"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Nach dem erstaunlichen Erfolg ihres Erstlings als Duo ("Evergrins", mehr als 50 x vor vollen Häusern) haben sich die ältesten Nachwuchskabarettisten des Landes zu einer "fein(d)sinnigen" Fortsetzung zusammengerauft. Mit "FÜR und ZWIDER" packen Joesi Prokopetz & Dieter Chmelar, miteinander 138/210 (Jahre bzw. Gewicht), ihre schönsten und blödesten Anekdoten mit Promis und VIPs aus - VIPs sind übrigens Promis, die keiner kennt. Darüber hinaus und darunter hindurch zerpflücken die beiden nicht nur die deutsche Sprache, sondern vor allem auch einander. Ein Duett UND ein Duell.
Das Motto des Programms: Lachen Sie nicht, es ist nämlich alles wahr!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. "Frisson Live 2026" markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels - kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum - ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

"Frisson" beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.
Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.
Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Seit 1992 gibt es in Neustadtl das Festival des Kulturherbstes, seit 1993 wird stellvertretend mit dem Namen des Kirchenpatrons das Publikum zum Besuch des vielseitigen kulturellen Angebotes aufgerufen. Die Veranstaltungsreihe hat das Ziel, dem Namen seines Veranstalters, Kulturspektrum Neustadtl an der Donau, soweit wie möglich gerecht zu werden. Großes Augenmerk ist auf Qualität und die Breite der Interessen gerichtet.

Liebe hat unendlich viele Klangfarben – und Musik ist ihr schönstes Ausdrucksmittel. Mit ihrem unverwechselbaren Stil nehmen die Schick Sisters das Publikum mit auf eine gefühlvolle Reise durch die Welt der Liebe – mal zart, mal kraftvoll, aber immer berührend. In deutscher Sprache, auf Englisch und Französisch erzählen sie von Sehnsucht, Glück, Herzklopfen und gebrochenen Herzen. Eigene Kompositionen treffen auf liebevoll ausgewählte Covers und neu interpretierte Klassiker – jedes Lied ein kleines Kunstwerk. Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis voller Emotion, Harmonie und musikalischer Raffinesse.

Außerdem: wer das Schwesterntrio aus ihrer kabarettistischen „Dornrosen“-Vergangenheit kennt, weiß, dass auch der Humor in ihren Konzerten nicht zu kurz kommt!

Katharina Schick: Vocals, Acoustic Guitar
Christine Schick: Vocals, Violine
Veronika Schick: Vocals, Doublebass, Piano

Seit 2012 ist das Vorbild der musikalischen Richtung der „BBSC Blues Band Supercharged“ die US-amerikanische Band "Blues Brothers ®". Von ihnen wurden nicht nur zwei Filme gedreht, sondern sie haben auch Songs wie "Gimmie Some Lovin" oder "Everybody Needs Somebody" zu noch heute aufrechten Hymnen gemacht.

Die musikalische Ähnlichkeit zum Original ist beeindruckend, viele Musikbegeisterte können keinen Unterschied feststellen. Das Ziel der Band ist, eine optimale und authentische Mischung aus Perfektionismus und Improvisation zu bieten und das Publikum dabei in die Welt des Blues-Rock zu verführen.
Der groovige Sound, erfahrene Sänger, einstudierte Tanzroutinen und der Bläsersatz mit Power sind unser Erfolgsrezept, um Zuhörern ein eindrucksvolles Spektakel zu bieten.

Sie lieben Schlager? Schlager geht immer! Eingängige Melodien und unvergessliche Texte bleiben im Ohr – weil sie einfach schön sind. Bela Koreny hat einen ganz besonderen Schlagerabend zusammengestellt: Neben bekannten Evergreens erwarten Sie auch selten gehörte Perlen dieses Genres. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit Hits wie „Ausgerechnet Bananen“, „Der Theodor“, „Was macht der Mayer“, „Griechischer Wein“, „Rote Lippen“, „Liebeskummer“, „Aber bitte mit Sahne“, „Rise like a Phoenix“ und vielen weiteren.

Ein Abend voller Gefühl und Emotionen, der berührt, Freude schenkt und zum Nachdenken anregt. Freuen Sie sich auf Musik, die unter die Haut geht – für Jung und Junggebliebene! Erleben Sie einen Streifzug durch ein ganzes Jahrhundert: Mit Texten und Geschichten, die spannende Einblicke in die Zeit von 1920 bis 2020 geben, werden sowohl Vergessenes als auch Überraschendes wieder lebendig. Bela Koreny gelingt es gemeinsam mit seinen musikalischen Freunden, einen faszinierenden Bogen über die kulturelle, musikalische und gesellschaftliche Entwicklung der Schlagerwelt zu spannen.

Mit Alexandra-Yoana Alexandrova, Lilian Klebow, Wolf Bachofner, Ethel Merhaut, Fritz Orter, Roland Stonek und Pál Sárközy und Bela Koreny

Vier Jahrzehnte im Dienste der Musik:
Der Singer/Songwriter Chris Watzik feiert 2026 sein 40-jahriges Buhnenjubilaum

40 Jahre Buhne - und er ist immer noch ein Schreihals

Der steirische Musiker, Sanger und Gitarrist Chris Watzik begeht in diesem Jahr ein Jubilaum: Seit nunmehr 40 Jahren steht er auf den Buhnen Osterreichs und daruber hinaus. Was 1985 begann, hat sich zu einer vielschichtigen Karriere entwickelt, die Genres wie Rock, Pop und Funk umfasste, und schliesslich im Austropop mundete.

Zunachst als Solokunstler unterwegs, grundete Chris Watzik 2009 die Liedermacherband "SOLOzuVIERT'" mit der er 11 Jahre auf Tour war, und 5 Alben auf den Markt brachte. Nach der Auflosung der Band 2020, veroffentlichte der Steirer ein neues Soloalbum und ist seither wieder mit eigener Band auf Tour. Das 40. Buhnenjubilaum ist fur Watzik Anlass zur Reflexion und zur Vorfreude: "Vier Jahrzehnte auf der Buhne, das sind unzahlige Geschichten, Begegnungen und natuerlich viel Musik."

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard.

Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung.

Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen?

Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht:

"In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."

What the hell is wrong with the Lords?
In der dritten Jahreszeit bewegen sich die Backyard Lords zwischen ikonischem Rock’n’Roll, atmosphärischen Rockklassikern und skurrilen musikalischen Wendungen mit feinem Hang zum Absurden. Mit großer Spielfreude und einem guten Gespür für Dramaturgie entsteht ein Abend voller Energie und augenzwinkernder Überraschungen.



Gemeinsam mit wechselnden Gästen verwandeln die vier Gentlemen die Sargfabrik in einen schillernden Klangraum zwischen Konzert, Party und surrealer Rock’n’Roll-Revue – mystisch, laut und garantiert nicht ganz berechenbar.



Lord Eddie F. - Schlagzeug, Lord G. Irvin Sabo - Bass, Lord W.J.G. Sverina - Gitarre, H. - Stimme

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

„Kosmos & Orchester“ ist ein phantastisches Live-Erlebnis, das die Kraft eines Sinfonieorchesters mit eindrucksvollen Bildern, kosmischer Erzählkunst und zum Nachdenken anregenden Einblicken zu Sternen, Planeten und den verborgenen Kräfte des Lebens verbindet, die unser Leben prägen.

Präsentiert von drei Visionären - der international bekannten Astrologin Silke Schäfer, dem Musiker und Produzenten Robert Emery sowie dem Komponisten und Perkussionisten Moritz Schneider - nimmt dieses Konzert das Publikum mit auf eine emotionale Reise voller Momente des leuchtenden Staunens und der meditativen Besinnung bis hin zu epischen, filmischen musikalischen Höhepunkten.

Gemeinsam mit dem National Philharmonic Orchestra of Great Britain entsteht eine kraftvolle Mischung aus eigens komponierter Musik und inspirierender Erzählkunst.

„Kosmos & Orchester“ ist daher mehr als nur ein Konzert. „Kosmos & Orchester“ ist eine Portal-Öffnung in eine andere Dimension, die das Herz berührt und den Kosmos in jeder Zelle fühlen lässt.

Informationen zum Künstler:

Silke Schäfer ist eine der bekanntesten Astrologinnen und spirituellen Lehrerinnen Europas und bekannt für ihre inspirierenden Live-Veranstaltungen, ihre Bestseller und ihre kosmischen Einsichten, die Astrologie mit persönlicher Entwicklung, Achtsamkeit und den Geheimnissen des Universums verbinden.

Robert Emery ist ein international gefeierter Dirigent, Produzent und Moderator, der weltweit mit bedeutenden Orchestern, Filmmusikproduktionen und Crossover-Konzerten zusammengearbeitet hat. Er ist dafür bekannt, durch dynamische Live-Auftritte und Geschichtenerzählen ein neues Publikum für Orchestermusik zu begeistern.

Moritz Schneider ist Komponist, Perkussionist und Musikproduzent, dessen filmische und meditative Werke Orchesterklang, Rhythmus und Spiritualität miteinander verbinden und so ein immersives Musikerlebnis schaffen, das zum Nachdenken anregt, Emotionen weckt und Verbundenheit schafft.

Das National Philharmonic Orchestra of Great Britain ist ein Orchester von Weltklasse, das herausragende Musiker aus ganz Großbritannien zusammenbringt, um in spektakulären Live-Aufführungen beeindruckende symphonische, filmische und Crossover-Musik zu präsentieren.