"What an amazing crowd! And you have definitely the most beautiful seats!“ Nach einem unvergesslichen Auftritt inkl. Liebeserklärung an das St. Pöltner Publikum vor sechs Jahren, kehrt mit Gregory Porter eine der gegenwärtig größten Stimmen des Jazz und Soul zurück ins Festspielhaus.

Bereits mit seinem Debüt-Album Water katapultierte sich der Sänger aus Sacramento in den Olymp des modernen Jazz. Mit Elementen aus Soul, Gospel und Blues formte Gregory Porter ein Meisterwerk, das ihn vom Geheimtipp zum gefeierten Star werden ließ. Seine Alben Liquid Spirit und Take Me to the Alley wurden sogar mit dem Grammy prämiert und auf Nat King Cole & Me zollte er dem legendären Jazzpianisten Tribut. Mit dem Album All Rise kehrte Porter zuletzt wieder zu Vintage-Soul und Gospel zurück: Bläser, Chor und Streicher umspielen sein einzigartiges Timbre. In Dad Gone Thing reflektiert er die Beziehung zu seinem Vater, während Saxofon und Hammond-Orgel aufgebrachte Dialoge führen. Thank You eilt als musikgewordene Dankesrede über sprunghaftes Piano und in Revival Song findet sich der Sänger im Auge eines Sturms aus Gospelchor und Klatsch-Perkussion wieder. Sei es in gedeckten Tiefen oder euphorischen Höhen − Porters Stimme transportiert eine Energie, die im Konzert sogar noch intensiver wirkt.

Genießen Sie eine entspannte Fahrt in einem offenen, komfortablen Bus und entdecken Sie kulinarische Highlights an mehreren Stationen außerhalb des Stadtzentrums. Der Cabriobus bietet Ihnen nicht nur eine außergewöhnliche Aussicht, sondern auch den Komfort, Graz und seine genussvollen Geheimtipps auf eine neue Art zu erleben. Perfekt für alle, die die Stadt von ihrer genussvollen Seite kennenlernen möchten!

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Die Streicherakademie “STRINGS IN MOTION” ist ein internationales Kooperationsprojekt (Universität Mozarteum Salzburg, Tiroler Landes-konservatorium Innsbruck, Conservatorio „Claudio Monteverdi“ Bozen), welches das künstlerische und soziale Engagement von jungen Musiker:innen in den Mittelpunkt setzt. Gegründet 2010, vom Geiger & Streicherpädagogen Christos Kanettis (Dozent an der Universität Mozarteum Salzburg & am Tiroler Landes-konservatorium), hat die Streicherakademie ein Aktivitätenspektrum im gesamten Euregio Raum und kooperiert mit Musikuniversitäten sowie dem österreichischen Kulturinstitut (Österreichische Botschaft) in verschiedenen Ländern.

Die Basis des Projekts bildet der gegenseitige Austausch zwischen talentierten Streichern - AbsolventInnen & Studierenden , angeregt von engagierten Streicherpädagog:innen. Die Begeisterung für die große stilistische Bandbreite der Streicherliteratur führt sie ebenso zusammen wie ein ausgeprägtes Interesse an der Streicherpädagogik und der künstlerischen Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Arrangement: Alice Waginger
Libretto: Christian Graf

Ensemble Oper@Tee

Dauer: 50 Minuten
Empfohlen ab 3 Jahren

Mut kann man nicht kaufen, den muss man haben, weiß unser tapferes Schneiderlein, nachdem es „Siebene auf einen Streich“ erschlug, Fliegen wohlgemerkt. Aber solange keiner nachfragt, klingt das auch für Riesen, Dichter, Einhörner und Prinzessinnen sehr beeindruckend. Sogar der König hält das Schneiderlein für einen großartigen Krieger. Zumindest, bis die Wahrheit herauskommt.

Mit dem größten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA abwechslungsreiche Werke für Jung und Alt. Bedingt durch die Nähe zu den Sängern entsteht ein besonderer Energieaustausch, der auch die Jüngsten packt. Gezeigt wird authentisches, echtes Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Erleben Sie eine einzigartige Close Up Magic Show mit dem Weltmeister der Magie, BILL CHEUNG! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Wunder und Illusionen, hautnah und persönlich. Unsere exklusive Close-up-Magie-Show ermöglicht es Ihnen, Magie so nah wie nie zuvor zu erleben. In einer speziell gestalteten Bühne und einem einzigartigen Theatersetting, das für eine begrenzte Zuschauerzahl konzipiert ist, wird jeder Moment zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die Zuschauer sitzen um einen halbrunden Tisch, wobei die entfernteste Sitzreihe nur 5 Meter vom Tisch entfernt ist.
Dieses brandneue Programm wird im Herbst 2024 erstmals präsentiert. Mit völlig neuen magischen Effekten, die Ihre Sinne ansprechen, können Sie die Wunder der Magie nicht nur sehen, sondern auch fühlen und riechen. Lassen Sie sich von dieser multisensorischen Erfahrung verzaubern!
Ein besonderes Highlight der Show: Bill Cheung wird einen legendären magischen Effekt auf die moderne Bühne bringen, der vor 100 Jahren verloren ging – den HOOKER RISING CARD. Mit diesem Kunststück gewann er 2018 den Weltmeistertitel und erhielt zweimal stehende Ovationen von den besten Magiern der Welt.
Seien Sie einer der Ersten, die diese magische Reise miterleben und sichern Sie sich Ihre Tickets für eine Vorstellung, die Sie in Staunen versetzen wird.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für "Magische Momente am Tisch" und erleben Sie Magie aus nächster Nähe! Show-Dauer: ca. 70 Minuten
Sprache: Deutsch

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums seines von der Kritik hochgelobten Albums "The Good Fight" (2015) geht der New Yorker Musiker Oddisee gemeinsam mit seiner Live-Band Good Compny auf eine ganz besondere Jubiläumstour! Diese Tournee ist ein Beweis für die unglaubliche Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen und zu einem positiven Wandel zu inspirieren.



Der Rapper, Sänger und Produzent wird bei einer Reihe von Terminen in ganz Europa nicht nur das Album in seiner Gesamtheit performen, sondern auch andere Fan-Lieblinge live auf die Bühnen bringen. Die Tour ist also eine einmalige Gelegenheit – sowohl für Oddisee-Fans als auch für solche, die es vielleicht noch werden möchten – die ergreifenden Texte und Erzählungen des Albums und die vom Jazz beeinflusste HipHop-Produktion live zu erleben. Und den kraftvollen Gesang von Oddisee, der dabei stets im Mittelpunkt steht.



So viel steht fest: Oddisees Live-Performances strotzen nur so vor emotionaler Intensität und klanglicher Schönheit. Und die anstehende Jubiläumstour ist DIE Chance, sich davon auch selbst hautnah zu überzeugen.

Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos „Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden, spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel „The Lovesong and How to Write One" seinen Studentinnen erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: „Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden." Das Album-Projekt MEI LIAB widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den NEUEN WIENER CONCERT SCHRAMMELN (bestehend aus den Geigern Peter Uhler und Nikolai Tunkowitsch, dem Großmeister der Wiener Knöpferlharmonika, Walther Soyka, sowie dem Kontragitarristen u Bandleader Peter Havlicek) hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite. Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus MEI LIAB führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. ES LEM) zusammen