Ein Familienkonzert, das so glücklich macht wie Vanillekipferl und Kerzen!

Welches Kind freut sich nicht auf’s Keksebacken, Schlittschuhlaufen und Schneemannbauen? Mai Cocopelli und ihre Familyband kommen mit wohlig warmen Wintergefühlen im Gepäck und nehmen Kinder und Eltern mit auf eine magisch-musikalische Schlittenfahrt. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern über die Vorfreude auf Weihnachten. Alle Jahre wieder fliegen Schneebälle durch den Saal und verbreiten im Nu Freude und strahlende Kinderaugen. Seit 26 Jahren spielt die Kinderliedermacherin Konzerte voller Herzlichkeit und Frohsinn. In ihrem Winterkonzert verwandelt sie die Bühne in ein winterliches Zauberland. Schließlich steht das große Fest vor der Tür und was kann es Schöneres geben, als in den Chor mit einzustimmen? Cocopelli Konzerte sind eben für Herzen und Ohren gut.

Ab 3 Jahre!

ca. 50 min ohne Pause

Besetzung:
Gitarre, Ukulele, Gesang: Mai Cocopelli
E-Bass: Ciara Emilia
Keyboard, Gesang: Oliver Kerschbaumer
Schlagzeug, Gesang: Lukas Klement

Wie ist das mit den Falten und dem Älterwerden? Und wie lassen sich Kinder und Karriere vereinbaren? Diese Fragen werden normalerweise nur Frauen gestellt. Die bekannte ORF-Moderatorin Mari Lang dreht in ihrem Podcast den Spieß um und lässt Promi-Männer über die wirklich wichtigen Themen des Lebens sprechen. In der Bühne im Hof erfreut sie uns mit einem Mix aus absurden Fakten, kuriosen Anekdoten, einem Live- Podcast-Gespräch u. v. m. Es könnte lustig werden, muss aber nicht!



Lang ersehnt: Österreichs bester feministischer Podcast als Bühnenprogramm!

Großes Chaos in einem kleinen Königreich: Prinzessin Leonore ist von einer Hexe verflucht worden und weint seitdem ohne Pause. Nur ein Wunder kann die Königstochter retten: Jemand muss sie zum Lachen bringen! Doch egal, wie sehr sich das Volk bemüht: Niemandem will es gelingen. Doch da taucht Hans auf, der eine mysteriöse goldene Gans besitzt, die verzaubert ist: Wer sie berührt, bleibt an dem Tier kleben. Kann es Hans gelingen, die Prinzessin zum Lachen zu bringen?

Seit über 40 Jahren zeigt das Theater im Neukloster zur Weihnachtszeit seine bei Jung und Alt beliebten Familienmusicals. Mit "Die goldene Gans" von Irene und Florian Scherz nach der Erzählung aus der Sammlung der Gebrüder Grimm bringt das bewährte Team einen weniger bekannten Märchenschatz auf die Bühne und begeistert einmal mehr mit schwungvollen Melodien, spannenden Geschichten, witzigen Situationen und einem Ensemble, das Generationen überspannt.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Nikolo in Wien
Ein Singspiel für Kinder ab 3 Jahren

Ensemble Oper@Tee

Der Nikolo ist in Wien! Ein Sturm hat ihn in die große Stadt geblasen. Dort trifft er auf viele Kinder, die Teil seines Abenteuers werden. Und ein großes Geschenk für die Stadtbewohner bringt er natürlich auch mit, aber das ist noch ein Geheimnis. Ob er für die Kinder auch etwas im Sack hat?

Die hautnahe Inszenierung bindet die jungen Zuschauer aktiv in die Geschichte ein, was das Erlebnis besonders intensiv und unvergesslich macht. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch das Singspiel nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist.

„Nikolo in Wien“ ist ideal für Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren und verspricht ein unvergessliches Familienerlebnis, das Klassik und Kultur auf unterhaltsame Weise näherbringt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Die Fäaschtbänkler erobern die Bühnen und Herzen der Menschen im Sturm. Die Band, die für ihre mitreißenden Auftritte und ihre einzigartige Mischung aus modernen Beats, traditioneller Blasmusik und humorvollen Texten bekannt ist, verspricht ein unvergessliches Musikerlebnis und randvolle, explodierende Tanzflächen.



Mit einem breiten Mix poppiger Sounds und Elemente, fetten Beats und traditionellen Klängen haben die Fäaschtbänkler eine musikalische Nische geschaffen, die Jung und Alt gleichermaßen begeistert.
Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH, u.v.m.



Die Schweizer Band, bestehend aus fünf leidenschaftlichen Musikern, die ihre Instrumente absolut beherrschen, sorgt für eine energetische Atmosphäre, die das Publikum stehts zum Tanzen und Mitsingen animiert.



Die Fäaschtbänkler sind nicht nur für ihre musikalische Exzellenz bekannt, sondern auch für ihren einzigartigen Humor und ihre schlagfertigen Texte. Andreas Frei, Roman Pizio, Roman Wüthrich, Marco Graber und Michael Hutter schaffen es, dass ein Fäaschtbänkler-Konzert eben nicht nur ein Konzert, sondern ein rundum Erlebnis für die ganze Familie ist.
Die Band hat bereits auf zahlreichen großen Bühnen gestanden. Es waren dies zum einen das Nova Rock Festival, Frequency Festival und Szene Open Air, Open Air Gampel, Taubertal Festival, Woodstock der Blasmusik und der Brass Wiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt.



Und ihre Popularität wächst stetig. Nichtsdestotrotz sind die Fäaschtbänkler doch sicher immer noch die bodenständigen Jungs von nebenan geblieben. Und genau das wissen ihre Fans, neben ihrer musikalischen Qualität und der positiven Energie, die von ihnen ausgeht, sehr zu schätzen.



Man muss einfach mal dabei gewesen sein, wenn die Fäaschtbänkler die Bühne betreten, und es live erleben, wie sie mit ihrer mitreißenden Musik und ihrem einzigartigen Charme das Publikum begeistern.

Tauchen Sie ein in die Welt der Fäaschtbänkler und lassen Sie sich von der unvergleichlichen Atmosphäre mitreißen.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.

Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.

Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land.

Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.

Magie in einer neuen Dimension! Sie erleben eine Show, die Sie nicht so schnell vergessen werden. Eine Mischung aus innovativer Magie, unfassbarer Fingerfertigkeit und visueller Täuschungskunst. Vom Publikum zerschnittene Seile wurden wieder ganz, Zauberwürfel lösten sich im Einmachglas von selbst, Daumenschellen verwandelten sich in vom Publikum zuvor markierte und in einem Kartendeck versteckte Spielkarten, Münzen wanderten unsichtbar von einer Hand zur anderen und leere Biergläser füllten sich durch Zauberei mit Bier... ... Ein Abend mit Illusionen, Wundern, Humor und vielen Überraschungen.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Sprache: Deutsch

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Stimmen Sie sich mit dem Trompetenzauber - einem Programm aus den schönsten Weihnachtsliedern und festlicher Musik - auf die Weihnachtszeit ein, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden! Inspirierende Textinterventionen tragen zu einer entspannten und intimen Atmosphäre bei. Die wunderbar restaurierte Annakirche, DER barocke Geheimtipp in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt, öffnet ihre Pforten für besinnliche Adventkonzerte. Das Programm spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis hin zu den schönsten nationalen und internationalen Adventliedern, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden - ein freudig-besinnlicher Abend, der auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt und den man nicht versäumen sollte.

Die beheizte Kirche, die von Kaiserin Maria Theresia eingeweiht wurde, ist mit herrlichen Fresken von Daniel Gran, geschmückt, jenes Künstlers, der auch den Freskenzyklus in der Kuppel des Festsaales der Nationalbibliothek schuf. Der Trompetenzauber in der Annakirche lädt zu Momenten des Innehaltens ein – Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen.

Interpreten:
Wolfgang Mair, Trompete
Reinhard Schobesberger, Orgel/Piano

Die wohl berühmteste Weihnachtsgeschichte der Welt hält Einzug in Telfs: SCROOGE aus der Feder von Charles Dickens. Ideengeber und Produzent Marc Hess konzipiert ein ganz besonderes Musicalprojekt samt Themen-Weihnachtsmarkt am überdachten Wallnöferplatz.

Acht Vorstellungen von SCROOGE werden zur Vorweihnachtszeit über die Bühne des RathausSaales gehen. Neben den Aufführungen selbst wird der viktorianische Weihnachtsmarkt am Wallnöferplatz Teil der erzählten Geschichte werden. "Kostümierte Standbetreiber, Carol Singers, Feuerstellen, stimmige Kulinarik und ein passendes Warenangebot stimmen auf das Musical ein", so Marc Hess zu seinem Konzept, das er gemeinsam mit der Marktgemeinde Telfs umsetzt. Auch an spielfreien Tagen lockt der Markt mit seinen Reizen – und zwar an insgesamt drei Adventwochenenden für jeweils vier bis fünf Tage.

Das Musical selbst soll laut dem in Telfs lebenden Musiker und Musicalproduzenten keine "überladene Broadway-Show" werden. Es fokussiert sich, der Philosophie des Stückes folgend, auf ein exzellentes Ensemble und Produktionsteam. Überraschende Theatermomente machen die Geschichte authentisch und für die ganze Familie erlebbar. 14 Darsteller/-innen, vier Musiker/-innen und ein vielköpfiges Team "rundherum" stehen auf, vor und hinter der Bühne.

Die Gemeindeführung freut sich über das bevorstehende Highlight. "Das Projekt SCROOGE ist auf drei bis fünf Jahre ausgelegt und prägt – gemeinsam mit dem traditionellen Adventmarkt am Birkenberg - das vorweihnachtliche Geschehen in der Marktgemeinde."

Erlebe eine zauberhafte Weihnachtszeit mit der Familie im Volkskundemuseum am Paulustor und Gut Schlossberg!
Entdecke, wie früher Weihnachten gefeiert wurde und lausche spannende Geschichten über alte Bräuche in der Rauchstube des Museums.
Tauche ein in die aufregende Geschichte von Weihnachten und entdecke die faszinierenden Bräuche vergangener Zeiten. Hier wirst du nicht nur in die Welt der Traditionen eingeführt, sondern auch anschließend im Gut Schlossberg köstliche regionale Spezialitäten der Adventszeit probieren – einschließlich dreier köstlicher Honigsorten verkosten, die deinen Gaumen verzaubern werden!
Gemeinsam backen wir leckeren Lebkuchen und genießen eine besinnliche Adventszeit ohne Stress und lassen uns vom süßen Duft der Weihnachtszeit verzaubern. Diese Veranstaltung ist für Familien, die eine wertvolle Zeit mit Ihren Kleinen verbringen wollen.
Vergiss deine Keksdose nicht damit du deinen leckeren Lebkuchen mitnehmen kannst!

Heinz Marecek: VORHANG AUF – Erlesenes und Erlebtes

Für sein legendäres Bühnenprogramm „Das ist ein Theater!“ mit den amüsantesten Theater-Anekdoten aus fünf Jahrzehnten im Scheinwerfer-licht erntete und erntet Heinz Marecek immer wieder aufs Neue tosenden Applaus. Nach über 4.000 Vorstellungen, vielen Dutzend Inszenierung-gen und Kinofilmen sowie Hunderten Fernsehproduktionen blieben jedoch noch zahlreiche Geschichten unerzählt. So darf man sich nun auf die lange herbeigesehnte Fortsetzung von Heinz Mareceks Erfolgsprogramm freuen. Seine selbst durchlebten, bühnenreifen Erzählungen stehen dabei heitere Bonmots berühmter Theaterautoren gegenüber. Mit unfehlbarem Sinn für launigen Humor und treffsicheren Pointen erzählt Publikumsliebling Heinz Marecek in „Vorhang auf!“, seinem brandneuen Programm, einmal mehr von der Skurrilität der Theaterwelt, von kleinen Mißgeschicken und großen Katastrophen – auf der Bühne, hinter den Kulissen, im Souffleurkasten, in den Direktionen und in den Garderoben. Vorhang auf für Erlesenes und Erlebtes einer Bühnenlegende.

Biographie Heinz Marecek

Prof. Heinz Marecek, geboren am 17. September 1945 in Wien, Absolvent des Reinhardt-Seminars, Schauspieler und Regisseur, Engagements an Volksoper, Theater der Jugend, Landestheater Graz, bis 1998 im Ensemble des Theaters in der Josefstadt.

Zahlreiche Film- und TV-Rollen, u.a. in „Der Bockerer“, „Schwejk“, „Die liebe Familie“. Aktuell sehen ihn seine Fans in den TV-Serien „SOKO Kitzbühel“ und „Die Bergretter“.

Der Künstler befaßt sich weiters mit Neuübersetzungen englischer und amerikanischer Theaterstücke und führt immer wieder Regie (zuletzt „Guys and Dolls“ an der Wiener Volksoper).

Heinz Marecek ist auch als Autor überaus erfolgreich. In den letzten Jahren erschienen u.a. die Bestseller „Das Fest des Lachens“, „Das ist ein Theater!“, „Ich komme aus dem Lachen nicht heraus“, „Leben ohne Rezept“, „Lauter lachende Lyrik“ und zuletzt im September 2020 gemeinsam mit Michael Horowitz „Feuerwerk der Pointen“.

Ein unterhaltsamer Abend ist garantiert!

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl