Was willst du machen, wenn du groß bist? "Irgendwas mit Menschen", hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: "Irgendwas mit Computer". Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

And the winner is… Grazia Patricia! Das hätte sie sich nicht gedacht, einmal zur MISS ERFOLG gekürt zu werden. „Das Einzige, dass ich jemals gewonnen habe war der Kostümpreis im Fasching in der 4. Klasse Volksschule!“



Hauptberuflich, als Drag Queen erlebt man einiges und begegnet vielen Menschen die man ohne diesen Titel vielleicht nicht getroffen hätte. Aber alle wollen sie das gleiche: sie wollen etwas verkaufen! Den ultimativen Weg zum Erfolg! Bekanntlich kommen mit dem Erfolg aber auch viele Neider.



Warum ausgerechnet gerade die Person, dies und das erreicht hat?
Warum dürfen die unsportlichsten Menschen immer SportministerInnen werden? Warum hat der Kieferchirurg vom Karl Nehammer immer noch einen Job? UND: Warum darf der KHG immer noch frei herumlaufen? Zumindest ein Fußkettchen hätte er vertragen – Fiona hätte es ihm sicher bestrasst.

Einatmen, Ausatmen! Wir werden nicht neidig sein an diesem Abend und wir werden uns auch nicht aufregen. Wir werden nix tun, nur darüber reden - wie es wohl wäre, wenn! So wie unsere Regierung mit all den Klimaschutzmaßnahmen.
Ein Abend der Sie glücklich machen wird, denn Grazia Patricia ist als Entertainerin ein Gewinn für das Auge, das Herz und die Lachmuskeln.



Regie: Christian Graf

Am Klavier: Andreas Brencic

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

"The Simon & Garfunkel Story" hat weltweit schon über 500.000 Menschen begeistert. Nach der Österreich-Premiere 2018 im Wiener Museumsquartier, einer Pandemie-bedingten Pause und einer überaus erfolgreichen Tour 2024 durch 15 Städte in Deutschland kehrt "The Sound Of Silence" 2025 jetzt in die Alpenrepublik zurück.

Als ungemein liebevolle Hommage bringt die gefeierte Tribute-Show den charakteristischen Sound von Paul Simon und Art Garfunkel originalgetreu auf die Bühne und entführt das Publikum mit Welthits wie "The Boxer", "Bridge Over Troubled Water" oder "Mrs. Robinson" auf eine fesselnde Zeitreise durch die Karriere der ebenso sympathischen wie tiefsinnigen Folk-Rock-Stars.

Im Zentrum des bewegenden und musikalisch hochklassigen Abends stehen Songs, die bis heute durch ihren unverwechselbaren und poetischen Charakter begeistern. Die beiden Hauptdarsteller haben verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Idolen und interpretieren zusammen mit der fünfköpfigen Band die Werke mit Können und großem Respekt. Die Show führt von den ersten musikalischen Schritten der beiden New Yorker Jungs über den unglaublichen Erfolg als eine der bestverkauften Musikgruppen der 1960er Jahre bis hin zur Trennung im Jahr 1970. Den Höhepunkt bildet die sagenumwobene Wiedervereinigung beim Konzert im Central Park im Jahr 1981 vor mehr als einer halben Million Fans. Große Projektionen mit sorgfältig ausgewähltem Foto- und Videomaterial transportieren die Stimmungen der Zeit und bringen besondere Momente ihrer Erfolgsgeschichte zurück auf die Bühne.

Eines der erfolgreichsten Duos aller Zeiten
Die Lieder von Simon & Garfunkel waren der Soundtrack einer bewegenden Zeit: "The Sound of Silence" galt dem New York Times Magazine als "Hymne der jungen Generation". Kein Wunder, verband dieser wie viele andere ihrer Songs doch Nachdenklichkeit, Harmonie und "perfekt verpackte Melancholie" (Der Spiegel). Ihr Einfluss auf die Pop-Geschichte ist unbestritten, allein bei den Grammy Awards wurden Paul Simon und Art Garfunkel zehn Mal ausgezeichnet. 1990 wurden Simon & Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 folgte der Grammy Lifetime Achievement Award. Heute verzeichnet das Duo über 100 Millionen verkaufte Alben.

"Schon die ersten Zeilen von 'The Sound Of Silence' oder 'The Boxer' lassen einem den Schauer über den Rücken laufen, während die mitreißende Version von 'Cecilia' das ganze Publikum zum Mitklatschen bringt" (Express)

Das erfolgreiche Programm der Wiener Kultband und des Jahrhundert-Rapidlers ist eine musikalische Herzensangelegenheit der drei Tenöre Thomas Schreiber, Toni Matosic und Hans Krankl. Die Liebe zur italienischen Musik und zur amerikanischen Musik mit italienischen Wurzeln ermöglicht eine noch nie dagewesene Mischung von Oldies und Superhits der letzten Jahrzehnte. Einerseits Adriano Celentano "Questo ragazzo della via gluck", Gianni Morandis "Sciende la piogga", Zuccheros "Guantanamera", Tony Dallaras "Come prima" und andererseits Dean Martins "Innamorata und That’s Amore und On an Evening in Roma", Elvis Presleys "it’s now or never und Surrender", Faust Lealis "Hurt", u.v.a.m. Wie immer gibt es neben den speziellen Interpretationen der Songs auch jede Menge an Infos und Bonmots, die von den Protagonisten wie immer spontan und im typischen Stil a lá Monti Beton geboten werden. JUBEL!

Zu Monti Beton:

Es gibt in Europa kaum eine Band, die sich so intensiv der Pflege gehobener Rock- und Popmusik widmet - ohne dabei als typische Coverband zu agieren - wie die aus Wien stammende Gruppe MONTI BETON. Konkret widmet sich die Band seit über 40 Jahren in erster Linie Künstlern bzw. Gruppen, die nicht mehr live zu sehen sind, deren Musik jedoch mittlerweile durchaus als zeitgenössisch zu betrachten ist. Dabei gelingt es MONTI BETON immer wieder, sich in die Wurzeln dieser Musik und deren Künstler einzuklinken und somit die größtmögliche Message des Originals wiederzugeben, ohne diese dabei zu imitieren, sondern vielmehr im typischen MONTI BETON-Stil, also humorig unterhaltend zu interpretieren. So gibt es von MONTI BETON eigene abendfüllende Programme - die sich u.a. der Musik der Beatles, Elvis, Kinks, Bob Dylan, Simon&Garfunkel, David Bowie oder den Doors widmen.

Gemeinsam mit Goleador Hans Krankl hat die Wiener Kultband drei weitere Programme entwickelt: "Best of Austropop", "Christmas Classics Extravaganz", "Il Spettacolo Italo-Americano" und eben "Die Schlagernacht des Schlagers". Am 5. Juli 2025 feiern Johann K. und Monti Beton ihr gemeinsames 20 jähriges Bühnenjubiläum mit einem einzigartigen Event in der Wiener Staatsoper. Monti Beton selbst hat im Oktober 2022 das 40-jährige Bühnenjubiläum in der Wiener Stadthalle gefeiert.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Miriam Kutrowatz, SopranJustus Zeyen, Klavier




Auch wenn ein etwas unrühmlicher Anlass, nämlich der Konflikt zwischen Richard Strauss und seinem Verleger, zur Geburtsstunde der genialen „Ophelia-Lieder“ führte, trat der Komponist mit den drei Shakespeare-Vertonungen in die Fußstapfen von Johannes Brahms und zieht die Zuhörerschaft seither mit zu Musik gewordener Seelenqual der Ophelia, die nach dem Tode ihres Vaters in Wahnsinn und Freitod getrieben wird, in seinen Bann. Als „Wirbelwind, der die Bühnen der Opernwelt erobert“ (Bühne) betritt die gefeierte junge Sopranistin Miriam Kutrowatz die Bühne des neuen Bösendorfer-Saales und spannt einen faszinierenden musikalischen Reigen rund um Shakespeares Seelendramen. Die junge Österreicherin begeisterte bereits unter Phillipe Jordan, Andres Orozco-Estrada, 2021 bei ihrem Debüt bei den Salzburger Festspielen oder an der Seite von Piotr Beczala. Mit dem aus Kiel stammenden Justus Zeyen gestaltet einer der profiliertesten Pianisten im Liedrepertoire und regelmäßiger Begleiter von Größen wie Diana Damrau, Juliane Banse, Christiane Karg, Dorothea Röschmann, Florian Boesch und Michael Schade erstmals gemeinsam mit der jungen Sopranistin ein Rezital. Ein wenig Stolz schwingt also durchaus mit, zu dieser künstlerischen Premiere ins Haus der Ingenieure einladen zu dürfen!

Benefizveranstaltung für Kinder-Krebs-Hilfe



Die Menschheit jagt seit Anbeginn aus unterschiedlich motiviertem Sinn.



„Manche tun es oft, manche nur selten…manche fangen früh damit an, manche lassen sich damit Zeit…“ HALT! Das hatten wir doch schon … stimmt! Aber auch im neuen, vierten gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler, hat es Gültigkeit.



„Jaga“ – einst dem Selbsterhaltungstrieb geschuldet, wird heute facettenreich und in fast allen Lebenslagen gejagt. Pointiert und mit einem Augenzwinkern wird die Jagdleidenschaft im „subra Ländle“ von den beiden Kabarettisten auf den Punkt oder besser gesagt, auf die Bühne gebracht.

Director‘s Cut
Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor?
Wie konnte das passieren?

Veranstalter: ÖVP Taiskirchen

„Unerwünschte Person!“, sagt der Grenzbeamte und schickt Herrn Havlicek über die Brücke dahin zurück, wo er hergekommen ist. Nur, dort ist er gerade ausgewiesen worden und wird auch nicht mehr an der Grenzstation vorbei gelassen. Und so muss Herr Havlicek auf der Brücke zwischen zwei Identitäten und Nationen bleiben.

Ödön von Horváths Idee zu seiner Komödie ist so simpel wie beklemmend. Die Brücke über einen Grenzfluss, die zwei Staaten miteinander verbindet, ist der zentrale Spielort. Auf der einen Seite wacht der Grenzer Thomas Szamek, auf der anderen Seite der Grenzer Konstantin. Im Niemandsland dazwischen findet sich Ferdinand Havlicek, der nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er über fünfzig Jahre gelebt hat, abgeschoben wird. Über die Brücke möchte er nach Hause in sein Geburtsland, wo er aber nun auch nicht mehr einreisen kann.

Ödön von Horváth schrieb 1933 mit „Hin und Her“ eine groteske Posse über die Auswüchse einer Grenzpolitik, die sich selbst ad absurdum führt. Bei diesem „Hin und Her“ begegnen Havlicek verschiedenste Menschen, die alle komisch sind auf ihre Art: Falsche Nonnen, echte Gangster, zerstrittene Eheleute und Regierungschefs der beiden Länder, die sich über die Öffnung der Grenze nicht einigen können.

Horváths Grundidee ist bestechend: Die Brücke ist idealer Spielort und die Grenze wird nicht nur geografisch begriffen, sondern existiert auch in den Köpfen. In einem Europa, das sich immer mehr abschottet, erlangt der Text merkwürdige Aktualität und liefert damals wie heute Stoff für neues Denken.

Ödön von Horváth (1901–1938) galt ab der Machtergreifung in Deutschland als „unerwünschte Person“ und war gezwungen, in Budapest seine ungarische Staatsangehörigkeit zu erneuern. Dieses Erlebnis inspirierte ihn zum Grenzgänger-Stück „Hin und Her“.

Claus Tröger, der v. a. in Österreich, Deutschland und Italien inszeniert, hat am Salzburger Landestheater u. a. die Europäische Erstaufführung „Dry Powder“, „Lehman Brothers“ und „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ in den Kammerspielen eindrucksvoll in Szene gesetzt.

FAME, the spectacular musical loved like no other by audiences around the world, is coming to Vienna, with an extraordinary cast direct from London!

A group of super-talented actors, dancers, singers and musicians, come to stir us with their talent and energy, to the level that musicals deserve to be presented in our country.

Based on the historic 1980 film that marked the pop culture of the era, FAME follows the lives, ambitions, loves, and dreams of students at New York City's High School of Performing Arts, as they struggle to make it in the challenging field of their entertainment industry.

David De Silva's legendary show has been performed to great acclaim in more than 50 countries and has been nominated for three Laurence Olivier Awards in England. It is based on the classic 1980 film, which won two Academy Awards, became a serial and a film remake 30 years later, bringing FAME back into the heart of the younger generation.

Aufführungssprache: Englisch

FAME
the musical
Conceived and Developed by David De Silva
Book by Jose Fernandez
Lyrics by Jacques Levy
Music by Steve Margoshes
Directed by Dimitris Malissovas
Choreographed by Theo Panas
Title Song "FAME" written by Dean Pitchford and Michael Gore
Originally produced at the Coconut Grove Playhouse, Arnold Mittleman – Producing Artistic Director
Presented by arrangement with Music Theatre International

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Cornelius Obonya liest und singt Gedichte des schottischen Nationaldichters Robert Burns, ins Wienerische gebracht von Dieter Berdel. Diese Gedichte entstanden nicht in der sicheren Stube des Elfenbeinturms, sondern am Biertisch der Wirtshäuser, im Schottland des 18. Jahrhunderts.
Joseph Haydn fertigte während seiner beiden Englandaufenthalte und auch danach mit großer Freude und Begeisterung über 400 Bearbeitungen ebendieser Melodien, Großteiles nach den Worten Robert Burns.

Nikolai Tunkowitsch, Bertl Mayer, Peter Rosmanith und Peter Havlicek betrachten die Musik Haydns aus heutiger Sicht, angereichert durch Havliceks Kompositionen und legen so den perfekten Teppich für Obonyas berührende und zugleich witzige Interpretationen.

Cornelius Obonya - Stimme
Peter Havlicek - Kontragitarre
Bertl Mayer - Mundharmonika
Nikolai Tunkowitsch - Violine
Peter Rosmanith - Perkussion

Luis aus Südtirol
unterwegs... seit über 20 Jahren

Luis aus Südtirol ist unterwegs. Und das seit über 20 Jahren. Dieser Titel beinhaltet eine ganze Menge erfreulicher Informationen. Zum Beispiel, dass Luis aus Südtirol zur Freude aller Fans weiterhin auf Tour ist und den gesamten südlichen deutschen Sprachraum bereist. Seine Fangemeinde hat sich über die Jahre stets vergrößert und würde längst bis Südafrika reichen, würde man ihn dort nur verstehen.

Seit über 20 Jahren unterwegs sein heißt zum Beispiel auch, dass Luis aus Südtirol bereits zu den alten Hasen auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen des deutschen Sprachraums gehört. Seit über 20 Jahren bringt er die Menschen aller Altersgruppen zum Lachen. Sein generationsübergreifender Humor sucht in der Comedywelt seinesgleichen: Scharfsinnig und hintergründig, manchmal auch spitzzüngig und frech, aber niemals unter der Gürtellinie. So lieben ihn seine Fans, ob jung oder jung geblieben.

Luis aus Südtirol ist unterwegs und spielt ein Bühnenprogramm, das eigentlich kein Programm ist. Es ist das, was Manfred Zöschgs eigene Lieblingsnummern der letzten 20 Jahre sind. Es ist das, was gerade aus der Situation entsteht. Es ist das, was tagesaktuellen Bezug hat. Und wenn das Publikum Glück hat, kann es manchmal auch das sein, was er auf Zuruf spielt.

Luis aus Südtirol: Biografie

Was bewegt einen Kfz-Meister dazu, auf die Bühne zu gehen und zwei Stunden lang auf das Publikum einzureden? Das weiß kein Mensch, aber das Publikum lacht bereits Tränen, wenn Manfred Zöschg alias Luis aus Südtirol die Bühne betritt und den Zuschauern sein charmantes Lächeln schenkt. Manfred Zöschg ist einer der vielseitigsten Künstler, die das Kabarett zu bieten hat. Er beherrscht nicht nur sämtliche deutschen Idiome, sondern tut so, als könne er zudem perfekt italienisch, englisch, russisch, afrikanisch und arabisch. Neben seiner Paradefigur, dem Luis aus Südtirol, gewinnt er skurriklen Figuren sensationell kabarett-taugliche Seiten ab. Und nachdem man Luis aus Südtirol live erlebt hat, erübrigt sich auch die Frage des Warum. Schließlich fragt ja auch keiner, warum es warm ist, wenn die Sonne scheint.

Als Exil-Südtiroler – seine Eltern wanderten beim Ultner Stauseebau nach Österreich aus – hat Zöschg immer noch eine enge Bindung zu Südtirol, dem Herkunftsland seiner Eltern und beherrscht perfekt den Ultentaler Dialekt. Mit seinen Kurzfilmen „Luis im Auto“ wurde er in Südtirol über Nacht regelrecht zum Star und der Erfolg bei den darauf folgenden Live-Veranstaltungen gab ihm Recht. Eine restlos ausverkaufte Vorstellung jagte die nächste und das Publikum tobte.

Mit dem Kurzfilm „Glasnostmobil“ gewannen Manfred Zöschg und sein Freund Bernhard Bliem vor einigen Jahren den ersten Preis beim „SAT 1 Videowettbewerb“ in Berlin. Es folgten einige Auftritte beim ORF und viele Auftritte bei öffentlichen wie auch privaten Veranstaltungen. Mit dem Programm „EUROMIX MIT WODKA“, gewann er im Mai 2002 den Publikumspreis „KÄRNTNER KLEINKUNSTDRACHEN“.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

In ihrem zweiten Solo-Programm beschäftigt sich Malarina mit dem Phänomen der "Trophäen-Frauen" aus dem Osten. Warum wählen Männer wie Donald Trump oder Johann Gudenus Frauen vom Balkan? Und - wie wird man selbst zu einer solchen Frau?

Malarina geht diesen Fragen auf den Grund und zeigt, dass trophy wives meistens nicht nur optisch ihren Männern deutlich überlegen sind.

"Klug und hochgradig amüsant" (profil)
"Eine außergewöhnliche Mischung aus politsatirischer Geschichtsstunde und Ethnocomedy" (Falter)

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Liederabend: Una Serata Italiana
Rolando Villazón präsentiert einen italienischen Abend
Klavier: Sarah Tysman

Durch seine fesselnden Auftritte auf den bedeutendsten Bühnen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer der führenden Künstler unserer Zeit etabliert. Von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert wie geliebt, ist Villazóns Vielseitigkeit konkurrenzlos: Neben seiner Bühnenkarriere ist er auch Regisseur, Autor, künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum sowie als Radio- und Fernsehpersönlichkeit erfolgreich. Zusammen mit der Pianistin Sarah Tysman präsentiert er einen italienischen Liederabend der Extraklasse!

Geboren in Mexico City begann Rolando Villazón seine musikalischen Studien am nationalen Konservatorium seines Heimatlandes, bevor er Mitglied der Nachwuchsprogramme an den Opernhäusern in Pittsburgh und San Francisco Opera wurde. Er machte sich in der internationalen Musikszene rasch einen Namen, nachdem er 1999 mehrere Preise bei Plácido Domingos „Operalia“-Wettbewerb gewann (u.a. den Zarzuela-Preis und den Zuschauerpreis). Noch im gleichen Jahr folgte sein europäisches Debüt als Des Grieux in Massenets Manon in Genua sowie Debüts als Alfredo in La Traviata an der Opéra de Paris und als Macduff in Verdis Macbeth an der Staatsoper Berlin. Seitdem ist Rolando Villazón regelmäßiger Gast an den Staatsopern in Berlin, München und Wien, an der Mailänder Scala, am Royal Opera House in Covent Garden, an der Metropolitan Opera in New York und bei den Salzburger Festspielen und arbeitet mit führenden Orchestern und renommierten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Antonio Pappano und Yannick Nézet-Séguin zusammen. Er trat u. a. in der Londoner Barbican Hall, den Philharmonien in Paris, Berlin und Köln, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Gewandhaus Leipzig, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und der New Yorker Carnegie Hall auf. 2011 gab Rolando Villazón sein Regiedebüt an der Oper Lyon und inszenierte seitdem am Festspielhaus Baden-Baden, an der Deutschen Oper Berlin, der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf, der Wiener Volksoper, der Semperoper in Dresden, dem Théatre des Champs-Elysées und zuletzt bei den Salzburger Festspielen 2022, wo seine Inszenierung von Il barbiere di Siviglia mit einer Starbesetzung unter der Leitung von Cecilia Bartoli von Kritikern und Publikum gefeiert wurde.

Seit 2007 ist Rolando Villazón Exklusivkünstler bei Deutsche Grammophon. Er verkaufte bislang weltweit über 2 Millionen Alben und veröffentlichte über 20 CDs und DVDs, die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Darüber hinaus erhielt er den Titel des Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnungen im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Rolando Villazón ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2013 erschien sein erster Roman „Malabares“, 2017 „Lebenskünstler“ und 2020 „Amadeus auf dem Fahrrad“, der mehrere Wochen auf der Bestsellerliste des Magazins Der Spiegel stand. 2017 wurde er zum Botschafter der Stiftung Mozarteum Salzburg ernannt. Derzeit fungiert er als künstlerischer Leiter der Stiftung.

Die französische Pianistin Sarah Tysman hat seit 2016 eine Professur für Vokalrepertoire an der Universität der Künste Berlin inne. Daneben ist sie als Solistin, Liedbegleiterin, Kammermusikpartnerin und als musikalische Assistentin und Beraterin für verschiedene Orchester und Kulturinstitutionen gefragt. Ihre Leidenschaft für die Arbeit mit Sängerinnen und Sängern brachte sie an die Komische Oper Berlin und anschließend an das Opernhaus Zürich. Sarah Tysman arbeitet, neben Rolando Villazón, als Liedbegleiterin regelmäßig mit Angelika Kirchschlager, Anna Prohaska, Maria Bengtsson, Wiebke Lehmkuhl, Benjamin Bernheim und Michael Volle zusammen. Als Solistin war Sarah Tysman Preisträgerin des Newport International Competition for Young Pianists, des Elise-Meyer-Wettbewerbs in Hamburg, des Internationalen Maj-Lind-Klavierwettbewerbs und des Internationalen Klavierwettbewerbs in San Sebastian. Außerdem war sie Stipendiatin des DAAD und der Fondation Natexis/ Groupement des banques populaires. Mit der Sopranistin Maria Bengtsson brachte sie eine CD mit Liedern von Richard Strauss raus (Dabringhaus und Grimm).