Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Den Anfang machen Daniela Maier und Jakob Vöckler mit ihrer Requisitentasche. Was da herauskommt? Eine Geschichte voll skurriler Wendungen. Höchstes artistisches Niveau in mehr Disziplinen als man vom Können zweier Menschen und dem Inhalt einer einzigen Tasche erwarten darf: Von Hoop Diving und Kontorsion bis hin zu Puppenspiel und Partnerakrobatik. Danach heißt es noch „Film ab“ für zwei Kurzfilme des österreichischen Filmemachers Lukas Berger, die auf wunderbare Weise zeigen, wie Zirkus auf anderen Kontinenten lebt.

Zirkus aus aller Welt zu Gast in der Bühne im Hof.

Mit Daniela Maier & Jakob Vöckler

AFRO MODERN



Amidou Koita & Jorossin bringen ein musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. Ihr zukunftsweisender Sound verbindet westafrikanische Rhythmen mit Afrobeat, Reggae, Blues, Jazz, Funk und Salsa-Grooves. Eine Musik, die sich nicht um Grenzen kümmert, sondern um Bewegung, Begegnung und gemeinsame Euphorie.



Im Zentrum steht der in Wien lebende Burkinabé Amidou Koita. Seine Songs öffnen Türen zur westafrikanischen Tradition und zur reichen Griot-Kultur. Er singt in Bwamou und Dioula und erzählt von Familie, Gemeinschaft und Zusammenhalt – Geschichten, die getragen sind von Rhythmus, Wärme und einem tiefen Gefühl von Verbundenheit.



Jorossin bedeutet Zukunft. Und genau darum geht es: um das Weitertragen kultureller Wurzeln, um das Zusammenführen von Einflüssen und um eine Musik, die Tradition atmet und gleichzeitig nach vorne schaut.



Auf der Bühne trifft ein internationales Ensemble aus drei Kontinenten aufeinander: Musiker aus Burkina Faso, Österreich und Kolumbien verweben ihre musikalischen Sprachen zu einem gemeinsamen Puls. Musik für die ganze Welt!



Amidou Koita – Stimme, Kora, Perkussion, Beate Reiermann – Gitarre, Byron Cortés – Bass, Backing Vocals, Fabian Lehner – Keyboard, Sebastián Fonseca – Schlagzeug, Special Guest: tba

"Lieber tour ich weiter" - Tour

Bekannt geworden durch seinen Auftritt beim Eurovision Song Contest und seinen Hit "TANZSCHEIN", bringt COSMÓ frischen Wind in die Poplandschaft. Mit einem Sound zwischen Billie Eilish und CRO verbindet er Bedroom-Pop mit tanzbarer Leichtigkeit und erzählt von Sommer, Liebe und dem befreienden Gefühl, sich selbst neu zu erfinden.

Live steht COSMÓ gemeinsam mit seiner Band (Julia Aspan, Sandro Humitsch, Raphael Kepplinger und Levi Luckart) auf der Bühne und schafft mit Energie und Nähe zum Publikum eine euphorische Atmosphäre - denn bei COSMÓ tanzen alle gemeinsam.

Von einer Welt, die von Krisen und Unsicherheiten geprägt ist, lässt sich der 19-Jährige nicht unterkriegen - lieber tourt er weiter mit seiner neuen EP "LIEBER TANZ ICH WEITER".

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière
Regie: Christine Wipplinger

mit David Oberkogler und Kristina Sprenger

Lucie, eine erfolgreiche Theaterautorin, hat eine Schreibblockade. Bisher lieferte ihr missglücktes und chaotisches Privatleben den Stoff für ihre Stücke, doch jetzt ist sie glücklich und jegliche Inspiration zum Schreiben fehlt - das Papier bleibt weiß. Wenn irgendjemand sie doch nur ein bisschen unglücklich machen könnte ...

Das Leben meint es gut mit ihr und eine defekte Badewanne führt zu einer Begegnung mit Thomas, ihrem Nachbarn. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein: Sie rastlos und selbstbezogen, er in sich ruhend, ein bisschen schwerfällig. Dennoch kommen die beiden einander näher und entwickeln einen gewagten Plan, um Lucies Kreativität wiederzubeleben. Witzig, pointiert und mit einer gehörigen Portion Selbstironie.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm „Swing Forever” in der Saison 2026/2027 erneut auf große Europa-Tournee!

Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen der Musik steht, die ursprünglich zum Tanzen gedacht war: der Swing! Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien – überall soll der Swing-Funke überspringen.

Mit Klassikern wie „Chattanooga Choo Choo”, „Tuxedo Junction” und natürlich „In The Mood” sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswingen oder auch zum Tanzen einlädt. „Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, wer Lust hat kann sich vom Stuhl erheben und tanzen, so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich darauf, seinen treuen Fans unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude bereiten zu dürfen. Let’s swing, Europe!

Dienstag, 09.03.2027, 19.30 Uhr, Stiftung Mozarteum, Salzburg.

"Better Luck Next Time - World Tour"

Max Fry ist ein US-amerikanischer Künstler, Producer, Songwriter und Sound Engineer, der sich durch einen konsequent unabhängigen und experimentellen Ansatz in der modernen Alternative- und Elektronikszene etabliert hat. Der "post punk artist from Orlando, Florida" ist in seinem Schaffen offen für die Einflüsse roher Gitarrenmusik, die er in sein elektronisch geprägtes Werk einfließen lässt.

Sein künstlerischer Hintergrund ist stark von DIY-Produktionen geprägt: Max Fry schreibt, produziert und mischt seine Musik weitgehend selbst und entwickelt daraus einen unverwechselbaren Sound zwischen elektronischer Detailverliebtheit, Alternative Pop und post-punk-inspirierter Direktheit. Diese Mischung aus analog wirkender Rauheit und digitaler Präzision verleiht seiner Musik eine besondere Spannweite zwischen Intimität und Klangarchitektur.

2023 veröffentlichte er seine Debüt-EP "So Close To OK", gefolgt vom Album "More Than Dead To Me" (2024), mit dem er erstmals größere internationale Aufmerksamkeit erhielt. Beide Releases zeigen eine klare stilistische Handschrift, die sich zwischen elektronisch geprägter Produktion, Indie- und Alternative-Pop sowie introspektiver Songästhetik bewegt.

Inhaltlich verarbeitet Max Fry häufig persönliche Themen wie Selbstreflexion, emotionale Ambivalenz und mentale Zustände, die er in dichte, atmosphärische Klangbilder übersetzt. Musikalisch bewegt er sich zunehmend in Richtung eines offenen, experimentellen Indie- und Alt-Pop-Sounds, ohne seine Wurzeln in komplexer Electronica und Sounddesign aufzugeben. Seine Songs wirken oft cineastisch und folgen weniger klassischen Songstrukturen als vielmehr Stimmungen und Szenen - beeinflusst von der Idee, Musik ähnlich wie Filmmusik als emotionale Erzählebene zu verstehen.

Diese Verbindung aus technischer Präzision, Sounddesign und emotionaler Direktheit macht Max Fry zu einer eigenständigen Stimme innerhalb der internationalen New-Generation-Alternative-Szene, die sich bewusst zwischen Genres bewegt und genau daraus ihre Identität entwickelt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Wiener Band CULK kündigt ihre große Herbsttour 2026 an und liefert damit den perfekten Rahmen für ihr mit Spannung erwartetes neues Album SMOGSTAR, das am 4. September 2026 über Siluh Records erscheint.

Mit SMOGSTAR öffnen CULK ein neues klangliches Kapitel: roher, direkter und kompromissloser. Die Band orientiert sich stärker an der Soundästhetik der New Yorker Underground-Szene der 80er Jahre: eine Welt zwischen Lärm, Kunst und radikalem Ausdruck. Einflüsse von Noise-Rock-Pionieren wie Sonic Youth oder Swirlies treffen auf die Dringlichkeit von Bands wie Unwound und werden durch aktuelle Acts wie julie oder Blue Smiley weitergedacht.

Dieses ‚in-your-face‘-Moment prägt auch die neuen Songs: weniger Distanz, mehr unmittelbare Energie, die sich in dichten Arrangements und eruptiven Dynamiken entlädt. Die unverwechselbare Stimme von Frontfrau Sophie Löw bleibt dabei das emotionale Zentrum intensiv, verletzlich und zugleich von einer neuen Dringlichkeit getragen.

Im September bringt die Band ihre neuen Songs erstmals auf die Bühne und geht auf umfangreiche Tour durch Deutschland und Österreich. Ein besonderes Highlight ist der Auftritt beim renommierten Reeperbahn Festival in Hamburg, wo CULK Teil des hochkarätigen Line-ups sein werden.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

CYTOTOXIN (GER)
Get ready for the Circlepitonium! Mit technischem Riffing und präziser Spieltechnik auf höchstem Niveau hat sich Cytotoxin an der Spitze der Technical-Death-Metal-Szene etabliert. Mit ihrem fünften Album "Biographyte" treiben sie ihren einzigartigen Stil – den „Chernobyl Death Metal“ – konsequent weiter voran.

MASTIC SCUM (AUT)
Bekannt für ihre extreme Live-Performance im In- und Ausland sowie bereits 6 Studioalben zählt MASTIC SCUM zu den bekanntesten und wichtigsten Bands der österreichischen sowie internationalen Extrem-Metal-Szene. Scum ahead!

FLESHLESS (CZE)
Die Band gehört zu den ältesten und bekanntesten Vertretern der tschechischen Death-Metal-Szene; FLESHLESS ist für ihre Mischung aus brutalem und melodischem Death Metal sowie für ihr intensives Touren bekannt.

VERMOCRACY
Ehrlicher, düsterer Melodic Death Metal aus Wien – VERMOCRACY liefern kraftvolle Riffs, erdige Grooves und bestialische Vocals.

2 Floors: 90s/2000s Pop-Punk + Indie/Alternative
mit Weekender DJ Team (AT) & HRST (AT)

Wir graben die Hits aus 90er und 00er Jahre Pop-Punk, Emo, Ska und Skate-Punk aus. Von Blink bis MCR, von Green Day bis Alkaline Trio, von Millencollin bis Reel Big Fish. Singalongs und Nostalgie vorprogrammiert.

Zu Gast ist das DJ Weekender Team. Außerdem gehen wir auf 2 Floors! Im Saal versorgt euch HRST mit einem ordentlichen Indie/Alternative Flashback.

WHAT'S MY AGE AGAIN?
Irgendwo plus-minus Y2K, du versuchst mit Gel eine Side-Partition zu bauen und irgendwo im Hintergrund läuft Blink, MCR oder Green Day. What's My Age Again? bringt den Sound der späten 90er bis späten 2000er von Checkerboard-Slips und Converse bis Hot Topic Bandtees und Side-Swept Bangs zurück.

To Be Expected: Blink 182, My Chemical Romance, Green Day, Fall Out Boy, Jimmy Eat World, The Offspring, NOFX, Bad Religion, Millencollin The Ataris, Yellowcard, Simple Plan, Good Charlotte, All Time Low, Brand New, Anti-Flag, Less Than Jake, Rise Against, Goldfinger, Motion City Soundtrack, The Used, AFI, Alkaline Trio, Hawthorne Heights, Thursday, From First to Last, Underoath, Panic! at the Disco, A Day to Remember, Streetlight Manifesto, Suicide Machines, Reel Big Fish, The Mighty Bosstones und und und...

HRST

WEEKENDER DJ TEAM

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Die Berliner Post-Punk-Newcomer Agatha Is Dead! veröffentlichen am 11. März ihre neue Single „Courtroom Drama“ – pünktlich vor ihren ersten Shows in den Vereinigten Staaten, wo die Band im Rahmen von SXSW auftreten wird. Zeitgleich mit der Single kündigt die Band ihr Debütalbum „Concrete“ an, das im September 2026 erscheinen soll.

Die Band wird in Kürze ihre Tour ankündigen; Tickets für ihr bislang größtes Headline-Konzert am 25. Februar 2027 im SO36 Berlin sind bereits erhältlich.

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, entstand Agatha Is Dead! zunächst als Post-Punk-Experiment zwischen den langjährigen Freunden Lilly und Noah, die bereits während ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Beeinflusst von Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. ist ihr Sound von Dringlichkeit, Spannung und Atmosphäre geprägt. Die Erweiterung der Band um Schlagzeuger Joey Ramone Hansen – der eine Portion Grunge- und Pop-Punk-Biss einbringt – sowie Arthur am Bass vervollständigte das Line-up. Nach ihren ersten Shows im Jahr 2022 etablierte sich die Band schnell in der Berliner Underground-Szene.

SACHehrlich – das 9. Soloprogramm des Mühlviertler Wortspielers, der längst zum Bühnenvieh gereift ist – ehrlich wie nie zuvor.

Der „Alt-Newcomer“ spannt einen Bogen von der künstlichen Intelligenz zur natürlich Dummheit und wirft sich hinein in den täglichen Kampf gegen das digitale Fangnetz.

Mit SACHehrlich zeigt der Sacher, wie man zwischen Push-Nachrichten, Profilbildern, künstlich schlauen Maschinen und dem ganz normalen Alltagswahnsinn trotzdem eines bleibt: herrlich menschlich.
Frech, schnell, wortstark – herzlich ehrlich!