Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.

Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

ESODERRISCH – „Zum Totlachen und Reinkarnieren“

1 Mann, 23 Rollen, unzählige Pointen!
Eine umwerfend komische Comedy-Show – für Sinnsuchende und Skeptiker!

„Ich werde 92!“, verkündet die Friseurin Vreni. Ein Kartenleger hat es ihr gesagt. Doch wenige Tage danach ist die Vreni, wo sie eigentlich noch lange nicht sein wollte: im Jenseits. Dort geht es nicht weniger bürokratisch zu als auf der Erde. Der liebe Gott und Petrus sind verreist. Und so schicken zwei überforderte himmlische Beamte die Vreni kurzerhand fürs erste auf die Erde zurück. Bis Gott und Petrus aus dem Urlaub zurück sind, soll die Vreni inzwischen auf der Erde den Sinn des Lebens suchen. Auf ihrer Reise trifft Vreni auf eine höchst skurrile Engelsfrau, einen herrschsüchtigen griechischen Heiler, eine abgedrehte Kartenlegerin, eine Psychologin im Esorausch, einen bornierten Schulmediziner und viele andere herrlich-schräge Gestalten, von denen sich die liebevoll-naive Friseurin letzte Antworten erhofft. Die Vreni kann’s nicht fassen. Sind wirklich alle Heiler geldgeil? Priester vor allem sexbesessen? Gibt´s ihn doch, den lieben Gott und auch das Leben nach dem Tod? Oder kochen alle nur mit (Weih-)Wasser? Dass der Vreni schließlich auch noch Arnold Schwarzenegger, Gerda Rogers, Udo Jürgens und Marcel Reich-Ranicki erscheinen, gehört wie so vieles andere in diesem Programm zunächst in den Bereich des Übersinnlichen…

„Esoderrisch“ ist ein bisschen wie Achterbahnfahren – bunt, aufregend und zum Schreien komisch. Die Presse feiert das Programm als „Kabarett der Spitzenklasse“ (Der Neue Grazer) und als „das herausragendste Kabarettprogramm seit vielen Jahren“ (Grazetta). Und tatsächlich lässt sich „Esoderrisch“ mit kaum etwas vergleichen. Gernot Haas gelingt mit seinem originellen ersten Soloprogramm eine neue Form deutschsprachiger Comedy. Alle 23 Figuren spielt er „so überzeugend, dass man völlig vergisst, dass immer derselbe Mann vor einem steht.“ (Grazetta)

Ein rasanter Abend mit einer durchgehenden Geschichte, überraschenden Wendungen, meisterhafter Verwandlungskunst und umwerfender Komik.

Kurz: ein Abend, den man gesehen haben sollte!

HOTEL PALINDRONE, das sind staubschichtfreie Volksmusik-Traditionen aus Österreich und dem Rest Europas. Dazu mehr als 20, teils nicht alltägliche Instrumente. Das Ganze mit Jazz und Trad-basierter Klassik gerührt und geschüttelt.

Seit 1995 überraschen HOTEL PALINDRONE Publikum und Fachpresse rund um die Welt. Sofort ins Auge sticht, dass die vier Musiker meisterhaft auf mehr Instrumenten spielen, als die meisten Leute ohne viel Nachdenken aufzählen könnten. Mit dieser Virtuosität verbinden sie unbeschwert verschiedenste europäische Folktraditionen mit Einflüssen aus Jazz und Klassik. Leidenschaftliche Improvisation trifft auf leicht tanzenden Groove und paart sich mit viel Freude und Spaß auf der Bühne und im Publikum. Ihre tanzfreudige und grenzenlos kreative Musik führte die Band unter anderem nach Indien, Mexiko und in den malaysischen Regenwald.

Das aktuelle Programm und sechste Album trägt den Namen „Alpestan“: Ein Sprachspiel? Ein kleines, vielleicht imaginiertes Fürstentum, hoch in den kaukasischen Bergen? Steht da das Hotel, das der einzigartigen Wiener Weltmusikband seinen Namen geliehen hat? Man/Frau darf gespannt sein.

Eine Kooperation mit dem Kulturreferat der Stadtgemeinde Laakirchen

Albin Paulus | Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln
Stephan Steiner | Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme
Andreas Neumeister | Gitarre, Stimme
Peter Natterer | E-Bass, Saxophon, Klavier

Der Linzer Jeunesse Chor, „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ 2023, erstmals beim Musiksommer. Mit Chorwerken von F. Schubert, F. Mendelssohn Bartholdy, G. Mahler, E. Whitacre D. Runswick sowie Jazz- und Poparrangements.

Besetzung

Karin Adlberger — Alt
Johanna Male-Kamml — Klavier
Wolfgang Mayrhofer — Leitung

An die Sonne

Der Linzer Jeunesse Chor, im Jahre 2023 mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet, gilt als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene. Sein speziell für den Musiksommer Bad Schallerbach konzipiertes Programm „An die Sonne“ kreist passend zum Frühlingsbeginn um die Themenfelder Natur und Liebe. Ausgehend von Meisterwerken Franz Schuberts wird dabei ein faszinerender und auch unterhaltsamer Einblick in ein vielfältiges Spektrum an Chormusik von der Romantik bis zur Gegenwart geboten: Ein vokales Feuerwerk, das unterschiedliche Emotionen beleuchtet und keine zeitlichen, räumlichen und stilistischen Grenzen kennt.

Linzer Jeunesse Chor

Der Linzer Jeunesse Chor feierte im Jahr 2023 sein 40-jähriges Bestandsjubiläum und wurde im selben Jahr mit dem Prädikat „Oberösterreichischer Chor des Jahres“ ausgezeichnet. Als Kammerchor konzipiert gilt er seit seiner Gründung am Adalbert-Stifter-Gymnasium in Linz durch Wolfgang Mayrhofer als wichtiges Ensemble der österreichischen Chorszene, das sich durch sein hohes Niveau an Klang – und Interpretationskultur auszeichnet. Zentral für seine Arbeit ist die Konzeption spezieller A-cappella-Programme erweitert um große Chor-Orchester-Werke und Oratorien. Möglich wird dies durch die Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern und renommierten Dirigenten. Hervorzuheben sind hier zahlreiche Projekte mit dem Linzer Bruckner Orchester, wie z.B. die von Markus Poschner geleitete Aufführung des Te Deums von Anton Bruckner anlässlich seines 200. Geburtstag in der Stiftsbasilika St. Florian. Als fixer Bestandteil des heimischen Musik- und Konzertlebens ist der Chor regelmäßig in der Konzertreihe musica sacra, den OÖ. Stiftskonzerten und in der LIVA vertreten. Darüber hinaus kann er auf Konzertauftritte u.a. im Salzburger Festspielhaus, Wiener Konzerthaus sowie Preise bei internationalen Wettbewerben verweisen.

Nach fast 14 Milliarden Jahren wird es Zeit, Bilanz zu ziehen: Hat sich der Urknall gelohnt? Oder hätten wir uns den Ärger mit Evolution und Technik auch sparen können? Wozu Wissenschaft, wenn es doch viel einfacher ist, im Internet zu behaupten, die Erde sei flach? Florian Aigner (Physiker) und Martin Moder (Molekularbiologe) liefern Antworten auf die wirklich großen Fragen: Sind wir zu dumm, um die Welt zu retten? Genügt es, wenn wir uns die Existenz schön saufen? Oder sollten wir das Universum lieber umtauschen, bevor die Rückgabefrist abgelaufen ist?

Dr. Florian Aigner | ist Physiker und Wissenschaftspublizist. Er promovierte über theoretische Quantenphysik, schreibt heute über Wissenschaft und Technik und ist ein gefragter Wissenschaftserklärer in Medien und auf Bühnen. Mit aktuellen Forschungsfragen setzt er sich ebenso auseinander wie mit esoterischen Behauptungen, die immer wieder mit echter Wissenschaft verwechselt werden. In den sozialen Medien erreicht er mit seinen Wissenschaftsbeiträgen zigtausende Menschen.

"Wussten Sie, dass die Erde eine Scheibe ist, dass wir von Reptilien-Aliens regiert werden und dass man sich mit Hilfe von Einhorn-Essenzen positive Quantenschwingungen in die Aura sprühen kann? Wenn man sich mit Wissenschaft beschäftigt, stößt man zwangsläufig immer wieder auch auf Behauptungen, die mit Wissenschaft nichts zu tun haben: Pseudowissenschaft und Esoterik boomen nach wie vor. Ich schreibe daher nicht nur über aktuelle Forschung, sondern oft auch über den Unterschied zwischen echter Wissenschaft und esoterischer Geschäftemacherei." (Florian Aigner)

Bei Brandstätter erschienen seine Bestseller "Der Zufall, das Universum und du" (2017), "Die Schwerkraft ist kein Bauchgefühl" (2021) und "Warum wir nicht durch Wände gehen" (2023).

Martin Moder, PhD | Der Molekularbiologe wurde 2014 in einem Fliegenkostüm und mit dem Beitrag "Hirnamputierte Fruchtfliegen zur Tumorbekämpfung" erster Science-Slam-Europameister. Er engagiert sich in der "Gesellschaft für Kritsches Denken" und ist überzeugt, dass es noch nie eine aufregendere Zeit gab, um Molekularbiologe zu sein. Der Titel seiner Dissertation lautet: "Parallelgenome-wide screens identify synthetic viable interactions between the BLM helicase complex and Fanconi anemia". Man möchte glauben, das versteht kaum ein Mensch. Trotzdem wurde der begeisterte Kraftsportler dafür im österreichischen Boulevard als "Dr. Sixpack" gefeiert. Seit 2016 ist Moder fester Bestandteil der Wissenschaftskabarettgruppe Science Busters.

2019 erschien bei Hanser sein Buch "Genpool Party - Wie die Wissenschaft uns stärker, schlauer und weniger unausstehlich macht." Sein YouTube-Kanal M.E.G.A. (Make Europa Gscheit Again), den er gemeinsam mit Florian Aigner und Christina Emilian gründete, wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Wenn Immobilienhaie, Finanzberater oder Landmaschinenvertreter in die Dörfer fahren und mit ihren Geschäften versuchen, einfache Leute reinzulegen, dann sollten sie einen großen Bogen um das Haus vom Petutschnig Hons machen.

Viele haben es beim Kultbauern aus Schlatzing versucht und alle haben sich ihre Goldzähne ausgebissen. Hons, der Anzugträgern gegenüber bissiger ist als ein vegan gefütterter Dobermann, hat die Schule des Lebens besucht und er war ein Musterschüler, der sich an jede einzelne Unterrichtseinheit erinnert.

In seinem neuen Programm „Bauernschlau“ führt die wortgewaltige Kraft vom Land ehrlich und kompromisslos in einen verbalen Kreuzzug gegen Scharlatane und Betrüger, der Lachfalten und Bauchmuskelkater hinterlässt und seinem Publikum ein Werkzeug gegen ungebetene Eindringlinge in die Hand legt.

Frei nach dem Motto: „Hons oder gor nit!“ ist sein Wort Gesetz, wenn er bauernschlau über Politiker, Betrüger oder den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags philosophiert.

Mit über 200.000 Facebook-Fans, 100.000 Tiktok-Fans und 90 Millionen YouTube -Aufrufen wird der populärste Bauer Österreichs euch live mit seinen Pointen und engelsgleichen Gesängen begeistern!

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“

Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptischen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht.

Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Halb Mensch - eine U- und Dystopie

Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten.

TOSKANA – Wo Zypressen tanzen und Träume fliegen

Die neueste Multimediashow von WOLFGANG FUCHS

Die Toskana ist für Wolfgang Fuchs längst mehr als ein Reiseziel – sie ist sein Zuhause auf Zeit, ein Ort, der mit jeder Reise tiefer in sein Herz dringt. Über 100-mal durfte er ihre einzigartige Schönheit erleben und noch immer findet der Fotokünstler stets neue Winkel und Lichtspiele, die einen staunen lassen.

Es ist das Land der sanften Hügel, wo Zypressen sich wie Wächter entlang geschwungener Wege reihen und das Licht die Landschaft in ein warmes, goldenes Leuchten taucht. Hier verbinden sich Vergangenheit und Gegenwart in Städten wie Florenz, Siena oder Lucca, wo jeder Stein eine Geschichte flüstert und Kunst auf Schritt und Tritt gegenwärtig ist. Die Weinberge in Chianti und die kleinen, mittelalterlichen Bergdörfer verzaubern die Sinne, während das Meer am Horizont an die Freiheit dieser Region erinnert.
In seiner neuesten Multimedia-Show möchte Wolfgang Fuchs Sie in eine Toskana entführen, die nur ein leidenschaftlicher Reisender entdeckt. Begleiten Sie ihn auf dieser visuellen Reise, die die Seele berührt und die Magie dieser Landschaft mit träumerischen Bildern lebendig macht. Eine Toskana- wie er sie liebt und erlebt – voller Farben, Licht und jener unvergesslichen Schönheit, die jeden Besucher verzaubert.

Emmi Rothner, glücklich verheiratet, möchte per E-Mail ihr Abo einer Zeitschrift kündigen, doch durch einen Tippfehler landen ihre Nachrichten irrtümlicherweise bei Leo Leike, Sprachpsychologe an der Uni. Aus Höflichkeit antwortet er ihr. Und weil sich Emmi verbal von ihm angezogen fühlt, schreibt sie zurück. Schnell entwickelt sich aus dem anfänglichen Geplänkel eine echte, wunderbar komische, fast schon romantische Freundschaft. Auf einem schmalen Grat zwischen totaler Fremdheit und unverbindlicher Intimität kommen sich die beiden immer näher – bis sie sich der unausweichlichen Frage stellen müssen: Werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung standhalten? Und was, wenn ja?

Daniel Glattauers Geniestreich ist nicht nur als Buch ein Bestseller. „Gut gegen Nordwind“ wurde 2006 für den Deutschen Buchpreis nominiert, 2007 erhielt der Roman den österreichischen Literaturpreis Buchliebling in der Kategorie Literatur, Romane, Belletristik. Die wunderbar komische E-Mail-Freundschaft zwischen Emmi Rothner und Leo Leike ist auch auf der Bühne ein echter Genuss.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Theaterabend!


Mit Kristina Sprenger & Reinhold G. Moritz

© Andreas Tischler

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Daniel Glattauer
Erschienen im Deuticke Verlag c Deuticke im Zsolnay Verlag Wien 2006
Für die Bühne eingerichtet von Ulrike Zemme und Daniel Glattauer
Bühnenaufführungsrechte vertreten durch den Thomas Sessler Verlag GmbH Wien

Da haben sich Zwei gefunden. Die "zwidan Zwa" soll die Besetzung heißen. Der Songwriter hat sich mit einer der markantesten Stimmen des Landes zusammengetan, und gemeinsam haben sie in wenigen Tagen ein Album aufgenommen. Angeblich soll es trotz des Titels recht unterhaltsam sein, mit einigen Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting ist zu rechnen.

Seiler meint "Für mich ist der Ernst einer der komplettesten Musiker unserer Zeit." Und Molden freut sich – neben der Trauer um Willi Resetarits – dass "es jetzt jemanden gibt, der ebenso viel Soul in die Stimme legen kann."

Und Haubentaucher.at meint ganz einfach in der ersten Rezension: Wie geht das bitte zusammen? 1a mit Sternderl.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

VON Peter Blaikner
REGIE Peter Blaikner und Bernd Weissig
MIT Gaby Schall & Judith Brandstätter
SPIELDAUER ca. 100 min
PAUSE nach ca. 60 min

ÜBER DAS STÜCK

Jeanine und Bernadette, zwei Freundinnen im besten Alter, wollen etwas unternehmen. Doch schon der Blick vom Balkon ihrer Wohnung bringt sie in eine Welt, wo das richtige Leben zu Hause ist. Die Wohnung ist die Bühne, die Welt ist das Publikum, das aus dem Lachen kaum heraus kommt. Jeanine und Bernadette erzählen von Ihrem Leben als Frauen, in dem es sich meist um das eine dreht. Um Männer und Hunde, um Hunde und Männer. Aber auch ihre eigene Beziehung zueinander kommt nicht zu kurz, schließlich sind sie ja Busenfreundinnen.

Die derb-komischen Bildergeschichten des großen französischen Karikaturisten der 1970er Jahre, Jean-Marc Reiser, liefern den Ausgangspunkt für diese Komödie voll irrwitziger Situationen.

ÜBER PETER BLAIKNER

Peter Blaikner wurde 1954 in Zell am See (Österreich) geboren. Er studierte Germanistik und Romanistik in Salzburg, war anschließend zwei Jahre Lektor an der Universität von Poitiers (Frankreich) und lebt seither als Autor, Liedermacher und Kabarettist in Salzburg. Er begann als Liedermacher und Übersetzer der Lieder des Franzosen Georges Brassens, spielt Chanson- und Kabarettprogramme, schreibt Lyrik, Geschichten, Theaterstücke, Musicals (u.a. "Schwejk" mit Konstantin Wecker). Das Buch "Aus dem Innergebirg" ist ein Bestseller in seiner Pinzgauer Heimat. Seine Kindermusicals (Musik: Cosi M. Goehlert) sind weit über die Grenzen hinaus bekannt, werden mit großem Erfolg aufgeführt und erreichten bisher übermit über einer Million Theaterbesucher und Theaterbesucherinnen im deutschsprachigen Raum ("Ritter Kamenbert", "Das Hausgeisterhaus", "Alex, die Piratenratte", "Astromaxx, der Sternfahrer", "Pommes Fritz und Margarita"). 2005 erhielt er den Rauriser Förderpreis für Literatur für sein Romanmanuskript "Die Verteidigung des Sommers", eine Geschichte über den ersten Bauernaufstand im Land Salzburg (1462).

Peter Blaikner ist immer eigene Wege gegangen, individuell und in keine Kategorie einzuordnen, er hat den Schalk im Nacken und ein paar Träume vor den Augen. Jammerer sind ihm suspekt, starre Systeme lehnt er ab, seine Befreiung ist das Lachen. Die Figuren seiner Theaterstücke fordern zum Lachen heraus, und selbst wenn sie böse sind, sind sie nur lächerlich. Er spielt mit den Wörtern und Tönen, singt und schreibt über die Freiheit, jederzeit zu neuen Horizonten aufbrechen zu können, über das Unvorhergesehene, über das größte Abenteuer, das Leben selbst.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Boogie Woogie ist eine Musik voller Lebensfreude und ebenso bluesiger Ausdruckskraft, die immer mehr Pianisten und Pianistinnen in den Bann zieht, ebenso wie das Publikum! In seinen schon traditionellen "Axel Zwingenberger’s Boogie Woogie News" stellt der Hamburger Boogiemeister wieder eine Pianistin und dieses Mal drei Pianisten vor, die sich erstmals dem Wiener Publikum präsentieren. August Tharrats aus Barcelona gilt als der Pionier der spanischen Blues- und Boogie Woogie-Pianoszene. In seiner katalanischen Heimat ist er regelmäßig bei Jazzfestivals zu hören, sein vielseitiger, stets swingender Stil ist aber auch auf vielen europäischen Bühnen gefragt.
Ulrike Hausmann ist seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Dresdner Szene und auch auf zahlreichen Festivals in ganz Europa zu hören. Schon früh wurde sie durch ihren klavierspielenden Vater, den Gründer der populären „Elb Meadow Ramblers“, mit der Welt des Jazzpianos in Berührung gebracht. Zwischen Malerei an der Kunsthochschule und Jazzklavierunterricht hin und her pendelnd, spielte sie ab 1989 mit dem "Jazzquintett Dresden". Schließlich schlug das Pendel endgültig in Richtung Blues- und Woogie-Woogie-Piano aus.
The Boogie Woogie Twins: Merito und Rogerio Antonio, sind die Entdeckung des Jahres in der Hamburger Boogie Woogie-Szene. Mit überwältigender Spielfreude und echter Begeisterung für die mitreißenden Rhythmen und Melodien im Achteltakt spielen sie in perfekter Synchronisation ihre virtuosen Duette. Klassische Boogie-Woogie-Stücke spielen sie ebenso wie Adaptionen modernerer Stile.
Axel Zwingenberger wird als Gastgeber selbstverständlich auch selbst zu hören sein. Mit seinen Solostücken, die ihn als international führenden Boogie-Woogie-Pianisten ausweisen, wird er das Publikum mitreißen, und an den zwei Flügeln wird es wieder begeisternde Sessions mit seinen Gästen geben. Wir freuen uns auf Sie!