AUF DIE PROBE GESTELLT
eine Komödie von Judith Prugger

Die junge Südtiroler Autorin Judith Prugger hat speziell für unser 20jähriges Bestandsjubiläum eine Komödie geschrieben, in der eine Amateurtheatergruppe, wie wir eine sind, damit beschäftigt ist, ein Theaterstück einzustudieren. Damit setzen wir uns also in unserer neusten Produktion auf humorvolle Weise mit unserer eigentlichen Vereinsaufgabe auseinander, nämlich der Probenarbeit, an deren Ende ein aufführungsreifes Theaterstück stehen soll. Der Titel des Stückes weist auf zweifache Weise darauf hin, was auf der Bühne zu sehen sein wird. Erstens werden viele witzige Situationen dargestellt, die während den Stellproben für eine Theaterproduktion passieren können und zweitens werden auch in dem Stück, das einstudiert wird, Menschen auf die Probe gestellt.

Angetrieben von einer ehrgeizigen Regisseurin und einer quirligen Regieassistentin, die für alle Unwegsamkeiten Lösungen aus ihrer Notfalltasche zaubert, bemühen sich vier Schauspielerinnen und vier Schauspieler alle Hürden, die ihre Rollen für sie bereithalten, zu überwinden. Zwischen der ersten Leseprobe bis zur Aufführung, die in der letzten Szene stattfindet, passieren viele Unzulänglichkeiten, kleine Verwechslungen und Missgeschicke. Das kann beispielsweise ein nicht gelernter Text sein, ein Schauspieler, der plötzlich krank ist, ein Bühnenkuss, der nicht gelingen will, ein Kostüm, mit dem jemand auf keinen Fall auf die Bühne will, und vieles mehr.

Schließlich lernt der Zuschauer durch die dargestellten Proben auch das Theaterstück, das gespielt werden soll, kennen. Es heißt „Der Hochstapler“ und wie dieses Stück im Stück ausgeht, das erfahren wir erst ganz zum Schluss.

Auf jeden Fall erwartet Sie, liebe Zuseherinnen und Zuseher, eine Uraufführung einer aktuell für uns geschriebenen Komödie, mit der wir Ihnen so manches Hoppala zeigen möchten, das bis zur Premiere eines Stückes passieren kann.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Viva la Noche – Die große spanische Nacht in den Kasematten

Erlebt einen unvergesslichen Abend voller mediterranem Flair, spanischer Lebensfreude und pulsierender Musik bei Viva la Noche in den einzigartigen Kasematten. Freut euch auf eine spektakuläre Kombination aus Live-Act, DJs, spanischer Kulinarik und exklusivem Ambiente.

Mit dabei:
Live Act Manuel Ortega
Spanische Sounds & Latin Beats von DJ CHEFV13 aus Madrid und DJ MAD

Auch kulinarisch wirst du auf eine Reise nach Spanien entführt:
Im Food Corner "Löwenherz" auf der Terrasse, erwartet dich Live Cooking mit Paella, ergänzt durch feinste spanische Tapas.

Mehrere Bars sorgen für das perfekte Getränkeerlebnis:

- Sangria Testing Area

- Spanische Cocktail Bar

- Getränkebar in jedem Bereich

Vorbeikommen, erleben und feiern: Viva la Noche - Spanish Vibes & Taste

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Nach 20 Jahren im Ausland ist Michael Jäger zurück. „Unfallkind“ ist ehrlich, herzlich, direkt und dirty – Stand-up ohne Filter.

20 Jahre im Ausland. Comedy in über 20 Ländern. Unzählige Jobs, Reisen, absurde Situationen und Geschichten.
Jetzt ist Michael Jäger wieder dort angekommen, wo alles angefangen hat: in seiner Heimat.

Mit „Unfallkind“ bringt er seine neue deutschsprachige Stand-up-Comedy-Show auf die Bühne – persönlich, direkt, herzlich und immer ein kleines bisschen an der Grenze des Erlaubten.
Nicht geplant. Trotzdem da.

Michael war nicht geplant. Seine Kindheit war Chaos und schon in jungen Jahren zog es ihn in die Ferne.
Er studierte, reiste um die Welt und machte gefühlt jeden Job, den man sich vorstellen kann. Seit rund zehn Jahren steht er international als Comedian auf der Bühne und hat mittlerweile in mehr als 20 Ländern gespielt.

Jetzt ist es Zeit, all diese Geschichten nach Hause zu bringen.
Worum geht es bei „Unfallkind“?
Um das Leben.
Um die Dinge, über die wir eigentlich nicht sprechen.

Um Liebe, Familie, Herkunft, Reisen, Menschen und all die absurden Situationen, in denen man sich plötzlich wiederfindet und sich fragt:
Wie zur Hölle bin ich eigentlich hier gelandet?

„Unfallkind“ nimmt euch mit auf eine kleine Reise um die Welt und zeigt dabei vor allem eines:
Egal wo wir herkommen – am Ende haben wir Menschen erstaunlich ähnliche Probleme.
Michael glaubt an die Liebe. Er glaubt an das Gute im Menschen. Und er glaubt daran, dass niemand schlecht geboren wird.

Nach 20 Jahren im Ausland ist Michael Jäger zurück. „Unfallkind“ ist ehrlich, herzlich, direkt und dirty – Stand-up ohne Filter.

20 Jahre im Ausland. Comedy in über 20 Ländern. Unzählige Jobs, Reisen, absurde Situationen und Geschichten.
Jetzt ist Michael Jäger wieder dort angekommen, wo alles angefangen hat: in seiner Heimat.

Mit „Unfallkind“ bringt er seine neue deutschsprachige Stand-up-Comedy-Show auf die Bühne – persönlich, direkt, herzlich und immer ein kleines bisschen an der Grenze des Erlaubten.
Nicht geplant. Trotzdem da.

Michael war nicht geplant. Seine Kindheit war Chaos und schon in jungen Jahren zog es ihn in die Ferne.
Er studierte, reiste um die Welt und machte gefühlt jeden Job, den man sich vorstellen kann. Seit rund zehn Jahren steht er international als Comedian auf der Bühne und hat mittlerweile in mehr als 20 Ländern gespielt.

Jetzt ist es Zeit, all diese Geschichten nach Hause zu bringen.
Worum geht es bei „Unfallkind“?
Um das Leben.
Um die Dinge, über die wir eigentlich nicht sprechen.

Um Liebe, Familie, Herkunft, Reisen, Menschen und all die absurden Situationen, in denen man sich plötzlich wiederfindet und sich fragt:
Wie zur Hölle bin ich eigentlich hier gelandet?

„Unfallkind“ nimmt euch mit auf eine kleine Reise um die Welt und zeigt dabei vor allem eines:
Egal wo wir herkommen – am Ende haben wir Menschen erstaunlich ähnliche Probleme.
Michael glaubt an die Liebe. Er glaubt an das Gute im Menschen. Und er glaubt daran, dass niemand schlecht geboren wird.

Moments in Church – „Später. Wann ist das?“

Musik. Licht. Emotion. Und die Frage, die uns alle betrifft.

Wie oft sagen wir: Das mache ich später. Später rufe ich an. Später nehme ich mir Zeit. Später erfülle ich mir diesen Wunsch. Doch wann ist eigentlich später?

Mit „Später. Wann ist das?“ nimmt Moments in Church das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – mit großen Melodien, berührenden Geschichten und einer Botschaft, die Generationen verbindet:

Das Leben findet jetzt statt.

Bekannte Songs aus Pop, Rock, Klassik und Filmmusik treffen auf Klavier, Saxofon, Violine und Schlagzeug. Mal kraftvoll, mal leise, manchmal mit einem Lächeln und manchmal mit Gänsehaut.

Die Geschichte erzählt von Träumen, Begegnungen und Entscheidungen, die wir gerne auf morgen verschieben. Und von der Erkenntnis, dass der richtige Zeitpunkt nicht irgendwann ist.

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter verbindet Moments in Church Kultur mit sozialem Engagement und unterstützt Menschen und Familien in der jeweiligen Region.

Ein Abend voller Musik, Emotion und Lebensfreude.

Wenn nicht jetzt, wann dann?

Zwei Tage voller Jazz, Wein und intensiver Begegnungen in Gumpoldskirchen: JAZZ, WINE & MORE verbindet hochkarätige Live-Performances mit der einzigartigen Gumpoldskirchner Weinkultur.

Beim Premierenfestival erwarten Sie intime Sets von GumpGroove, die mdw-Student Band mit den mit den Klängen Joe Zawinuls, das Duo Sefarian - Nitschund die Vienna Big Band Unit, die Johannes Fehrings Erbe zelebriert. Am zweiten Tag des Festivals erwarten Sie coole Sets von Sinfonia de Carnaval, Die Strottern und GAMP, die in persönlichen Konzertmomenten neue Klangfarben erkunden.

Genießen Sie sorgfältig ausgewählte Weine in einem stimmungsvollen Rahmen, der Musikliebhaber und Weinfreunde zusammenbringt. Das Programm bietet abwechslungsreiche Formate, von meditativen Soli bis zu mitreißenden Ensembles, und musikalische Höhepunkte an beiden Abenden.

Seien Sie dabei, wenn das Festival in Gumpoldskirchen Premiere feiert, und wählen Sie Ihr Ticket entsprechend dem Programm, um ein klangvolles Treffen von Performance und Genuss zu erleben.

Zwei Tage voller Jazz, Wein und intensiver Begegnungen in Gumpoldskirchen: JAZZ, WINE & MORE verbindet hochkarätige Live-Performances mit der einzigartigen Gumpoldskirchner Weinkultur.

Beim Premierenfestival erwarten Sie intime Sets von GumpGroove, die mdw-Student Band mit den mit den Klängen Joe Zawinuls, das Duo Sefarian - Nitschund die Vienna Big Band Unit, die Johannes Fehrings Erbe zelebriert. Am zweiten Tag des Festivals erwarten Sie coole Sets von Sinfonia de Carnaval, Die Strottern und GAMP, die in persönlichen Konzertmomenten neue Klangfarben erkunden.

Genießen Sie sorgfältig ausgewählte Weine in einem stimmungsvollen Rahmen, der Musikliebhaber und Weinfreunde zusammenbringt. Das Programm bietet abwechslungsreiche Formate, von meditativen Soli bis zu mitreißenden Ensembles, und musikalische Höhepunkte an beiden Abenden.

Seien Sie dabei, wenn das Festival in Gumpoldskirchen Premiere feiert, und wählen Sie Ihr Ticket entsprechend dem Programm, um ein klangvolles Treffen von Performance und Genuss zu erleben.

«So verliebte sich der Löwe in das Lamm.» Für einen Abend taucht der Saal in ein warmes, dämmerndes Licht und schafft den Rahmen für die Liebesgeschichte, die eine ganze Generation geprägt hat – und bringt die Musik von Twilight von der Leinwand in den Konzertsaal.

Red Events präsentiert mit Stolz Musik aus der Twilight-Saga – ein einzigartiges Konzerterlebnis, in dem das Mystery Ensemble die beliebtesten musikalischen Momente der Filme in ein fesselndes nächtliches Ritual für Streicher und Klavier verwandelt, umhüllt von Schatten, Licht und Klang.

Mehr als ein Konzert: Es ist eine emotionale Reise durch die Geschichte von Bella und Edward – von ihrer ersten Begegnung bis zum Schmerz des Abschieds, vom eindringlichen Volturi Waltz bis zum Versprechen von «für immer». Während sich die Musik entfaltet, entfaltet sich auch die Geschichte selbst – eine Erzählung von Liebe, Sehnsucht, Opferbereitschaft und dem ewigen Kampf zwischen Instinkt und Menschlichkeit.

Das Konzert feiert die Komponisten, die die musikalische Identität von The Twilight Saga geprägt haben.

Aus den Originalpartituren von Carter Burwell stammen die ikonischen Stücke Bella's Lullaby, The Lion Fell in Love with the Lamb und I Know What You Are. Alexandre Desplats Musik für New Moon umfasst The Meadow, Marry Me, Bella und den faszinierenden Volturi Waltz, während Howard Shores bewegendes Jacob's Theme aus Eclipse die filmische Reise abrundet.

Rosi bewirtschaftet nach dem Tod ihres Onkels Georg den Lindenhof zusammen mit Magd Annamirl und Knecht Gustl. Da Onkel Georg kinderlos verstarb, hat sein Testament nun große Wichtigkeit, wem der Hof zufällt ... oder welcher Teil seinen einzigen beiden Nichten zufällt, da auch Helene, Rosi’s Schwester, als Erbin in Frage käme.

Helene kreuzt plötzlich zusammen mit ihrem Mann Ottokar auf dem Lindenhof auf. Als Städterin gefällt ihr das Landleben gar nicht und sie hat mit der Bauernwirtschaft auch andere Pläne. Gerne würde sie den Bauernbetrieb einstellen und eine Hotelanlage bauen - dies natürlich ohne Wissen von Rosi. Ein gefälschtes Testament soll Helene helfen, ihre Idee in die Tat umzusetzen.

Onkel Georg macht sich mit mystischen Zeichen immer wieder bemerkbar, was vor allem Helene zu schaffen macht. So engagiert sie vorsichtshalber Herrn Besenschreck, der als Geisterjäger tätig ist.

Zum Glück bekommt Annamirl Wind von den geheimen Machenschaften und heckt mit den anderen Lindenhofbewohnern einen "geistreichen" Plan aus, um Helene vom Hof zu vertreiben.

Zum Inhalt:

Kann ein verlorenes Lächeln die Prinzessin retten?

Begleiten Sie uns auf eine magische Reise in das Königreich von Prinzessin Damina. Gefangen im finsteren Bann des Zauberers Troch, hat die Königstochter all ihre Herzlichkeit verloren. Sie wirkt eitel und kalt. Wird es den drei mutigen Prinzen gelingen, den Vertrag des Zauberers zu brechen. Können die geheimnisvolle "Sammlerin des Lächelns", die sprechenden Mäuse und ein verzauberter Zauberlehrling helfen, das wahre Lächeln der Prinzessin zurück zugewinnen?

Ein spannendes und lustiges Theatererlebnis für die ganze Familie!

Achtung!! Kein Kartenverkauf vor Ort!!

Bitte beachten Sie, dass jeder Besucher (ab 0 Jahren) ein eigenes Ticket benötigt.

Lachen in der Werkstatt, zwischen Autoreifen und Hebebühne. Welch Erlebnis!

Jack Nuri, Osterreichs bekanntester Comedian mit turkischen Wurzeln, praesentiert sein neuestes Programm uber all die Pannen, Hoffnungen, multikulturellen Konflikte hinter und auf der Buhne und so manche kreative Anekdote aus der Autowerkstatt.

Dazu lädt er bekannte Künstler ein. Diesmal Gaststar Soso Mugiraneza, der sich mit seinem schwarzen Humor so manchem kontroversen Thema stellt.

Ein Abend voller humorvoller Unterhaltung im urigen Ambiente einer Autowerkstatt erwartet die Gaste.

Mit dieser Veranstaltung unterstützen wir die Kinderkrebshilfe.