REGIE
Janina Sollmann

REGIEASSISTENZ
Ottilia Gaurean

BÜHNE
Michael Haller

KOSTÜM
Afra Kirchdorfer

LICHT
Michael Zweimüller

MUSIKALISCHES COACHING
Theresa Seits, Petra Slottová

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Silvia Auer, Gabriele Wappel, Michael Haller

PRODUKTION + PRESSE
Lena Obenaus

KOORDINATION WORKSHOPS
Martin Wax

PERFORMANCE + TANZ
+ MUSIK + STÜCKENTWICKLUNG
Gabriele Wappel, Jasmin Steffl, Lawrence Ritchie



Ihre Federn schillern schwarz. Mit ihrer seltsamen Frisur und dem langen, leuchtend roten Schnabel sehen sie aus wie aus einem Märchen. Ihre Flügel haben den Weg in den Süden vergessen.



Die Waldrappe. Sie sind bei uns heimisch, wurden aber fast ausgerottet. Im Zoo haben sie überlebt, dort aber verlernt, wie sie in ihr Winterquartier nach Italien und wieder zurückkommen. Damit sie wieder in der Wildbahn leben können, müssen die Zugvögel diesen Weg wieder kennenlernen. Menschen helfen nun als Pflegeeltern den Waldrappküken dabei. Zum Beispiel Katharina. Sie fliegt in einem Leichtflugzeug voraus und die Waldrappküken folgen ihr.



Die Welt der Waldrappe ist voller Geschichten. Geschichten über Schönheit auf den zweiten Blick, Freundschaft zwischen Tier und Mensch, liebevolles Begleiten, Respekt zwischen Erwachsenen und Kindern, über Zugvögel und darüber, was Familie alles bedeuten kann. Die schallundrauch agency erzählt diese Geschichten, tanzt, fliegt und singt über Hoffnung und darüber, etwas zu versuchen, auch wenn es schwierig ist.

MONSIEUR IBRAHIM UND DIE BLUMEN DES KORAN
Eine humorvolle Ode an das Leben und die Freundschaft.

LITERATURKLASSIKER UND WELTBESTSELLER
MIT Edi Jäger
VON Éric-Emmanuel Schmitt
REGIE Hanspeter Horner
MUSIK Moritz Hierländer
BÜHNE Klaus Gasperi
KOSTÜM Yukie Koji
LICHT Dominik Herout
Eine Kooperation von Wald4tler Hoftheater und Theater Chronos Salzburg.

ZuschauerInnen:
Lieber Edi Jäger, Ihr Momo hat uns heute zu Tränen gerührt.
Was für eine Wunder - volle Vorstellung. Danke! … dass Sie immer wieder solch tiefgehende Stücke auf die Bühne bringen / gestern sahen wir den wunderbaren Edi Jäger in Monsieur Ibrahim - sensationell!

NÖN • Niederösterr. Nachrichten:
Edi Jäger verzaubert das Publikum mit großartiger Wandlungsfähigkeit … eine einfühlsame Geschichte über Liebe, Güte, Freundschaft, Leben und Glaube mit einer großen politischen und religiösen Brisanz.
Edi Jäger verkörpert in dem Stück alle Rollen. Seine enorme Wandlungsfähigkeit begeistert das Publikum bis zur letzten Minute.

»Ein Lehrstück in Sachen Güte … unendlich zart, schön, liebevoll! Es ist eine Geschichte vom Kummer, vom Verlust, von der Liebe, vom Erwachsenwerden
und von der Toleranz in dieser durchgeknallten Zeit, in der wir leben.«
Elke Heidenreich (ZDF)

DAS STÜCK
Der alte Mann namens Ibrahim ist aus dem jüdischen Viertel in Wien nicht mehr wegzudenken. Sein Gemischtwarenladen ist fast rund um die Uhr geöffnet und jeden Tag kommt auch der junge Moses, der Zuflucht sucht vor seinen traurigen Lebensumständen. Alle im Viertel halten Monsieur Ibrahim für einen weisen Mann: „wahrscheinlich weil er viel lächelte und wenig sprach. Wahrscheinlich weil er sich der normalen Hektik der Menschen scheinbar entzog.“ Die beiden werden Freunde und durch Monsieur Ibrahim entdeckt Moses eine andere Welt. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem Geheimnis des Glücks. Moses ist nun erwachsen und erinnert sich gemeinsam mit dem Publikum zurück an diese verrückte Zeit seiner Jugend, wo er gelernt hat, der Welt mit Empathie und Humor zu begegnen.

AUTOR
Èric-Emmanuel Schmitt, geboren 1960, ist heute einer der
weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren.
Der wunderbare Theaterstoff erzählt von Toleranz, Mitgefühl und einer ungewöhnlichen Freundschaft. Völkerverbindend und philosophisch sind die zahlreichen Botschaften, die zwischen den Zeilen vermittelt werden.

Nach dem gleichnamigen Roman von Steven Uhly „Das Leben ist die Geschichte unserer Begegnungen.“
Zwei Menschen begegnen einander im Beichtstuhl. Der eine ist ein Priester, der andere ein junger Lehrer, der offenbar schwer unter einer Sünde leidet, die er kaum auszusprechen vermag. Er flieht immer wieder aus dem Beichtstuhl, kehrt aber an den folgenden Tagen wieder zurück. Die intensiver werdenden Gespräche der beiden zeichnen allmählich ein Bild dessen, was diesen Sünder quält. Die Abgründigkeit seiner Beichte zieht auch den Priester in die Kluft zwischen Wort und Tat und den Betrachter unweigerlich in einen Sog aus Fragen, die jeden einzelnen von uns betreffen.
Die Inszenierung mit anschließender Podiumsdiskussion nimmt die Zuschauenden mit auf eine Reise ins Unaussprechliche. Es geht um den Missbrauch Schutzbefohlener, welche die Folgen fehlender Geborgenheit und mangelndem Schutz, sowie die Untergrabung des Selbstbewusstseins für den weiteren Lebensweg widerspiegeln. Inszenierung und Schauspiel: Danilo Lemp und Roman Wegmann, Musik: Alicia Bella Carreno, Markus Schweiger-Bella, Danilo Lemp
Anschließend Diskussion mit dem Publikum und Danilo Lemp (Theaterpädagoge, Betroffenenbeirat Regensburg BBR) und DSA Doris Bauer-Böckle (Kath. Kirche Vorarlberg)
Moderation: Markus Schweiger-Bella

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

Das Wiener Label SILUH RECORDS feiert dieses Jahr sein 20jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass gibt es ein besonderes zweitägiges Festival mit nationalen und internationalen Acts.

Am Freitag starten TOPSY TURVY den Abend, gefolgt von den Jangle-Maestros LAUNDROMAT CHICKS, die dieses Jahr ihr drittes Album "Sometimes Possessed" auf Siluh Records veröffentlicht haben. Als Headliner an diesem Tag gibt es seit langer Zeit wieder einen Auftritt von CHRISTIANE RÖSINGER mit einer eigens zusammengestellten Band aus Wien. Sie spielt Songs aus allen Schaffensphasen (also Lassie Singers, Britta, Solo und vielleicht sogar was Neues…).

Zum Abschluss des ersten Festvialtags wird ANADOL mit ihrem DJ-Set die Grenzen des Pop mit Library/Fusion/Synth-Pop Raritäten neu vermessen.

Den zweiten Tag geht es ins Kollektiv Karole. Den Abend eröffnen in der Halle mit LANGKAMER eine befreundete Indie-Band aus Bristol. GARDENS haben Ende des letzten Jahres ihr vielerorts gefeiertes Debüt Album "Flaws" veröffentlicht. Mit einer Solo-Perfomance der russischen Künstlerin KATE NV (Decisive Pink, Glintshake) endet das Festival. Aber nur fast, denn danach wird uns Edutainer DREHLI ROBNIK noch die eine oder andere Platte abspielen.

Freitag ab 19:00 Uhr im WUK
CHRISTIANE RÖSINGER + Friends from Vienna
LAUNDROMAT CHICKS
TOPSY TURVY
ANADOL (DJ Set)

Samstag ab 19:00 Uhr im Kollektiv Karole
KATE NV
GARDENS
LANGKAMER
+ Drehli Robnik

Line Up Freitag, 13.6.2025
Christiane Rösinger
Christiane Rösinger wuchs im Badischen auf und zog 1985 nach West-Berlin, wo sie 1988 zusammen mit Almut Klotz und Funny van Dannen die Lassie Singers gründete. Mit Almut Klotz betrieb sie zudem das Label Flittchen Records und die legendäre Flittchen Bar in der Maria am Ostbahnhof.
Nachdem sich die Lassie Singers Ende der 90er auflösten, gründete Rösinger zusammen mit Britta Neander und Julia Miess die Band Britta und veröffentlichte 4 Studioalben. 2010 erschien ihr erstes Soloalbum "Songs Of L. And Hate" und zuletzt "Lieder ohne Leiden" (2017). Rösinger ist Autorin zahlreicher Bücher, zuletzt "Zukunft machen wir später. Meine Deutschstunden mit Geflüchteten" 2017 bei Fischer und schrieb für diverse Tageszeitungen und Magazine. Zudem kuratiert sie seit 2010 die Veranstaltungsreihe "Flittchenbar im Südblock". 2019 hatte ihr wohnungspolitisches Musical "Stadt unter Einfluss" Premiere im Hebbel am Ufer, zwei Jahre später eben dort ihr feministisches Singspiel "Planet Egalia". Christiane Rösinger lebt und arbeitet nach wie vor in Berlin.

Laundromat Chicks
Seit sie die Wiener Musikszene mit ihrem Debüt "Trouble" (2022) und dem Nachfolger-Album "Lightning Trails" (2023) im Sturm erobert haben, etablierten sich die Jangle-Pop-Maestros Laundromat Chicks in jener seltenen Genusszone, in der sich Humor, Übermut und Verletzlichkeit überschneiden. Von pubertären Power-Pop-Hymnen bis hin zu knackigem Jangle-Pop sind Laundromat Chicks die Art von Band, die einen an alle Lieblingsbands auf einmal erinnert. Auf ihrem neuesten Album "Sometimes Possessed" (Siluh Records) erweitert die Band ihre Soundpalette. Mastermind Tobias Hammermüller führt sein Songwriting auf neue Bahnen, indem die gewohnt schlagfertigen Gitarrenhymnen mit abstrakteren, sanfter klingenden musikalischen Ideen abwechseln.

Topsy Turvy
Topsy Turvy stehen für charmanteste Lo-Fi-Extravaganz! Das Tri ist die neueste Entdeckung aus dem schier unerschöpflichen Fundus der neuen Wiener Indie-Szene. Theresa Strohmer (Gitarre), Lena Pöttinger (Schlagzeug) und Victoria Aron (Bass) schaffen es auf ihrem Debütalbum, die Energie des britischen Post-Punk der 80er Jahre mit treibenden Surf-Einflüssen und wunderbar schrägen Indie-Pop-Melodien zu verbinden.

Anadol
Anadol, benannt nach einer altmodischen türkischen Automarke, ist ein instrumentales Synth-Pop-Projekt von Gözen Atila, einer Künstlerin, DJ und Keyboarderin. Sie nimmt mit Mini-Orgeln auf, die in den 70er und 80er Jahren hergestellt wurden. Die eingebauten Rhythmen und Arpeggien dieser Maschinen bilden das Rückgrat ihres Sounds, und ihre Melodien sind von Popmusik und Soundtracks aus Frankreich, Italien und der Türkei aus derselben Zeit beeinflusst. Die Musik ist voller Anspielungen auf die Stimmungen des alten türkischen und europäischen Kinos, vom Erotischen bis zum Melodramatischen, und mit einer Reminiszenz an den Klang und den Geist der so genannten "Tavernenmusik", die in den 1980er Jahren im städtischen Nachtleben der Türkei populär war, ein flexibler Popstil, der in der Regel von einem Solo-Keyboarder-Sänger vorgetragen wird. Anadol knüpft an die Tradition einsamer Synthie-Experimentatoren wie Bruce Haack und The Space Lady mit ihrer kindlichen Neugier für elektronische Klänge und an die Keyboarder an, die die Grenzen der Minimalausstattung ausreizen, um betrunkene Paare mittleren Alters in den Kneipen und auf den Hochzeitsfeiern Istanbuls zu unterhalten.

Timetable
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 19.45 Uhr
(Änderungen vorbehalten)

Die Ballettschule ortner4DANCE feiert das 200-jährige Jubiläum von Johann Strauss Sohn – DEM Walzerkönig – mit einer glanzvollen SommerSHOW im Stadttheater Berndorf. Strauss hat Meisterwerke wie Wiener Blut, Tritsch-Tratsch-Polka, Die Fledermaus oder das Ballett Aschenbrödel geschaffen – letzteres wurde erst kürzlich von ortner4DANCE beim Klassik.Klang Berndorf im April präsentiert.



Am 14./15. Juni erwartet das Publikum ein Gala-Wochenende mit insgesamt fünf abwechslungsreichen Showblöcken. Am Samstag und Sonntag gibt es jeweils zwei Aufführungen unter dem Titel „MelodienSTRAUSS im Tutu“ mit klassischen Ballettstücken von den jüngsten Tänzer:innen bis zu den Spitzenschuhklassen – sowie modernen Choreographien aus Jazzdance, Lyrical und Modern.



Am Samstag um 15 Uhr steht ein zusätzlicher Spezialblock auf dem Spielplan: alle Finalnummern von ortner4DANCE beim Austrian Open - A.S.D.U. International in Ballett, Lyrical und Open werden ebenso gezeigt wie Highlights aus den Spezialkursen Steppen, Taiji Quan, Power Workout, Paradance und Kangatraining.
Ein festlicher Jahresabschluss der Katzelsdorfer Ballettschule – und ein buntes Familienfest für alle Tanzbegeisterten im Theaterpark Berndorf.

TANZEN VERBINDET! – bei ortner4DANCE

Die Ballettschule ortner4DANCE feiert das 200-jährige Jubiläum von Johann Strauss Sohn – DEM Walzerkönig – mit einer glanzvollen SommerSHOW im Stadttheater Berndorf. Strauss hat Meisterwerke wie Wiener Blut, Tritsch-Tratsch-Polka, Die Fledermaus oder das Ballett Aschenbrödel geschaffen – letzteres wurde erst kürzlich von ortner4DANCE beim Klassik.Klang Berndorf im April präsentiert.



Am 14./15. Juni erwartet das Publikum ein Gala-Wochenende mit insgesamt fünf abwechslungsreichen Showblöcken. Am Samstag und Sonntag gibt es jeweils zwei Aufführungen unter dem Titel „MelodienSTRAUSS im Tutu“ mit klassischen Ballettstücken von den jüngsten Tänzer:innen bis zu den Spitzenschuhklassen – sowie modernen Choreographien aus Jazzdance, Lyrical und Modern.



Am Samstag um 15 Uhr steht ein zusätzlicher Spezialblock auf dem Spielplan: alle Finalnummern von ortner4DANCE beim Austrian Open - A.S.D.U. International in Ballett, Lyrical und Open werden ebenso gezeigt wie Highlights aus den Spezialkursen Steppen, Taiji Quan, Power Workout, Paradance und Kangatraining.
Ein festlicher Jahresabschluss der Katzelsdorfer Ballettschule – und ein buntes Familienfest für alle Tanzbegeisterten im Theaterpark Berndorf.

TANZEN VERBINDET! – bei ortner4DANCE

Die Ballettschule ortner4DANCE feiert das 200-jährige Jubiläum von Johann Strauss Sohn – DEM Walzerkönig – mit einer glanzvollen SommerSHOW im Stadttheater Berndorf. Strauss hat Meisterwerke wie Wiener Blut, Tritsch-Tratsch-Polka, Die Fledermaus oder das Ballett Aschenbrödel geschaffen – letzteres wurde erst kürzlich von ortner4DANCE beim Klassik.Klang Berndorf im April präsentiert.



Am 14./15. Juni erwartet das Publikum ein Gala-Wochenende mit insgesamt fünf abwechslungsreichen Showblöcken. Am Samstag und Sonntag gibt es jeweils zwei Aufführungen unter dem Titel „MelodienSTRAUSS im Tutu“ mit klassischen Ballettstücken von den jüngsten Tänzer:innen bis zu den Spitzenschuhklassen – sowie modernen Choreographien aus Jazzdance, Lyrical und Modern.



Am Samstag um 15 Uhr steht ein zusätzlicher Spezialblock auf dem Spielplan: alle Finalnummern von ortner4DANCE beim Austrian Open - A.S.D.U. International in Ballett, Lyrical und Open werden ebenso gezeigt wie Highlights aus den Spezialkursen Steppen, Taiji Quan, Power Workout, Paradance und Kangatraining.
Ein festlicher Jahresabschluss der Katzelsdorfer Ballettschule – und ein buntes Familienfest für alle Tanzbegeisterten im Theaterpark Berndorf.

TANZEN VERBINDET! – bei ortner4DANCE

Mutig und kompromisslos: Circus Baobab stellt in seinem neuen Programm die Widerständigkeit westafrikanischer Frauen in den Mittelpunkt. Inzwischen ist das Kollektiv aus Guinea eine feste Größe im afrikanischen Circus, der moderne Circuskunst mit Elementen ritueller Tänze verbindet. Im neuen Stück Yongoyély („Steuereintreiberin“ auf Susu) präsentiert es seine Auseinandersetzung mit der Situation von Frauen in Guinea und Westafrika zwischen weiblicher Genitalverstümmelung, Marginalisierung und Selbstermächtigung. Die Künstlerische Leiterin Kerfalla Camara und Regisseur Yann Ecauvre scheuen keine Tabus und ermöglichen es ihren Protagonistinnen durch ihre Artistik die Stimme zu erheben. Mit Betonziegeln, Holzstangen und Peitschen, mit Luftakrobatik, Seiltanz, Hula-Hoop und Tanzelementen arbeiten die Artistinnen mit zwei Tänzern an einem Ausdruck weiblichen Empowerments im Dialog mit der Tradition: spektakulär, berührend, wegweisend.

BESETZUNG

Kerfalla Camara Künstlerische Leitung, Yann Ecauvre, Mehdi Azéma, Julie Delaire & Artist:innen Choreografie, Yann Ecauvre Bühnenbild, Yann Ecauvre und Mehdi Azéma Musik, Solenne Capmas Kostüme, Kadiatou Camara, Mamadama Camara, Yarie Camara, Sira Conde, Mariama Ciré Soumah, M’Mah Soumah, Djibril Coumbassa, Amara Tambassa, Mohamed Touré Performer:innen

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit die vielfältigste und spannendste weibliche Stand Up Comedienne der Deutschen Comedy Szene. Hinter dem gefährlichen Madonnenlächen verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derben, aber charmantem Humor.

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms "Jungfrau" präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: "Mehrjungfrau". Der einzig logische Nachfolger!

In dem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln:
- "Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja eine Frau, andererseits... nun ja, ist da dieser Schwanz." - "Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?" - "Und wenn man sich was eingefangen hat – geht man zum Tier oder Frauenarzt?

Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus. Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle?

Zu lange wurde das Thema "Mehrjungfrau" in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

Maria Clara Groppler ist mit ihrem zweiten Live Programm "Mehrjungfrau" ab Frühjahr 2024 auf Deutschland Tour.

Das Wiener Label SILUH RECORDS feiert dieses Jahr sein 20jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass gibt es ein besonderes zweitägiges Festival mit nationalen und internationalen Acts.

Am Freitag starten TOPSY TURVY den Abend, gefolgt von den Jangle-Maestros LAUNDROMAT CHICKS, die dieses Jahr ihr drittes Album "Sometimes Possessed" auf Siluh Records veröffentlicht haben. Als Headliner an diesem Tag gibt es seit langer Zeit wieder einen Auftritt von CHRISTIANE RÖSINGER mit einer eigens zusammengestellten Band aus Wien. Sie spielt Songs aus allen Schaffensphasen (also Lassie Singers, Britta, Solo und vielleicht sogar was Neues…).

Zum Abschluss des ersten Festvialtags wird ANADOL mit ihrem DJ-Set die Grenzen des Pop mit Library/Fusion/Synth-Pop Raritäten neu vermessen.

Den zweiten Tag geht es ins Kollektiv Karole. Den Abend eröffnen in der Halle mit LANGKAMER eine befreundete Indie-Band aus Bristol. GARDENS haben Ende des letzten Jahres ihr vielerorts gefeiertes Debüt Album "Flaws" veröffentlicht. Mit einer Solo-Perfomance der russischen Künstlerin KATE NV (Decisive Pink, Glintshake) endet das Festival. Aber nur fast, denn danach wird uns Edutainer DREHLI ROBNIK noch die eine oder andere Platte abspielen.

Freitag ab 19:00 Uhr im WUK
CHRISTIANE RÖSINGER + Friends from Vienna
LAUNDROMAT CHICKS
TOPSY TURVY
ANADOL (DJ Set)

Samstag ab 19:00 Uhr im Kollektiv Karole
KATE NV
GARDENS
LANGKAMER
+ Drehli Robnik

Line Up Freitag, 13.6.2025
Christiane Rösinger
Christiane Rösinger wuchs im Badischen auf und zog 1985 nach West-Berlin, wo sie 1988 zusammen mit Almut Klotz und Funny van Dannen die Lassie Singers gründete. Mit Almut Klotz betrieb sie zudem das Label Flittchen Records und die legendäre Flittchen Bar in der Maria am Ostbahnhof.
Nachdem sich die Lassie Singers Ende der 90er auflösten, gründete Rösinger zusammen mit Britta Neander und Julia Miess die Band Britta und veröffentlichte 4 Studioalben. 2010 erschien ihr erstes Soloalbum "Songs Of L. And Hate" und zuletzt "Lieder ohne Leiden" (2017). Rösinger ist Autorin zahlreicher Bücher, zuletzt "Zukunft machen wir später. Meine Deutschstunden mit Geflüchteten" 2017 bei Fischer und schrieb für diverse Tageszeitungen und Magazine. Zudem kuratiert sie seit 2010 die Veranstaltungsreihe "Flittchenbar im Südblock". 2019 hatte ihr wohnungspolitisches Musical "Stadt unter Einfluss" Premiere im Hebbel am Ufer, zwei Jahre später eben dort ihr feministisches Singspiel "Planet Egalia". Christiane Rösinger lebt und arbeitet nach wie vor in Berlin.

Laundromat Chicks
Seit sie die Wiener Musikszene mit ihrem Debüt "Trouble" (2022) und dem Nachfolger-Album "Lightning Trails" (2023) im Sturm erobert haben, etablierten sich die Jangle-Pop-Maestros Laundromat Chicks in jener seltenen Genusszone, in der sich Humor, Übermut und Verletzlichkeit überschneiden. Von pubertären Power-Pop-Hymnen bis hin zu knackigem Jangle-Pop sind Laundromat Chicks die Art von Band, die einen an alle Lieblingsbands auf einmal erinnert. Auf ihrem neuesten Album "Sometimes Possessed" (Siluh Records) erweitert die Band ihre Soundpalette. Mastermind Tobias Hammermüller führt sein Songwriting auf neue Bahnen, indem die gewohnt schlagfertigen Gitarrenhymnen mit abstrakteren, sanfter klingenden musikalischen Ideen abwechseln.

Topsy Turvy
Topsy Turvy stehen für charmanteste Lo-Fi-Extravaganz! Das Tri ist die neueste Entdeckung aus dem schier unerschöpflichen Fundus der neuen Wiener Indie-Szene. Theresa Strohmer (Gitarre), Lena Pöttinger (Schlagzeug) und Victoria Aron (Bass) schaffen es auf ihrem Debütalbum, die Energie des britischen Post-Punk der 80er Jahre mit treibenden Surf-Einflüssen und wunderbar schrägen Indie-Pop-Melodien zu verbinden.

Anadol
Anadol, benannt nach einer altmodischen türkischen Automarke, ist ein instrumentales Synth-Pop-Projekt von Gözen Atila, einer Künstlerin, DJ und Keyboarderin. Sie nimmt mit Mini-Orgeln auf, die in den 70er und 80er Jahren hergestellt wurden. Die eingebauten Rhythmen und Arpeggien dieser Maschinen bilden das Rückgrat ihres Sounds, und ihre Melodien sind von Popmusik und Soundtracks aus Frankreich, Italien und der Türkei aus derselben Zeit beeinflusst. Die Musik ist voller Anspielungen auf die Stimmungen des alten türkischen und europäischen Kinos, vom Erotischen bis zum Melodramatischen, und mit einer Reminiszenz an den Klang und den Geist der so genannten "Tavernenmusik", die in den 1980er Jahren im städtischen Nachtleben der Türkei populär war, ein flexibler Popstil, der in der Regel von einem Solo-Keyboarder-Sänger vorgetragen wird. Anadol knüpft an die Tradition einsamer Synthie-Experimentatoren wie Bruce Haack und The Space Lady mit ihrer kindlichen Neugier für elektronische Klänge und an die Keyboarder an, die die Grenzen der Minimalausstattung ausreizen, um betrunkene Paare mittleren Alters in den Kneipen und auf den Hochzeitsfeiern Istanbuls zu unterhalten.

Timetable
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 19.45 Uhr
(Änderungen vorbehalten)

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

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