FATCAT starten 2025 mit voller Wucht durch und präsentieren ihre neue Liveoffensive:
die More Than a Night -Tour. Was das Publikum erwartet, ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein musikalisches Feuerwerk, ein Funk-Feiertag, ein kollektiver Ausnahmezustand für alle, die Tanzbarkeit, Soul und echten Groove lieben.



Mit dem gefeierten Album MORE SUGAR im Gepäck zeigen sich die acht Musiker erneut in Höchstform! Die Songs sind süß wie Kandiszucker, tanzbar wie nie und glänzen mit satten Disco-Vibes, funky Bläserlinien und Beats, die direkt in die Beine gehen. Kenny Joyners Stimme ist dabei wie gewohnt das Sahnehäubchen: charismatisch, kraftvoll, und mit einer unverwechselbaren Wärme, die unter die Haut geht.



Die Band, die bereits Bühnen mit Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda geteilt hat, blickt auf über 500 Shows in ganz Europa zurück – darunter ein legendärer Auftritt beim Montreux Jazz Festival inklusive Live-Album. Ihre Shows sind pure Lebensfreude und strotzen vor Energie, Musikalität und Leidenschaft.



Seit 2013 nahezu unverändert, ist FATCAT gereift – doch der Spirit ist geblieben: funky, ehrlich und charmant. Mit der More Than a Night -Tour 2025 lädt die Band zu einem Abend ein, der weit über Musik hinausgeht. Es ist ein Fest für alle Sinne. Ein Erlebnis, das bleibt.



Wer dabei ist, wird verstehen: Diese Nacht ist mehr. More Than a Night.

RUDI SCHÖLLER

Ein traumhafter Abend

Es ist ja viel los in letzter Zeit. Vor allem untertags. Viel Arbeit, viele Nachrichten, viele Mails und so weiter. Aber irgendwann wird es Abend, und dann kommen wir nach Hause. Und dann soll das alles Sinn ergeben. Nur wie macht man das?

Rudi Schöller macht es so, wie alle anderen auch. Er erzählt Geschichten. Und irgendwie entsteht daraus ein Programm. Aus Geschichten und über Geschichten. Warum wir sie erzählen, und was sie mit uns machen. Mit der Welt, den anderen und mit uns selbst. Er lädt ein zu einem Abend, der irgendwo zwischen Traum und Wirklichkeit schwebt.

Bekannt aus seiner ORF1-Sendung Pension Schöller und seinem gleichnamigen Podcast, nimmt er sein Publikum mit auf eine Reise durch den Alltagswahnsinn, skurrile Begegnungen und die kleinen Dramen, die nur das Leben - und manchmal ein seltsamer Traum - schreiben kann.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen
"Ein höchst vergnügliches Stimmungsbild seiner Generation." Ö1
"Understatement meets Überschmäh." Inskabarett.com
"Sympathisch, unaufdringlich, bissig." Wiener Zeitung

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Balkan & Jazz – eine neue Variante dieses Themas präsentieren Sigi Finkel und Zoltan Migovics mit ihrem Duo. Zoltan, der aus der ungarischen Minderheit im Westen der Ukraine stammt trifft mit seinem Akkordeon auf Sigi Finkel, Deutscher, der schon lange in Wien lebt.
Das Aufeinandertreffen dieser beiden hochkarätigen Solisten zu einem Duo verspricht Musik, die sowohl das Feuer als auch die Melancholie des Balkan mit der Virtuosität des Jazz verknüpft.

Bush.ida ist ein Feuerwerk. Geschaffen aus dem impulsiven Feuer des inneren Widders hat sich
ida in die Welt katapultiert, um Funken zu sprühen. Die Hörner stoßen sich an patriarchalen
Gewaltstrukturen, männlich dominiertem Rap und dem Lifestyle des Kapitalismus der
weismachen will, dass es nur „EINE*N“ geben kann. Dem entgegen setzt Bush.ida radikale
Zärtlichkeit, Co-Kreation und Kollaboration als die wahren Fundamente dieser Welt. Altes in
Brand setzen, Neues befeuern. Doppeldeutigkeit aushalten - das ist die Message. Diese versteckt
sich in wortgewandten Lines, die Hörer*innen stetig auffordert nach dem doppelten Boden zu
suchen. Da Wörter alleine noch keinen Rap komplett machen, findet die Sprachakrobatik auf
donnernden Beats statt. Das ist ganz wichtig im Bush, denn Wörter finden sich im Geist, in die
Welt kommen sie nur durch Körper. In heißen Performances verkörpern sich die Geistesergüsse
in pochende Bewegungen, die jedes Wort unterstreichen. Ein Zuhause im Körper und der Welt
haben Bush.idas Raps auf den Bühnen dieser Welt gefunden.


Aufgewachsen auf dem Land waren schon früh Natur und den eigenen Körper entdecken
Lieblingsbeschäftigungen von klein ida. Durch Ausflüge in Lohnarbeit in atemberaubenden
Höhen (als Flugbegleiter*in LOL), gedanklichen Höhenflügen im Studium der Bildungs- und
Nachhaltigkeitswissenschaften wurde immer klarer: Patriarchat steckt intersektional überall drin
und formt die Welt wie wir sie erleben. Nach etlichen depressiven Phasen drängte immer
pochender der Wunsch, genau dagegen DIREKT die Stimme zu erheben. Dank Streamingerfolgen
und Playlistplatzierungen, sowie zahlreichen Liveauftritten auf renommierten Bühnen hat sich
Bush.ida ins Herz der deutschen Rap- und Popwelt gespielt.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Mia feiert heute ihren zehnten Geburtstag. Zum ersten Mal ohne ihre geliebte Oma. Noch weiß sie nicht, dass dieser Tag eine ganz besondere Überraschung für sie bereit hält: Wie aus dem Nichts erscheint die Katze Blanchette, und überbringt dem Mädchen als Geburtstagsgeschenk Omas kleine Schatulle - leer, aber voller Geheimnisse!
Zusammen mit Blanchette und ihrem besten Freund Mio begibt sich Mia auf die Suche nach dem magischen Regenbogenstein. Ihre abenteuerliche Reise führt sie hinaus aufs Meer und zur geheimnisvollen Schatztaucherin.

Ein berührendes Musical über Freundschaft, Erinnerung und die wahren Schätze des Lebens.

Für Kinder von 2-10 Jahren

Good News: Gerade erst hat katlix bei fünf Stopps der restlos ausverkauften Ritter Lean-Tour abgerissen. Alle, die seitdem auf weitere Live-Shows des Hamburgers warten, können sich freuen: Denn im Frühjahr 2026 geht katlix auf große „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour, die ihn auf zehn Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt.

Nach millionenfach gestreamten Songs wie „115 Tage“ oder „Missed Calls“ hat katlix mit „I HATE KATLIX“ im letzten Dezember sein bisher persönlichstes Projekt veröffentlicht – eine EP, die zwischen Taubheit und Selbstfindung pendelt, zwischen Rückzug und Wiederankommen.

„Ich wusste nicht, ob ich jemals wieder auf eine Bühne gehen kann. Aber irgendwann habe ich gemerkt: Musik ist das Einzige, das mir wirklich hilft“, erinnert sich katlix. Diese Erkenntnis hat der Hamburger nicht nur zurück ins Studio gebracht, sondern auch auf die Bühne. Dorthin, wo seine Songs nicht nur gehört, sondern gefühlt werden. Wo jeder Track zum Soundtrack einer Nacht wird, die man nicht alleine verbringt.

Live bedeutet das: Die Shows von katlix bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie –
Augen zu, Arme hoch, irgendwo in der Menge, während jeder Song genau da trifft, wo man ihn gerade braucht. Zu schön, um’s nicht zu teilen.

Die "Niederösterreichischen Pflege + Reha – Tage" sind DIE Fachausstellung für Rehabilitation und Pflege in Niederösterreich und Umgebung und bieten den Besucher:innen die Möglichkeit sich über alle Formen der Pflege und Rehabilitation zu informieren.

Expert:innen, Fachleute und Organisationen aus der Gesundheitsbranche kommen nach Wiener Neustadt in die Arena Nova-Messe, um die neuesten Entwicklungen und Trends im Bereich der Pflege & Rehabilitation, der Mobilität, der barrierefreien Wohn- und Arbeitsgestaltung, sowie Hilfsmittel und Technologien für Menschen mit Beeinträchtigungen zu präsentieren und dem Publikum vorzustellen.

Organisationen präsentieren ihre Hilfsprogramme vor - sie beraten, informieren und schaffen Mehrwerte für Pflege- + Reha-Patienten und Angehörigen.

Ein attraktives Bühnenprogramm rundet das Portfolio der "Niederösterreichischen Pflege + Reha-Tage" ab.

Finden Sie alle notwendigen Ansprechpartner:innen an einem Ort - Ihr PLUS in der Pflege und Rehabilitation!

"Lazgi. Ein Tanz der Seele und der Liebe." - Das Meisterwerk des Nationalen Balletts Usbekistans feiert internationale Erfolge

"Lazgi. Tanz der Seele und der Liebe" - eine atemberaubende Tanzproduktion des renommierten deutschen Choreographen Raul Raimondo Rebeck – hat weltweit für Furore gesorgt. Die spektakuläre Aufführung, die von der Kompanie des Nationalen Balletts Usbekistans aufgeführt wird, widmet sich dem uralten Volkstanz Lazgi, der 2010 von der UNESCO als Teil des immateriellen Kulturerbes der Menschheit anerkannt wurde.

Die Produktion entführt das Publikum auf eine Reise in die Vergangenheit, zur Zeit der Karawanen, die entlang der Großen Seidenstraße Zentralasien durchquerten. Inmitten der heißen Wüstenlandschaften und unter dem Einfluss schamanischer Melodien entsteht eine unsterbliche Liebe - und die Seele beginnt ihren endlosen Tanz. Die Geschichte spiegelt den kulturellen Reichtum und die Weitergabe jahrhundertealter Traditionen wider, wobei die Verbindung zwischen den Generationen in jeder Aufführung spürbar wird.

Die künstlerische Leitung von "Lazgi" vereint einige der führenden Namen der internationalen Kunstszene. Das musikalische Konzept stammt von dem Komponisten Davidson Giaconello, während die Inszenierung mit beeindruckenden Bühnenbildern und Lichteffekten von Yoko Seyama, einem renommierten japanischen Multimedia-Künstler, realisiert wurde. Die Choreografie von Raul Raimondo Rebeck, einem gefeierten deutschen Choreografen und ehemaligen Solisten der Berliner Staatsoper, kombiniert meisterhaft klassische Balletttechniken mit den traditionellen Bewegungen des Lazgi-Tanzes. Rebeck hat mit Ballettlegenden wie Maurice Béjart und Rudolf Nurejew zusammengearbeitet und ist bekannt für seine unverwechselbare Fähigkeit, Tradition und Moderne zu verbinden.

Die Stiftung für die Entwicklung von Kultur und Kunst Usbekistans unterstützt das Projekt als Teil ihrer Mission, die kulturelle Landschaft Usbekistans global zu vernetzen. Gegründet im Jahr 2017 durch ein Dekret von Präsident Shavkat Mirziyoyev, setzt sich die Stiftung für die Förderung von Kunst und Kultur in Usbekistan und darüber hinaus ein, um das kulturelle Erbe des Landes in den internationalen Dialog einzubringen.

Eine Gruppe brillanter ungarischer Wissenschaftler flieht in den 1940er-Jahren aus dem Europa der Rassengesetze. Sie versammeln sich in New York und sie sind die ersten, die sich mit der Möglichkeit der militärischen Nutzung von Uran befassen. Im „Reich“, so fürchtet man, würde bereits daran gearbeitet. Der mächtige Finanzier Alexander Sachs, litauischer Jude, knüpft von der Wall Street aus ein beeindruckendes Geldbeschaffungsnetz. Dreh- und Angelpunkt von Massinis jüngstem Stück ist Robert Oppenheimer, ein Wissenschaftler mit einem rastlosen und stets umkämpften Profil, der schon als Kind „die Suche nach einer Logik bis zum bitteren Ende“ wählte, die ihn vor seinen inneren Monstern schützen sollte. Gerade er, ein gequälter, zerbrechlicher Mensch, wird im Auftrag von
Vannevar Bush 1942 mit der wissenschaftlichen Leitung des Manhattan-Projects betraut, in einem Crescendo der Spannung, das mit dem überwältigenden Aufstieg der Berliner Kriegsmaschine und des japanischen Imperiums Hand in Hand geht.



Das Stück zeigt eine verängstigte und verwirrte Menschheit, die dazu aufgerufen ist, die Verbindung zwischen Wissenschaft und der ersten echten Massenvernichtungswaffe zu feiern. Indessen hallen die Schreie der Deportierten und jene aus den brennenden Ghettos aus Europa wider.



Stefano Massini, geboren 1975 in Florenz, gehört zu den wichtigsten neuen Autoren des italienischen Theaters. Seit 2000 arbeitet er als Regisseur, bereits 2005 wurde er als Autor mit dem begehrten Premio Pier Vittorio Tondelli ausgezeichnet. Die Liste seiner Nominierungen und Preise ist lang. In Salzburg lief sein Stück „Lehman Brothers“ in der Inszenierung von Claus Tröger überaus erfolgreich.



Regisseur Claus Tröger ist dem Salzburger Landestheater seit langem eng verbunden. Neben Inszenierungen, u.a. in Südtirol, Bayern und Bautzen, kehrt er jährlich einmal künstlerisch nach Salzburg zurück. Er ist ein Meister der dramatischen Form und hat im Bühnenbild von Erich Uiberlacker beispielsweise „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Lehman Brothers“ und Horváths „Hin und Her“ eindrucksvoll auf die Bühne gebracht.

New York – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkeln. Und mittendrin eine Oase des Friedens: das Haus der Brewster-Schwestern. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Und Abby und Martha Brewsters Teestunden mit Quittenmarmelade, Keksen und hausgemachtem Holunderwein sind berühmt. Auch der Pfarrer und die Polizei treffen sich immer wieder zum Plausch mit den frommen und reizenden Ladys, die sich ansonsten hauptsächlich um ihren, nun ja, etwas eigenwilligen Neffen Teddy kümmern. Auch Mortimer, Teddys Bruder, und Elaine, des Pfarrers Tochter, haben hier ihr Glück gefunden. Alles scheint friedlich und selig.

Doch an einem düster-gewittrigen Abend durchstöbert Mortimer auf der Suche nach wichtigen Unterlagen die Fenstertruhe im Haus. Und stößt auf das gut gehütete Geheimnis seiner Tanten, das ihn fast den Verstand verlieren lässt. Zur gleichen Zeit betritt eine hünenhafte vermummte Gestalt das traute Heim …

Peter Wittenberg, der u. a. am Burgtheater, am Landestheater Linz oder im Theater in der Josefstadt arbeitet, spürt mit seinem komödienerprobten Ensemble in diesem herrlichdurchgedrehten Klassiker den obskuren Unterstrom sonniger Vorgärten auf, der den nach und nach nackten Wahnsinn entfesselt.

Violetta - Tatiana Rasa, Sopran
Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor
Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton

Maximilian Schamschula, Klavier

Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt.

Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht.

Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann.

OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.


Handlung

Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist.

Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben.

In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich.

Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm.

Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück.

Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied.

Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.

Der WIZO kommt auf große Klubtour und verspricht mit dem Untertitel „Welt kaputt, feiern gut!“ den Lichtblick, den wir alle brauchen!
Nach der mega erfolgreichen Tour 2024 setzen die Sindelfinger Punkrockhaudegen nun noch einen drauf: über 40 Gigs in zwei Monaten, viele Doppelshows in großen Städten und bis zu sechsmal pro Woche auf der Bühne. Statt in große Hallen zu wechseln, bleibt der WIZO den Klubs und Kulturzentren treu – dort, wo Nähe, Energie und direkter Kontakt mit den Fans garantiert sind.
Sänger Axel verspricht: „Das werden wieder Abende, die uns und Euch noch für Tage danach die Kraft geben, sich besser durch die wahnsinnige Weltkollapsspirale zu beißen.“
Freut euch auf verschwitzte Nächte, alte Hymnen, neue Hits und kollektive Eskalation unter der legendären „arschlochfreien Dunstglocke“. Sichert euch jetzt eure Tickets für die Punkrock-Lichttherapie!

Eine Live-Show zum preisgekrönten Filmprojekt Wastecooking: eine kulinarische Reise durch Europa und Japan, voll skurriler Rezepte und großer Gefühle.

David Groß ist Koch, Filmemacher und Weltverbesserer mit Augenzwinkern. Mit einer Mülltonne als rollender Küche und einem Land Rover, der mit altem Frittieröl betankt wird, reist er quer durch zehn europäische Länder – von Dänemark bis Rumänien. David ist dabei immer auf der Suche nach Zutaten, die andere wegwerfen, Ideen, die andere übersehen – und Geschichten, die man nicht vergisst. Schließlich führt ihn seine Tonnenreise bis nach Japan, wo das Motto gilt: Nur nichts anbrennen lassen!

Davids kulinarische Reise ist mit erzählerischen Leckerbissen gespickt. Er kocht im Flüchtlingslager in Athen und im EU-Parlament in Brüssel auf, serviert Bouillabaisse vom Fischkutter in der Bretagne und bereitet Insektenkroketten für Schulklassen in den Niederlanden zu. In Wien legt er eine Pause ein und braut aus altem Brot frisches Bier. In Tokio trifft er einen geheimnisvollen Gemüseflüsterer und in Kagoshima räuchert er Fisch zu Mozart-Musik. Und zum Abschluss entdeckt er in Japan das Wort “Mottainai” – eine Philosophie der Achtsamkeit gegenüber Dingen, Zutaten, Momenten.

Aus dem schrägen Selbstversuch wird ein Roadmovie mit Herz: David verliebt sich in Aiko, die Ethnologin, und bleibt in Südjapan hängen. Der preisgekrönte Kinofilm Wastecooking und seine japanische Fortsetzung Mottainai Kitchen werden in dieser Multimediashow leben

Entromantisiert Euch - ein Anti-Valentinstags-Matinee

Ihr Bestseller "Entromantisiert Euch. Ein Weckruf zur Abschaffung der Liebe" hat Leben verändert und längst Kultstatus erreicht.

Nun bringt Beatrice Frasl gemeinsam mit Pianistin, Vokalistin, Improvisatorin und Abenteurerin Julia Radschiner den Soundtrack zum Buch in den Stadtsaal - und steht damit zum ersten Mal seit fast 20 Jahren nicht nur als Autorin, sondern auch wieder als Sängerin auf der Bühne.

Schon bei früheren Lesungen hat sie ihr Publikum mit kleinen musikalischen Kostproben begeistert - diesmal wird daraus eine ganze Matinee, bei dem nicht nur mit der Romantik abgerechnet, sondern vor allem Freund_innenschaft besungen wird - als wirkliche Liebe unseres Lebens.

Also: Packt eure Besties ein und feiert mit ihnen und uns im Stadtsaal am Valentinstag die Liebe, die wirklich bleibt!