„Die Jungen Pseirer“ stehen für authentische Volksmusik, die direkt ins Herz und in die Beine geht! Mit viel Leidenschaft und Spielfreude bringen sie traditionelle Klänge und moderne Rhythmen auf die Bühne. Die sympathische Band sorgt für die beste Stimmung und lädt zum Mitsingen, Tanzen und Feiern ein. Volksmusik, die Generationen verbindet!

Musik ist überall. Aber was macht eine "Welt Scheibe" aus?
David Scheid unternimmt in seinem neuen Programm eine multimediale Reise rund um den Begriff "Welt Scheibe". Vom Ursprung des Beats und den ersten urzeitlichen Raves, über Scheiben Welten und Disco Kugeln, bis hin zur modernen Popmusik.
"What we're gonna do right here is go back, way back, back into time."
Zitat - The Jimmy Castor Bunch

Als die Welt noch eine Scheibe war, war alles Andere Zukunftsmusik. Ein Schlag auf das Fell einer urzeitlichen Trommel zum Beispiel. Doch diese Trommel war in erster Instanz kein Musikinstrument im heutigen Sinne, sondern viel mehr ein Telefon.
Man könnte also sagen, Morsecodes waren die ersten Rythmen der Menschheit. Diese Codes im Loop gespielt vermochten unsere Vorfahren in Trance zu versetzen. Die ersten Raves waren geboren. Ziemlich harter Techno, denn die Melodie war noch nicht erfunden.
Musik ist immer und überall, suchen wir sie also dort wo wir sie nicht vermuten. Sogar aus dem Heulen einer Feuerwehrsirene am Samstag-Mittag lässt sich eine Melodie zaubern. Ob das dann eine Welt Scheibe wäre? Wohl nicht, aber einen Versuch ist es doch jedenfalls wert.

Wie klänge es, wenn man das Klavier in Beethovens Mondscheinsonate durch Vogelstimmen ersetzt? War Troubardix ein schlechter Musiker oder war er seiner Zeit einfach voraus? Was meinen wir mit guter Stimmung? Und ist Volksmusik tatsächlich gut fürs Volk?

David Scheid spricht über Gott und die Scheibe und sucht nach Antworten.
Von Woodstick´s bis zum sythetischen Drumloop, von der Leier der griechischen Antike hin zur Stromgitarre, von barocker Kammermusik bis zu "Detroit House".
Musik war seit jeher Begleiter der Menschheit. Was sagt sie also über eine Gesellschaft aus?
Und glauben sie nicht auch, dass Schallplatten gar keine Scheiben sondern in Wahrheit Kugeln sind?
Setzen sie Ihren Aluhut auf, dann werden sie es mit eigenen Augen sehen.
Sind Sie bereit für die Wahrheit?

In David Scheids neuem Kabarettprogramm wird es aber nicht nur musikalisch, denn das Auge hört bekanntlich mit. Auch Videosequenzen werden mit dem Plattenspieler gesteuert und in die Musik eingebettet - ein bombastisches Feuerwerk für Augen und Ohren.

"Irish Celtic" entführt das Publikum in die Welt des irischen Tanzes und der Musik – eine einzigartige Show, die Lebensfreude, fesselnde Tanzchoreografien und irische Gastfreundschaft vereint. In Paddys legendärem Pub erleben die Gäste die Ursprünge des irischen Lebensgefühls, das sich durch Jahrhunderte entwickelt hat und tief in der irischen Kultur verwurzelt ist.

Das gefeierte Stepptanz-Ensemble und eine fünfköpfige Liveband verbinden modernes und traditionelles irisches Liedgut, von klassischem Irish Folk über feierliche Melodien bis hin zu energetischer Tanzmusik. Die irischen Pubs, die "Public Houses", sind der Inbegriff von Geselligkeit und Gastfreundschaft und bilden den idealen Rahmen für diese emotionale Reise.

In den beeindruckenden Choreografien wird die Geschichte Irlands lebendig – von den Druiden und ihren rituellen Kreistänzen über Einflüsse aus Schottland und der Bretagne bis zu den Solotänzen des 18. Jahrhunderts. Hier ist der irische Stepptanz entstanden, geprägt durch präzise Beinarbeit und eine strenge, markante Haltung. Bis heute gehören Tanzwettbewerbe und die sogenannten "Céilí Dances" zum festen Bestandteil des irischen Kulturlebens.

"Irish Celtic" zeigt in einem harmonischen Mix aus Geschichte, Humor und musikalischer Vielfalt, warum Tanz und Musik das Herzstück irischer Tradition sind. Die Weltreise der Show hat sie bereits vor über eine Million Zuschauer geführt – ein Abend, der die Zuschauer mitreißt und ihnen das Lebenselixier Irlands näherbringt: die unbändige Freude am Tanz und an der Musik.

Besetzung

Philipp Hochmair — Rezitation
Peter Gillmayr — Violine
Andrej Serkov — Bajan
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Der Hagestolz
Ein Abend mit den zwei Giganten der oberösterreichischen Kultur: Stifter & Bruckner

Beider scheinbare Weltfremdheit, aber u.a. auch Liebe zur Natur werden in Text und Musik eingefangen und behutsam in Beziehung gesetzt. Stifters „Hagestolz“ mit seinem Gegensatz von Jugend und Alter begegnen die Salonisten mit Bearbeitungen von Bruckners Frühwerken bis zu seinen späten Sinfonien.

„Ein junger Mann macht sich auf den Weg. Freudig, begeistert. Das Leben steht vor ihm, öffnet sich hoffnungsvoll; bereit, sich aufschlagen zu lassen wie die Seiten eines Buches. Aufgewachsen bei einer Ziehmutter, eingebettet in Zuneigung und Liebe, sucht Victor, die jugendliche Hauptfigur in Stifters „Hagestolz“ das Geheimniseiner Familiengeschichte zu ergründen und macht sich zum Oheim auf. Dort begegnet ihm ein verbitterter, hagerer alter Mann, der sich auf einer einsamen Insel vor der Welt, vor Liebe und Zuneigung verschlossen hat. Er behält Victor bei sich, einem Gefangenen gleich, testet ihn, prüft seine Herzensbildung, versucht, seine Liebe zu gewinnen. Alt trifft auf jung, Offenheit auf Verschlossenheit, Freude auf Verbitterung … Größer könnten die Gegensätze nicht sein, die Stifter in seiner Erzählung ausbreitet und damit die großen, existenziellen Fragen des Lebens aufgreift. Eine faszinierende Figur, eine tragische Existenz voller Geheimnis und Tiefgang ist dieser Hagestolz, der es lohnt, die großen Lebensfragen Stifters nach Sinn, Freude und Zielen im Leben auch in unserer Zeit neu zu

Arrangements: Evelyn Klaunzer

Anlässlich des 300-Jahr Jubiläums von Antonio Vivaldis Jahreszeiten musizieren Vahid Khadem-Missagh und die Academia Allegro Vivo dieses wohl berühmteste Werk der Musikliteratur. Jeder Jahreszeit ist ein dreisätziges Violinkonzert zugeordnet welches eine typisches Szenenbild vertont.

Plötzlich Shakespeare
Ein vergnüglicher Abend nach dem gleichnamigen Roman von DAVID SAFIER Musik PETER WESENAUER

Rosa: Adele Neuhauser
William Shakespeare: Christian Dolezal
Violine: Susanne Hehenberger
Klavier: Peter WesenAuer

Wenn Mann und Frau sich das Leben teilen, ist das ja schon schwierig. Aber wenn Mann und Frau sich auch noch ein und denselben Körper teilen müssen, dann ist das Chaos perfekt! Die liebeskranke Rosa wird per Hypnose in ein früheres Leben versetzt. In den Körper eines Mannes, der sich gerade duelliert: William Shakespeare. Rosa darf erst wieder zurück in die Gegenwart, wenn sie herausgefunden hat, was die wahre Liebe ist. Keine einfache Aufgabe: Während sich die beiden in ihrem gemeinsamen Körper kappeln, entwickelt sich zwischen ihnen die merkwürdigste Lovestory der Weltgeschichte.

Plötzlich Shakespeare von David Safier ist im Rowohlt Taschenbuchverlag erschienen.

Rosa plant ihren runden Geburtstag! Eine körige Fleischsuppe muss auf den Tisch, aber was tun mit all den Vegetariern in der Familie? Wohin Onkel Sepp mit seiner nassen Aussprache setzen, wem die ordinäre Elma zumuten, oder gar die aufdringliche Thermomixtante Wilma? Und wer hat Lust, den ganzen Abend auf Ernas Handy Bilder ihrer Enkelkinder zu bestaunen? Fragen über Fragen. Da sind ihre drei Suppenkasper auch keine rechte Hilfe.

Obwohl die sogar schon ein Geschenk für sie haben, wo sie beim Preisjassen einen Rollator gewonnen haben. Aber was tun damit, wenn die Oma noch fit wie ein Turnschuh ist?

Eine bunte, mit Lachsalven gewürzte FLEISCHSUPPE, schrägen Vögeln und sauguter, mitreißender Musik, erwartet das Publikum! Ein Vergnügen!

Gabi Fleisch mit den Musikern Stefan Bär, Simon Gmeiner und Kurt Lipburger

Ellice ist eine aufstrebende Sängerin und Songwriterin aus Berlin. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem ehrlichen Songwriting hat sie bereits in jungen Jahren Aufmerksamkeit in der Musikszene und darüber hinaus erregt. Ellice als Musikerin, das war schon immer ihr Plan: als Teil des Musical-Kurses für Kinder und Jugendliche beim Friedrichstadtpalast, als Gewinnerin (1. Platz) bei "Jugend musiziert" und vielleicht das Wichtigste in dieser Auflistung: "Ich habe als Kind eine Videokonsole gehabt, mit der man auch so Sprachmemos aufnehmen konnte. Da habe ich immer Lieder rein gesungen. Und dann wie bei meinem eigenen Radiosender auch die Moderationen dazwischen aufgenommen." Dass sie ihre inzwischen perfekt geschulte und charakterstarke Stimme dann auf die Musik von Indiebands wie Jeremias losließ, lag an einer Freundesgruppe, die sie letztes Jahr kennenlernte. "Da war einer bei, der mir Jeremias, Schmyt und Paula Hartmann und so vorgespielt hat. Da wusste ich: das ist meine Richtung!"

"Irish Celtic" entführt das Publikum in die Welt des irischen Tanzes und der Musik – eine einzigartige Show, die Lebensfreude, fesselnde Tanzchoreografien und irische Gastfreundschaft vereint. In Paddys legendärem Pub erleben die Gäste die Ursprünge des irischen Lebensgefühls, das sich durch Jahrhunderte entwickelt hat und tief in der irischen Kultur verwurzelt ist.

Das gefeierte Stepptanz-Ensemble und eine fünfköpfige Liveband verbinden modernes und traditionelles irisches Liedgut, von klassischem Irish Folk über feierliche Melodien bis hin zu energetischer Tanzmusik. Die irischen Pubs, die "Public Houses", sind der Inbegriff von Geselligkeit und Gastfreundschaft und bilden den idealen Rahmen für diese emotionale Reise.

In den beeindruckenden Choreografien wird die Geschichte Irlands lebendig – von den Druiden und ihren rituellen Kreistänzen über Einflüsse aus Schottland und der Bretagne bis zu den Solotänzen des 18. Jahrhunderts. Hier ist der irische Stepptanz entstanden, geprägt durch präzise Beinarbeit und eine strenge, markante Haltung. Bis heute gehören Tanzwettbewerbe und die sogenannten "Céilí Dances" zum festen Bestandteil des irischen Kulturlebens.

"Irish Celtic" zeigt in einem harmonischen Mix aus Geschichte, Humor und musikalischer Vielfalt, warum Tanz und Musik das Herzstück irischer Tradition sind. Die Weltreise der Show hat sie bereits vor über eine Million Zuschauer geführt – ein Abend, der die Zuschauer mitreißt und ihnen das Lebenselixier Irlands näherbringt: die unbändige Freude am Tanz und an der Musik.

Mitten im Dschungel liegt ein kleines Menschenkind. Von dessen Eltern getrennt sieht der Tiger Shir Khan in ihm seine nächste Mahlzeit. Doch die Wölfe des Dschungels retten den Jungen vor dem gefährlichen Tiger. Ganz angetan vom niedlichen Menschenbaby nehmen sie ihn bei sich auf. Mogli nennen sie ihn, kleiner Frosch, da er ganz nackt ist und anders als sie kein Fell besitzt. Zusammen mit seinem Rudel, dem gemütlichen Bären Balu und dem eleganten Panter Baghira entdeckt Mogli den Dschungel nun für sich. Zehn Jahre ziehen vorbei.
Aber Shir Khan gibt nicht auf: Ein letztes Mal versucht er, Mogli zwischen seine Krallen zu bekommen, und greift dabei auch seine Wolfsfamilie an. Da muss sich Mogli plötzlich entscheiden: Ist er wirklich ein Wolf oder doch ein Mensch? Mit Masken und Live-Musik wird die spannende Welt des Dschungels zum Leben erweckt. Das Stück erzählt dabei von Familie, vom Leben zwischen zwei Kulturen und von der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. Nach dem Klassiker von Rudyard Kipling, ein Stück für die ganze Familie ab 5 Jahren.

TEAM
Schauspiel: Ursula Litschauer, Michael Hofkirchner
Livemusik: Fiona Thausing-Wang
Regie: Michael Hofkirchner, Ursula Litschauer
Support: Ursula Urban
Bühnenbild, Requisiten: Christina Weber, Michael Hofkirchner
Lichtdesign: Christina Weber
Kostüm: Barbara Häusl
Masken: Michael Hofkirchner, Margit Szombath
Grafik: Michael Hofkirchner
Produktionsleitung: Ruth Knapp

Mit dem Ausdruck "Unterwegs sein" kennt sich Soffie nach ihrem starken Live-Jahr 2024 sehr gut aus. Deshalb geht es in dieser Tonart auch 2025 so weiter: Die 25-jährige Künstlerin, die durch ihren Hit (und Hymne gegen den politischen Rechtsruck) "Für immer Frühling" praktisch über Nacht zu einem Sternchen am Deutschen Indie-Himmel wurde, geht im Frühjahr 2025 auf ihre zweite Headliner-Tour, die "Unterwegs Tour".

Soffie und ihre Band statten 13 Städten in Deutschland und Österreich einen Besuch ab und machen da weiter, wo sie im Herbst mit ihrer "Für immer Frühling Tour" aufgehört haben. Mit im Schlepptau: viel neues musikalisches Material zum Tanzen, Weinen und beides gleichzeitig tun. Hauptsache laut und voller Energie.

Die Mittzwanzigerin macht das, was sich Frauen im deutschen Indie-Pop lange nicht getraut haben. Mit fetten Beats und noch fetteren Vocals macht sie Platz für sich selbst und alles, wofür sie steht. Sie gestattet sich das zu sein, was ihr immer vorgehalten wurde. Sie sei "zu laut und zu dramatisch", hieß es nämlich. Mittlerweile ist sie stolz darauf und genau das sieht und hört man in ihren Performances und Songs. Auch in ihren Lyrics wird eins klar: Soffies Gedanken sind intensiv und komplex. Sie richtet in ihren deutschen Texten den Blick ins Innere und erschafft dabei einen Raum, in dem gleichzeitig Platz zum Emotionalsein, aber auch zum Tanzen bleibt. Dabei steht ein zentrales Motto im Mittelpunkt: "Die Welt macht so viel mehr Spaß, wenn man sich erlaubt, sie in fortissimo (ff) zu leben."

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Eines ist klar und der Ruf trägt weit. An Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys
kommt man seit Jahren nicht vorbei: denn sie sind nicht umsonst DIE Liveband
der Stunde. Und so nimmt es keine Wunder, dass die Gruppe auch mit ihrem
neuen Album »Kult« in 2024 auf große Gastspielreise geht. Nur endlich dort wo
der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Bühnen und in
die ganz großen Hallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz.
Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielen sie ihre alten und vor
allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in
unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Zuschauer:innen
mit den unglaublichsten Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies
aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco &
Die Abbrunzati Boys war: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser
Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser
Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen
Gesten. Und eines bleibt auch diesmal gleich: Am Ende werden Rosen verteilt.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Ellice ist eine aufstrebende Sängerin und Songwriterin aus Berlin. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem ehrlichen Songwriting hat sie bereits in jungen Jahren Aufmerksamkeit in der Musikszene und darüber hinaus erregt. Ellice als Musikerin, das war schon immer ihr Plan: als Teil des Musical-Kurses für Kinder und Jugendliche beim Friedrichstadtpalast, als Gewinnerin (1. Platz) bei "Jugend musiziert" und vielleicht das Wichtigste in dieser Auflistung: "Ich habe als Kind eine Videokonsole gehabt, mit der man auch so Sprachmemos aufnehmen konnte. Da habe ich immer Lieder rein gesungen. Und dann wie bei meinem eigenen Radiosender auch die Moderationen dazwischen aufgenommen." Dass sie ihre inzwischen perfekt geschulte und charakterstarke Stimme dann auf die Musik von Indiebands wie Jeremias losließ, lag an einer Freundesgruppe, die sie letztes Jahr kennenlernte. "Da war einer bei, der mir Jeremias, Schmyt und Paula Hartmann und so vorgespielt hat. Da wusste ich: das ist meine Richtung!"