksmilch.

In spanischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Wiederaufnahme: 09. April 2025 19 Uhr
Termine: 10. 13. 14. April 19 Uhr

in der Kammeroper

Luis aus Südtirol
unterwegs... seit über 20 Jahren

Luis aus Südtirol ist unterwegs. Und das seit über 20 Jahren. Dieser Titel beinhaltet eine ganze Menge erfreulicher Informationen. Zum Beispiel, dass Luis aus Südtirol zur Freude aller Fans weiterhin auf Tour ist und den gesamten südlichen deutschen Sprachraum bereist. Seine Fangemeinde hat sich über die Jahre stets vergrößert und würde längst bis Südafrika reichen, würde man ihn dort nur verstehen.

Seit über 20 Jahren unterwegs sein heißt zum Beispiel auch, dass Luis aus Südtirol bereits zu den alten Hasen auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen des deutschen Sprachraums gehört. Seit über 20 Jahren bringt er die Menschen aller Altersgruppen zum Lachen. Sein generationsübergreifender Humor sucht in der Comedywelt seinesgleichen: Scharfsinnig und hintergründig, manchmal auch spitzzüngig und frech, aber niemals unter der Gürtellinie. So lieben ihn seine Fans, ob jung oder jung geblieben.

Luis aus Südtirol ist unterwegs und spielt ein Bühnenprogramm, das eigentlich kein Programm ist. Es ist das, was Manfred Zöschgs eigene Lieblingsnummern der letzten 20 Jahre sind. Es ist das, was gerade aus der Situation entsteht. Es ist das, was tagesaktuellen Bezug hat. Und wenn das Publikum Glück hat, kann es manchmal auch das sein, was er auf Zuruf spielt.

Luis aus Südtirol: Biografie

Was bewegt einen Kfz-Meister dazu, auf die Bühne zu gehen und zwei Stunden lang auf das Publikum einzureden? Das weiß kein Mensch, aber das Publikum lacht bereits Tränen, wenn Manfred Zöschg alias Luis aus Südtirol die Bühne betritt und den Zuschauern sein charmantes Lächeln schenkt. Manfred Zöschg ist einer der vielseitigsten Künstler, die das Kabarett zu bieten hat. Er beherrscht nicht nur sämtliche deutschen Idiome, sondern tut so, als könne er zudem perfekt italienisch, englisch, russisch, afrikanisch und arabisch. Neben seiner Paradefigur, dem Luis aus Südtirol, gewinnt er skurriklen Figuren sensationell kabarett-taugliche Seiten ab. Und nachdem man Luis aus Südtirol live erlebt hat, erübrigt sich auch die Frage des Warum. Schließlich fragt ja auch keiner, warum es warm ist, wenn die Sonne scheint.

Als Exil-Südtiroler – seine Eltern wanderten beim Ultner Stauseebau nach Österreich aus – hat Zöschg immer noch eine enge Bindung zu Südtirol, dem Herkunftsland seiner Eltern und beherrscht perfekt den Ultentaler Dialekt. Mit seinen Kurzfilmen „Luis im Auto“ wurde er in Südtirol über Nacht regelrecht zum Star und der Erfolg bei den darauf folgenden Live-Veranstaltungen gab ihm Recht. Eine restlos ausverkaufte Vorstellung jagte die nächste und das Publikum tobte.

Mit dem Kurzfilm „Glasnostmobil“ gewannen Manfred Zöschg und sein Freund Bernhard Bliem vor einigen Jahren den ersten Preis beim „SAT 1 Videowettbewerb“ in Berlin. Es folgten einige Auftritte beim ORF und viele Auftritte bei öffentlichen wie auch privaten Veranstaltungen. Mit dem Programm „EUROMIX MIT WODKA“, gewann er im Mai 2002 den Publikumspreis „KÄRNTNER KLEINKUNSTDRACHEN“.

Ein Gastspiel der Schauspielbühnen Stuttgart

Mr. Mushniks Blumenladen in der heruntergekommenen Seitenstraße einer großen Stadt hat keine Kunden, aber welke Blumen. Seymour, sein linkischer Angestellter, beschäftigt sich mit der Zucht ominöser Pflanzen und ist heimlich in seine Kollegin Audrey verliebt.
Als Mushnik seinen Laden aufgeben will, naht Rettung in Form einer eigenartigen Pflanze, die Seymour unter mysteriösen Umständen gefunden hat. Die Pflanze erweckt das Interesse der Kunden, der Laden brummt, aber das Gewächs entwickelt einen ganz speziellen Appetit – nach Menschenfleisch. Als die dauerhungrige Pflanze schließlich ihre Wurzeln nach Seymour und Audrey ausstreckt, wird es Zeit zu handeln.

Basierend auf Roger Cormans Filmkomödie von 1960 debütierte das Musical 1982 und machte sofort Furore. Mit Hits wie „Grow for me“, oder „Somewhere That´s Green“ erlangte es weltweit Kultstatus.

Viel schwarzer Humor und absurde Situationen machen das Musical zum Kult. Eine exzentrische, blutrünstige Pflanze sorgt für Aufregung und das Publikum kann sich auf beste Unterhaltung freuen.

Für Karten mit folgenden Ermäßigungen wenden Sie sich bitte an die Kulturabteilung der Stadt Villach:

- Rollstuhlplatz mit Begleitung
- Kärnten-Kultur-Card-Inhaber/in
- Ö1-Club-Card-Inhaber/in
- Gruppen ab 20 Stück

... fa-mi et mi-fa ... ist die ganze Musik; zumindest die Hauptlinie dieses Programms ausgehend von ausgewählten Teilen des Werks von J. S. Bach, welcher diesen Ausspruch prägte und damit den, wie es scheint, wichtigsten Fahrplan seiner Musik umreißt. Alle Figuren, Motive, Partikel sowie auch Formkonzepte entfalten sich in dem damit beschriebenen Hexachord-Kosmos. Innerhalb desselben explorativ unterwegs ist nun auch dieses neue Programm für Klavier solo. Dabei wird ausgehend von der im Bach´schen Opus angewandten Methodik der hexachordale Zugang zur Errichtung kompositorischer Strukturen genutzt, innerhalb derer auch improvisatorisch navigiert wird. Basis hierfür bilden durch Ent- und Anlehnung generierte ein- und zweistimmige Improvisationsübungen, welche die Vorstufe zu möglicher kompositorischer Konkretisierung darstellen; wie es auch Bestandteil des Kompositionsprozesses bei Bach selbst gewesen sein könnte. Das freie Ludieren wie auch vorkonzipiertere Kontrapunktik bauen dabei auf der gleichen Vorarbeit auf, orientiert an Materialien und Mottos aus Bachs zwei- und dreistimmigen Inventionen sowie dem Wohltemperierten Klavier. (Georg Vogel)

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Kennen Sie schon das schönste Märchen der Welt?
Es war einmal ein Prinz, der fragte die Prinzessin: „Willst du mich heiraten?“ Sie sagte: „Nein!“ Und sie lebten glücklich bis an ihr Lebensende!
Wie viele Sterne würden Sie diesem Witz geben?
Unser ganzes Leben besteht aus Bewertungen. Wie schmutzig war das Hotel? Wie schmerzvoll war es beim Zahnarzt? Wie zufrieden waren Sie mit der Sprit sparenden Routenplanung? Wie hilfreich war das Pfefferspray beim Würzen der Steaks?

Sterne eignen sich für jede Art von Bewertung.
Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wieviel Sterne Ihre Beziehung verdient hat? Auf einer Skala von eins bis fünf, was schätzen Sie? Vielleicht ist ein Stern schon zerkratzt, ein weiterer eingerissen und so mancher klebt da nur noch aus Gewohnheit. Aber egal, Stern ist Stern! Sie kleben an der Eingangstüre und wir sind zufrieden, solange irgendwer die Handtücher wieder aufhängt und der Wellnessbereich noch offen ist. Man muss kein Satiriker sein, um zu erkennen, dass wir Hotels kritischer betrachten, als unsere Beziehung! Das liegt wohl daran, dass der Mensch eher einen Luxusurlaub mit einer Alltagsbeziehung anstrebt, als eine Luxusbeziehung im Alltag! Die Rechnung gibt es erst beim Auschecken und ein Latecheckout kann in beiden Fällen verdammt teuer werden. Und plötzlich weiss man nicht mehr, wieviel Sternlein stehen.

Lassen Sie es nicht soweit kommen. Kommen Sie stattdessen zu Weinzettl & Rudle! Denn die haben es getan! Die beiden haben sich der fünf-Sterne-Prüfung unterzogen und dabei einen Fragenkatalog entworfen, der jede Beziehung unter die Lupe nimmt! Sind sie mutig genug, sich diesen Fragen zu stellen? - Haben Sie keine Angst, Sie können nicht verlieren, nur gewinnen! Und zwar Sterne! Versprochen, das ist kein Märchen.

Fanden Sie diesen Artikel hilfreich? Wenn ja, wenden Sie sich bitte an das Theater Ihres Vertrauens.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



Tickets jetzt sichern bei oeticket.com!

Präsentiert von Theater der Jugend, The Mythological Theatre Ltd. und Georg Hartmann
Erstmals in Österreich
Von 26. März bis 28. April 2025 im Renaissancetheater Wien

Diese meisterhafte Mischung aus Theater, Bühnenkampf und Erzählung, die vom »Telegraph« zu einer der besten Theatershows und von »Playbill« zu den Picks of Edinburgh Fringe Festival 2023 gekürt wurde, begleitet ODIN, THOR, LOKI und FREYJA sowie die anderen nordischen Götter bei ihrem Kampf um den Aufbau einer neuen Welt inmitten von Urzeitriesen, rivalisierenden Clans und ihren eigenen konkurrierenden Ambitionen. Wikingermythologie, dargeboten von professionellen Wrestler*innen! Diese international tourende Sensation erweckt die Komik, das Chaos und die Kämpfe der alten Geschichten zum Leben. »Theatre Matters« bezeichnet die Show als »eine Tour de Force des physischen und dramatischen Theaters«. Erleben Sie die Protagonist*innen des nordischen Pantheons, wie Sie sie noch nie gesehen haben – und wohl auch nie wieder sehen werden: überraschend, unerwartet und ein kleines bisschen verrückt.
Aufführungsreche: The Mythological Theatre Ltd.

DIRIGENTIN Hannah Eisendle / SCHLAGZEUG Stefan Lichtenegger / Kärntner Sinfonieorchester

Die schaffende wie zerstörende Kraft der Elemente hat Komponist*innen aller Epochen zu fesselnden musikalischen Bildern inspiriert. In den Four Sea Interludes beschreibt Benjamin Britten die Zustände des Meeres zwischen friedlichem Glitzern in der Morgendämmerung und tosendem Sturm. Avner Dorman vollzieht in Frozen in Time die geologische Entstehung der Kontinente nach, während Hannah Eisendle in heliosis mit flirrenden Orchesterklängen die belebende, aber auch benebelnde Wirkung der Sonnenstrahlen darstellt. Bei Johannes Brahms, der in seiner 3. Sinfonie aus einem dreitönigen Motivkeim immer eruptiver sich entladende Energien entwickelt, wird die Musik selbst zur Elementargewalt.

Programm

BENJAMIN BRITTEN
Four Sea Interludes op. 33a aus der Oper Peter Grimes

AVNER DORMAN
Frozen in Time. Konzert für Schlagzeug und Orchester

HANNAH EISENDLE
heliosis
JOHANNES BRAHMS
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90