So lautet der Titel der bereits fünften Show von „R.ock I.n P.eace … in memoriam of the Superstars“.

Und das ist auch das ist das Motto des Abends am 30.04.2023 im Wiener Orpheum.
Es darf geshaked, geklatscht, getanzt oder eben „gegrooved“ werden.

Nach den erfolgreichen, ausverkauften Konzerten mit specials von David BOWIE, FALCO, Hansi Lang, Joe Cocker, Whitney Houston, und dem ausverkauften Doppelkonzert mit „QUEEN Theatre“ kommt nun der nächste Streich. „R.ock I.n P.eace…. let´s groove tonight“ ist eine hommage an weitere Superstars, die vom R.ock I.n P.eace D.epartment noch nicht live interpretiert wurden. Songs von Tina Turner, Chris Rea, Donna Summer, Irene Cara, George Michael, Earth, Wind & Fire, u.v.m. werden Euch an diesem Abend zum gemeinsamen „grooven“* animieren.
Da das Konzert diesmal an einem Sonntag VOR einem Feiertag über die Bühne des Wiener Orpheums geht, wird euch vor dem „Tag der Arbeit“ ordentlich eingeheizt. Am Feiertag ist dann „chillen“# angesagt…

*grooven lt. Wikipedia: „so rhythmisch-melodisch und mitreißend sein, dass es sich auf das Publikum überträgt“
#chillen: lt. Wikipedia: „sich nach einer Anstrengung erholen; entspannen“

Stodlparty im Nockstadl Ebene Reichenau.
mit dabei: Florian Andreas, Melanie Payer, Die Fürsten

DAS Oberkrainer-Kult-Ensemble seit 1966! Mit der "Golden Hits Tour 2025" gehen die Oberkrainer-Musik-Legenden mit ihrem speziellen Alpski Sound, mit einem wahren Hit-Feuerwerk (wie zB "Die schöne Urlaubszeit", "Guten Morgen", "Janez und sein Bariton", "Mein Mädel aus Krain" oder traditionellem, wie "Radi, Radi, Radi"), seit langem wieder einmal auf große Konzerthallen Tour.
Neben schon zahlreichen Tourneen (u.a. auch gemeinsam mit vielen internationalen Stars), waren und sind die ORIGINAL ALPENOBERKRAINER auch bei TV-Sendern wie ORF, ZDF, ARD, SRG, RAI, SAT1, RTL, BR, SW u.v.m., gerngesehene und willkommene Gäste!
Lassen Sie sich für 120 Minuten in die faszinierende Welt der ORIGINAL ALPENOBERKRAINER, mit ihrer mitreißenden Musik und ihrer charmanten Bühnenpräsenz entführen. Sie begeistern Jung und Alt gleichermaßen und ziehen jeden Fan der Oberkrainer Musik, mit Ihren virtuosen Melodien und harmonischen Gesängen, in ihren Bann. Freuen Sie sich auf ein Konzert voller unvergesslicher Momente und voller Lebensfreude, das Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

"Yallah Hopp!" Das versteht jeder, egal ob Migrations- oder Kurpfalzhintergrund. Und selbst der Oxford-Deutsche begreift sofort: Bei BÜLENT herrscht Aufbruchstimmung! Corona ist besiegt, Prinz Charles endlich König und der Klimawandel kann sich auch schon mal warm anziehen. Oder besser kalt. Keine Panik auf der Titanic, Eisberge gibt's eh keine mehr! BÜLENT zeigt den täglichen Hiobsbotschaften den Mittelfinger, um wieder mit Spaß in die Zukunft zu blicken.

Harald entdeckt die Vorteile künstlicher Intelligenz beim Flirten. Anneliese denkt über die Möglichkeiten nach, sich von ihrem Mann zu trennen. Von A wie Anwalt bis Z wie Zyankali.

Thor hat Arthrose im Hammer-Arm und sucht nun einen Hammer für Linkshänder. Hasan droht eine Haftstrafe, er plant seine Geschlechtsumwandlung. Wenn schon, dann Frauenknast.

Mompfred hat die Nase endgültig voll von Deutschland und ist ausgewandert, auf Probe. Wenn nur die vielen Ausländer nicht wären... Und Aufbruchstimmung herrscht natürlich auch bei BÜLENT. Nämlich morgens um 6 bei seinen Kindern, wenn er eigentlich ausschlafen will! Also, Yallah Hopp!, ran an die Karten!

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Für 2025 steht auch endlich wieder ein neues Album an.
Im 32. Jahr ihres Bestehens bekommen wir einen Humppaschlag!

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also...wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben - entfernt - mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Utopien und Menschheitsträume bringen große Abenteuer hervor. Inspiriert von Entdeckerlust und dem Kräftemessen mit der Natur entstand 1870 Jules Vernes „20.000 Meilen unter dem Meer“, der erste Science-Fiction-Roman der Literaturgeschichte. Als der französische Biologe Arronax und seine Mitarbeiter in See stechen, um eine Serie von Schiffsunglücken aufzuklären, hinter denen ein riesenhaftes Seeungeheuer vermutet wird, kentern auch sie. Sie werden von dem mysteriösen Kapitän Nemo gerettet und auf sein Unterwasserboot Nautilus gebracht. Dort zwingt er sie, ihn auf seiner Reise durch die Weltmeere zu begleiten. Auf dieser Fahrt trifft die Truppe auf indische Perlentaucher, sie kämpfen gegen Haie, sehen die Ruinen der versunkenen Stadt Atlantis und erreichen als erste Menschen den Südpol. Je länger die Expedition dauert, desto öfter kommt es zu heftigen Konflikten mit Kapitän Nemo …

„20.000 Meilen unter dem Meer“ ist ein Klassiker der Weltliteratur, der stilprägend auf alle nachfolgenden Generationen von Science-Fiction-Literatur wirkte. Jules Verne war seiner Zeit voraus: Als er die Nautilus erfand, gab es noch keine funktionierenden U-Boote. Seine Geschichte thematisiert die Verantwortung, die neue Technologien von ihren Nutzern einfordern.

Die junge Regisseurin und Medienkünstlerin Cosmea Spelleken, die mit digitalen Theaterstücken international für Furore sorgt und vielfach ausgezeichnet wurde, untersucht das Spannungsverhältnis zwischen technologischem Fortschritt, Mensch und Natur. In Zusammenarbeit mit Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien – Abteilung Digitale Kunst entsteht ein digital erweiterter Bühnenraum. Dabei wird der Theaterbesuch zum Abenteuer und führt in eine magische Unterwasserwelt, in der Natur und Technik versöhnt werden.

Es ist schon eine ganze Weile her, dass Rohrenreith 12, die Waldviertler Rockband um ihren Frontman Peter Cerny live gespielt hat. Aber jetzt gibt es wieder einen besonderen Anlass, denn 2025 jährt sich die Aufnahme ihres ersten Albums zum 20. Mal.
Aus diesem Grund möchten sie mit euch gemeinsam feiern und rocken. Sie haben lange nicht gespielt, aber sie haben den Rock’n‘roll bestimmt nicht verlernt!
Überzeugt euch selbst! Für alle, die vor 20 Jahren noch nicht gelebt haben: Rohrenreith 12 machen erdigen, ehrlichen geradlinigen Rock mit eigenen Songs in englischer und auch deutscher Sprache. 3 Stimmen, 2 Gitarren, 1 Bass, 1 Schlagzeug, viel Druck! Noch Fragen?



Besetzung:

Peter Cerny – Gitarre, Vocals

Florian Weiß – Gitarre, Vocals

Michael Pfeffer – Bass

Helmut Weinpolter – Schlagzeug



HINWEIS: Das Konzert findet im Atrium-CLUB statt (siehe Location)

Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio
In italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln



Musikalische Leitung Gerrit Prießnitz
Regie & Ausstattung Mirella Weingarten
Dramaturgie Katharina Duda



Tiroler Symphonieorchester Innsbruck




Milde, milde und bis zur Selbstverstümmelung: milde ist der Kaiser Titus. Um des Staates willen versagt er sich jeden eigenen Wunsch, jedes Gefühl, jedes noch so verständliche menschliche Bedürfnis, sei es das nach der geliebten Berenice oder nach Rache an einem untreuen Freund. Ob so viel humanistische Aufklärung wirklich zum Wohle der Menschheit taugt?




In seiner 1791 im Nationaltheater Prag aus Anlass der Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen uraufgeführten opera seria meldet Wolfgang Amadeus Mozart jedenfalls leise Bedenken an der Ideologie des absoluten Selbstverzichtes an. Gleichzeitig wäre das obligatorische Happy End ohne den beherrschten Herrscher undenk­bar. Denn während alle anderen Figuren in diesem intrigenreichen Hoftheater blind und taub ihren wechselnden Leidenschaften hin­terherlaufen, kann der betrogene Kaiser am Ende tun, was er immer schon wollte: verzeihen. Mit der ihm eigenen Doppelbödigkeit schuf der Komponist Mozart so einen psychologisch vielschichtigen Polit­thriller von zeitloser menschlicher Komplexität.



Nach ihrer poetisch­-sinnlichen Inszenierung der Fairy Queen kehrt Regisseurin und Ausstatterin Mirella Weingarten mit La clemenza di Tito ans Landestheater zurück und setzt einen philosophisch tief­ greifenden Klassiker des Opernrepertoires in sprechende Bilder.

Erlebt die Legenden des österreichischen Fußballs hautnah!

Seid dabei, wenn unsere ÖFB-Stars von einst wieder den Rasen betreten! Die Copa Pele bietet die einmalige Gelegenheit, noch einmal in Erinnerungen zu schwelgen und die großen Momente des heimischen Fußballs aufleben zu lassen. Lasst euch dieses besondere Event nicht entgehen und unterstützt uns tatkräftig bei diesem unvergesslichen Spiel!

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums seines von der Kritik hochgelobten Albums "The Good Fight" (2015) geht der New Yorker Musiker Oddisee gemeinsam mit seiner Live-Band Good Compny auf eine ganz besondere Jubiläumstour! Diese Tournee ist ein Beweis für die unglaubliche Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen und zu einem positiven Wandel zu inspirieren.



Der Rapper, Sänger und Produzent wird bei einer Reihe von Terminen in ganz Europa nicht nur das Album in seiner Gesamtheit performen, sondern auch andere Fan-Lieblinge live auf die Bühnen bringen. Die Tour ist also eine einmalige Gelegenheit – sowohl für Oddisee-Fans als auch für solche, die es vielleicht noch werden möchten – die ergreifenden Texte und Erzählungen des Albums und die vom Jazz beeinflusste HipHop-Produktion live zu erleben. Und den kraftvollen Gesang von Oddisee, der dabei stets im Mittelpunkt steht.



So viel steht fest: Oddisees Live-Performances strotzen nur so vor emotionaler Intensität und klanglicher Schönheit. Und die anstehende Jubiläumstour ist DIE Chance, sich davon auch selbst hautnah zu überzeugen.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Mit dem Jubiläumsprogramm URKNALL hebt sich der Vorhang für eine außergewöhnliche Show, die ihresgleichen sucht: Die legendäre Travestierevue Herrliche Damen feiert ihr 40-jähriges Bestehen und damit vier Jahrzehnte purer Unterhaltung, Extravaganz und Meistertravestie.
Mit viel Liebe zum Detail, schillernden Kostümen und atemberaubenden Choreografien entführen die Herrlichen Damen das Publikum in eine Zeitreise durch vier Jahrzehnte. Die Jubiläumsshow URKNALL verspricht eine faszinierende Mischung aus Glamour, Humor, Emotionen und beeindruckenden Performances. Von den Anfängen in den 1980er-Jahren bis heute wird die Geschichte einer einzigartigen Erfolgsshow erzählt, die Generationen begeistert hat.
Ihr Leiter, Bobby Blue, bekannt für seine extravaganten Inszenierungen, hat erneut eine Produktion geschaffen, die das Publikum in ihren Bann ziehen wird. Seine Hingabe zur Perfektion und sein unverwechselbarer Stil machen jede Show zu einem unvergesslichen Erlebnis.
URKNALL wird nicht nur ein Rückblick auf die beeindruckende Historie der Herrlichen Damen, sondern auch ein Blick in die Zukunft der Travestiekunst sein.
Erleben Sie eine Show, die glitzert, funkelt und alle Sinne anspricht – ein URKNALL der Emotionen, der Sie mitreißen wird! Seien Sie Teil dieser einzigartigen Jubiläumsreise und feiern Sie 40 Jahre Meistertravestie mit den Herrlichen Damen!
Wir freuen uns auf Ihren Besuch
IHRE EURE DEINE HERRLICHEN DAMEN

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Die Streicherakademie “STRINGS IN MOTION” ist ein internationales Kooperationsprojekt (Universität Mozarteum Salzburg, Tiroler Landes-konservatorium Innsbruck, Conservatorio „Claudio Monteverdi“ Bozen), welches das künstlerische und soziale Engagement von jungen Musiker:innen in den Mittelpunkt setzt. Gegründet 2010, vom Geiger & Streicherpädagogen Christos Kanettis (Dozent an der Universität Mozarteum Salzburg & am Tiroler Landes-konservatorium), hat die Streicherakademie ein Aktivitätenspektrum im gesamten Euregio Raum und kooperiert mit Musikuniversitäten sowie dem österreichischen Kulturinstitut (Österreichische Botschaft) in verschiedenen Ländern.

Die Basis des Projekts bildet der gegenseitige Austausch zwischen talentierten Streichern - AbsolventInnen & Studierenden , angeregt von engagierten Streicherpädagog:innen. Die Begeisterung für die große stilistische Bandbreite der Streicherliteratur führt sie ebenso zusammen wie ein ausgeprägtes Interesse an der Streicherpädagogik und der künstlerischen Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen.