Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?

Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur.

Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen!

Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director's Cut.

Hier sind Sie garantiert nicht im falschen Film!

Nach dem großen Erfolg seiner "So noh wia nie"-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen
beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen
Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.


Im Jänner 2026 erscheint sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "Dahoam"
– ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge
Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen
gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von
Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich "dahoam" zu sein.
Ab Herbst 2026 geht Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf große "Dahoam"-
Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und
Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen
sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie "Zefix", "Leicht kennt ma’s
hom" oder "Wias sei soi" freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie
zuvor.


Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer
charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum
Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

AFRO MODERN



Amidou Koita & Jorossin bringen ein musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. Ihr zukunftsweisender Sound verbindet westafrikanische Rhythmen mit Afrobeat, Reggae, Blues, Jazz, Funk und Salsa-Grooves. Eine Musik, die sich nicht um Grenzen kümmert, sondern um Bewegung, Begegnung und gemeinsame Euphorie.



Im Zentrum steht der in Wien lebende Burkinabé Amidou Koita. Seine Songs öffnen Türen zur westafrikanischen Tradition und zur reichen Griot-Kultur. Er singt in Bwamou und Dioula und erzählt von Familie, Gemeinschaft und Zusammenhalt – Geschichten, die getragen sind von Rhythmus, Wärme und einem tiefen Gefühl von Verbundenheit.



Jorossin bedeutet Zukunft. Und genau darum geht es: um das Weitertragen kultureller Wurzeln, um das Zusammenführen von Einflüssen und um eine Musik, die Tradition atmet und gleichzeitig nach vorne schaut.



Auf der Bühne trifft ein internationales Ensemble aus drei Kontinenten aufeinander: Musiker aus Burkina Faso, Österreich und Kolumbien verweben ihre musikalischen Sprachen zu einem gemeinsamen Puls. Musik für die ganze Welt!



Amidou Koita – Stimme, Kora, Perkussion, Beate Reiermann – Gitarre, Byron Cortés – Bass, Backing Vocals, Fabian Lehner – Keyboard, Sebastián Fonseca – Schlagzeug, Special Guest: tba

Simone Kopmajer präsentiert ihr neues Album, das im Oktober 2026 erscheint. Wir laden Sie ein, live dabei zu sein, bei einem der ersten Auftritte im Rahmen der Präsentation des neuen Albums!

Simone Kopmajer, Österreichs Jazz-Aushängeschild, erhielt ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Sheila Jordan und bei Mark Murphy. Die ‚steirische Vokalistin mit dem feinen Timbre und dem coolen Swing‘ – wie sie in einem österreichischen Musikmagazin treffend bezeichnet wurde – genießt Kultstatus in Japan, Thailand, Malaysia und Singapur. Simone Kopmajer war erneut mit ihrem 2025 erschienen Album „HOPE“ für einen AMADEUS AUSTRIAN MUSIC AWARD nominiert, das weltweit erfolgreich vertriebene Album war u.a. auf Platz #1 der Japan Jazz Charts.

Kopmajers Sound ist zwischen Jazz, Swing und geschmackvollem Pop angesiedelt. Obwohl ihre Musik sehr entspannt, fließend und elegant ist, klingt sie verspielt und abwechslungsreich.

Freuen Sie sich auf sanfte, entspannte Jazz-Stimmung – samt eigenen und jazzig interpretierten Popsongs!

Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie!
Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens.
Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern.

Das gab es im Wiener TAG seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Nach nun 12 Jahren geht eine Ära im TAG im 6. Bezirk zu Ende und der Tagebuch Slam übersiedelt in den 3. Bezirk in den Rabenhof.
Denn genauso wie damals, ist auch in der Gegenwart die einzige Konstante die Veränderung.
Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends.
Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in.

Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle

Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie, Nostalgie und Spaß bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Beginnen Sie Ihren Abend bei einem prickelnden Sektempfang, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – in den Bann ziehen.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen.

Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Live-Schau, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in das Archiv der wirklichen Träume und der geträumten Wirklichkeiten und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum!

"Better Luck Next Time - World Tour"

Max Fry ist ein US-amerikanischer Künstler, Producer, Songwriter und Sound Engineer, der sich durch einen konsequent unabhängigen und experimentellen Ansatz in der modernen Alternative- und Elektronikszene etabliert hat. Der "post punk artist from Orlando, Florida" ist in seinem Schaffen offen für die Einflüsse roher Gitarrenmusik, die er in sein elektronisch geprägtes Werk einfließen lässt.

Sein künstlerischer Hintergrund ist stark von DIY-Produktionen geprägt: Max Fry schreibt, produziert und mischt seine Musik weitgehend selbst und entwickelt daraus einen unverwechselbaren Sound zwischen elektronischer Detailverliebtheit, Alternative Pop und post-punk-inspirierter Direktheit. Diese Mischung aus analog wirkender Rauheit und digitaler Präzision verleiht seiner Musik eine besondere Spannweite zwischen Intimität und Klangarchitektur.

2023 veröffentlichte er seine Debüt-EP "So Close To OK", gefolgt vom Album "More Than Dead To Me" (2024), mit dem er erstmals größere internationale Aufmerksamkeit erhielt. Beide Releases zeigen eine klare stilistische Handschrift, die sich zwischen elektronisch geprägter Produktion, Indie- und Alternative-Pop sowie introspektiver Songästhetik bewegt.

Inhaltlich verarbeitet Max Fry häufig persönliche Themen wie Selbstreflexion, emotionale Ambivalenz und mentale Zustände, die er in dichte, atmosphärische Klangbilder übersetzt. Musikalisch bewegt er sich zunehmend in Richtung eines offenen, experimentellen Indie- und Alt-Pop-Sounds, ohne seine Wurzeln in komplexer Electronica und Sounddesign aufzugeben. Seine Songs wirken oft cineastisch und folgen weniger klassischen Songstrukturen als vielmehr Stimmungen und Szenen - beeinflusst von der Idee, Musik ähnlich wie Filmmusik als emotionale Erzählebene zu verstehen.

Diese Verbindung aus technischer Präzision, Sounddesign und emotionaler Direktheit macht Max Fry zu einer eigenständigen Stimme innerhalb der internationalen New-Generation-Alternative-Szene, die sich bewusst zwischen Genres bewegt und genau daraus ihre Identität entwickelt.

Was ihr wollt
von WILLIAM SHAKESPEARE

REGIE
Alexander Kratzer

BÜHNE & KOSTÜME
Elisabeth Vogetseder

Premiere: 12. September 2026, Saal
Spieltermine: bis 30. Oktober 2026

Orsino liebt Olivia. Olivia hat sich wegen ihrer Trauer verboten, jemanden zu lieben. Viola hat alles verloren. Ihren Zwillingsbruder Sebastian und ihr Glück. Sie wird zu Cesario. Und in diesen Cesario verliebt sich dann Olivia. Cesario verliebt sich in Orsino. Und was ist mit Malvolio? Wegen seiner Liebe zu Olivia schmieden Ritter Bleichenwang, Sir Toby Rülp und die Kammerfrau Maria einen besonderen Plan. Alles geht drunter und drüber. Wer liebt wen? Wer ist wer? Und wer ist wie?

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist eine wundervolle, erotisch-sinnliche Annäherung an die Frage wen wir lieben, wen wir lieben wollen und wer wir tatsächlich sind. Was ihr wollt gilt als die beste romantische Komödie des englischen Großmeisters über Schein und Sein, Täuschung und Wahrhaftigkeit.

2 Floors: 90s/2000s Pop-Punk + Indie/Alternative
mit Weekender DJ Team (AT) & HRST (AT)

Wir graben die Hits aus 90er und 00er Jahre Pop-Punk, Emo, Ska und Skate-Punk aus. Von Blink bis MCR, von Green Day bis Alkaline Trio, von Millencollin bis Reel Big Fish. Singalongs und Nostalgie vorprogrammiert.

Zu Gast ist das DJ Weekender Team. Außerdem gehen wir auf 2 Floors! Im Saal versorgt euch HRST mit einem ordentlichen Indie/Alternative Flashback.

WHAT'S MY AGE AGAIN?
Irgendwo plus-minus Y2K, du versuchst mit Gel eine Side-Partition zu bauen und irgendwo im Hintergrund läuft Blink, MCR oder Green Day. What's My Age Again? bringt den Sound der späten 90er bis späten 2000er von Checkerboard-Slips und Converse bis Hot Topic Bandtees und Side-Swept Bangs zurück.

To Be Expected: Blink 182, My Chemical Romance, Green Day, Fall Out Boy, Jimmy Eat World, The Offspring, NOFX, Bad Religion, Millencollin The Ataris, Yellowcard, Simple Plan, Good Charlotte, All Time Low, Brand New, Anti-Flag, Less Than Jake, Rise Against, Goldfinger, Motion City Soundtrack, The Used, AFI, Alkaline Trio, Hawthorne Heights, Thursday, From First to Last, Underoath, Panic! at the Disco, A Day to Remember, Streetlight Manifesto, Suicide Machines, Reel Big Fish, The Mighty Bosstones und und und...

HRST

WEEKENDER DJ TEAM

CYTOTOXIN (GER)
Get ready for the Circlepitonium! Mit technischem Riffing und präziser Spieltechnik auf höchstem Niveau hat sich Cytotoxin an der Spitze der Technical-Death-Metal-Szene etabliert. Mit ihrem fünften Album "Biographyte" treiben sie ihren einzigartigen Stil – den „Chernobyl Death Metal“ – konsequent weiter voran.

MASTIC SCUM (AUT)
Bekannt für ihre extreme Live-Performance im In- und Ausland sowie bereits 6 Studioalben zählt MASTIC SCUM zu den bekanntesten und wichtigsten Bands der österreichischen sowie internationalen Extrem-Metal-Szene. Scum ahead!

FLESHLESS (CZE)
Die Band gehört zu den ältesten und bekanntesten Vertretern der tschechischen Death-Metal-Szene; FLESHLESS ist für ihre Mischung aus brutalem und melodischem Death Metal sowie für ihr intensives Touren bekannt.

VERMOCRACY
Ehrlicher, düsterer Melodic Death Metal aus Wien – VERMOCRACY liefern kraftvolle Riffs, erdige Grooves und bestialische Vocals.

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm „Swing Forever” in der Saison 2026/2027 erneut auf große Europa-Tournee!

Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen der Musik steht, die ursprünglich zum Tanzen gedacht war: der Swing! Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien – überall soll der Swing-Funke überspringen.

Mit Klassikern wie „Chattanooga Choo Choo”, „Tuxedo Junction” und natürlich „In The Mood” sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswingen oder auch zum Tanzen einlädt. „Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, wer Lust hat kann sich vom Stuhl erheben und tanzen, so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich darauf, seinen treuen Fans unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude bereiten zu dürfen. Let’s swing, Europe!

Dienstag, 09.03.2027, 19.30 Uhr, Stiftung Mozarteum, Salzburg.

LA DOLCE VITA
Viva Italia!
Show mit 4-Gang-Menü

„Breite Hüften unter weiten Röcken, die verführerisch über die Straßen von Napoli schwenken, temperamentvoll und ein Mundwerk, das niemals stillsteht, Pfanne oder heiraten? „Roma, Napoli, Capri alles Cinquecento!“, zanken sich Tamara Trojani und Konstantin Schenk und dann platzt noch Mafioso Pauli Wimberger rein und alles wird nur noch chaotischer ... mit echten Italo-Hits, denn „La vita e bella" und alle verspüren „La dolce vita!“

Ein brisantes Italo-Spektakel, das Sie schon immer erleben wollten!

Benvenuti amici e cantiamo insieme!!

“Tu vuò fà l’Americano”, “Azzuro”, “Gloria”, ”Santa Maria”, “Ti amo”, “Ciao Italy, ciao amore” - denn: “Komm ein bisschen mit nach Italien ...”, weil “Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt ...“, dann spüren wir sofort „Felicita!“

Wir servieren dazu ein 4-gängiges italienisches Schlemmermenü!

Jeder kennt ihn, Shakespeares Prinzen mit dem Totenkopf in der Hand. Jeder kennt seine Worte “Sein oder nicht sein”. Aber wer ist Hamlet wirklich? Was will er? Und wer hindert ihn daran? Hamlet und all seine Gegenspieler werden hier von nur einem Schauspieler verkörpert.
Ein Schauspieler spielt alle Rollen? Oder ein Hamlet, der alles spielt? Das ist hier die Frage.

Hubsi Kramar und Stefano Bernardin haben das Stück “Hamlet” konzentriert und zu einer One-Man-Show gemacht, ohne Shakespeare zu verraten. Das 400 Jahre alte Werk hat an seiner Aktualität nichts verloren. “Es ist was faul im Staate Dänemark” … und Dänemark ist überall.

Regie: Hubsi Kramar

Pressespiegel:

"Der Anfang ist das Ende und doch wiederum ein Anfang. Der Vorhang im Akzent Theater hebt sich. Zum Vorschein kommt der Schauspieler Stefano Bernardin (Regie: Hubsi Kramar) in der Rolle des Hamlet. Freeze im Moment des tödlichen Degenstichs.
Und von da an läuft in seinem Kopf in wenigen Augenblicken der Großteil seines Lebens ab – fürs Publikum in rund eineinhalb Stunden – sehr dicht, sehr klar von einer in die andere Rolle switchend mit vielen witzigen Momenten. Der verzweifelte Prinz, mit einer billigen Krone, breitbeinig, proletenhaft sein Onkel Claudius, der sich zum König machte, indem er seinen Bruder, Hamlets Vater, vergiftete. Im Komplott mit Hamlets Mutter Gertrude, die nun Claudius‘ Frau wird. Oder den speichelleckenden Claudius-Berater Polonius, Vater von Ophelia, unerfüllte Liebe Hamlets. ... Und so nebenbei sorgt der eine oder andere Satz, manchmal auch nur ein Wort, etwa „Unschuldsvermutung“ für aktuelle Anklänge an skrupellose Machtspiele, die (nicht nur) Hamlet verzweifeln lassen. Bei der Premiere gab’s zwischendurch mehrmals Szenenapplaus und am Ende minutenlange standing ovations." KiJUKU

Eine unbedingte Empfehlung! Falter

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Neil Diamond Moments feiert im Rahmen des 50. Jubiläums von Jess Robin eine berührende Hommage an die großen Melodien eines Legenden. Die Show verbindet bekannte Hits mit einer warmen, nostalgischen Inszenierung und richtet sich an Fans lebendiger Live-Musik in vertrauter, eleganter Atmosphäre.

Die Produktion setzt auf sorgfältigen musikalischen Ausdruck und authentische Interpretation, getragen von einer Band, die die zeitlosen Arrangements respektvoll neu belebt. Stimmen, Gitarrenklang und orchestrale Akzente schaffen Momente zum Erinnern und Mitsingen.

Im Veranstaltungsort in der Stadt erwartet das Publikum ein Abend voller Gefühl und musikalischer Feinheit, der sowohl langjährige Anhänger als auch neue Zuhörer anspricht. Ein fein abgestimmtes Programm macht den Abend zu einer würdigen Feier von Jess Robins 50-jährigem Bühnenjubiläum.