Aus dem Englischen von Heiner Müller

Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam.

Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst.

"Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter."
Heiner Müller, 1990

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und
macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit
zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar.
Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band Die Elektrohand Gottes und des
Mashup-Maestros Kurt Razelli verwandelt der Wiener Schauspielstar das 100 Jahre alte
Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.

"Die Geschichte vom Leben und Sterben des reichen Mannes" wird zum eindringlichen
Gesamterlebnis und macht Jedermann als Zeitgenossen erkennbar, der in seiner unstillbaren Gier
nach Geld und Rausch verglüht. Das Thema ist zeitlos und ewig gültig: Was bleibt von meinem
Leben übrig, wenn es ans Sterben geht?

2013 als Experiment am Hamburger Thalia Theater begonnen, entwickeln Hochmair und seine
Band die Performance seither weiter. Work in Progress. Spontane Gastauftritte wie die von
Patricia Aulitzky, Ulrike Beimpold oder Johannes Silberschneider unterstreichen den Gedanken der
Jam-Session und öffnen das Konzept der monologischen Struktur immer wieder aufs Neue.
Höhepunkte der Auseinandersetzung waren die Aufführungen am Wiener Burgtheater und das
Benefizkonzert im Stephansdom im Herbst 2018.

Die langjährige intensive Beschäftigung mit Hofmannsthals Originaltext ermöglichte es Hochmair,
im Sommer 2018 über Nacht für den erkrankten Tobias Moretti einzuspringen und - von Presse
und Publikum einhellig umjubelt - bei den Salzburger Festspielen die Rolle des Jedermann zu
übernehmen. Im Sommer 2024 feierte Philipp Hochmair - wieder in der Hauptrolle - bei den
Salzburger Festspielen ein gefeiertes "Jedermann Comeback", und auch 2025 kehrte er für eine
neue Saison auf den Domplatz in Salzburg zurück.

"Während Hofmannsthal die Gegenwart in der Vergangenheit sichtbar machen wollte, holt unsere
Interpretation in der Attitüde eines Rockkonzerts das Vergängliche im Gegenwärtigen
hervor." (Philipp Hochmair)

ortner4DANCE SommerSHOW 2026
"Die Puppenfee feiert Karneval"

Alle guten Dinge sind drei-ßig! Seit 1996 wird in der Katzelsdorfer Ballettschule unter der Leitung von Angelika Ortner mit Leidenschaft getanzt - heute zählt das Familienunternehmen zu den größten Tanzstudios Österreichs. Zum 30-jährigen Jubiläum präsentiert ortner4DANCE im Stadttheater Berndorf die Vielfalt aller Kurse in sechs Showblöcken an einem Wochenende.

Im Ballett "Die Puppenfee feiert Karneval" jeweils um 12 und 18 Uhr lassen wir heuer die Puppen tanzen: Vom eleganten Spitzentanz der fortgeschrittenen Schüler:innen über kraftvolle Sprungkombinationen der neuen Burschenklasse bis zu den jüngeren Tänzer:innen in süßen Puppen- und Stofftierkostümen zeigen alle ihr Können.

Die Showblöcke um 15 Uhr stehen unter dem Motto "Fairy Tales & Shooting Stars" mit einem bunten Mix aus Modern Dance, Lyrical Choreografien, Kanga Training, Irish und American Step sowie Einlagen der ParaDance und Taiji Quan Gruppen. Die Jazzdance-Klassen sorgen passend zum Gründungsjahr mit Hits aus 1996 wie "Wannabe" oder "Coco Jambo" für beste Partystimmung.

Tanzperformances, die zeigen was ortner4DANCE ausmacht: Gelebte Gemeinschaft, ambitionierte Professionalität, Disziplin und Freude an Bewegung.

TANZEN VERBINDET! - bei ortner4DANCE … auch zwischen und nach den Vorstellungen, wenn der sommerliche Theaterpark zum Verweilen und gemeinsamen Feiern von 30 Jahren Tanzleidenschaft einlädt.

ortner4DANCE SommerSHOW 2026
"Die Puppenfee feiert Karneval"

Alle guten Dinge sind drei-ßig! Seit 1996 wird in der Katzelsdorfer Ballettschule unter der Leitung von Angelika Ortner mit Leidenschaft getanzt - heute zählt das Familienunternehmen zu den größten Tanzstudios Österreichs. Zum 30-jährigen Jubiläum präsentiert ortner4DANCE im Stadttheater Berndorf die Vielfalt aller Kurse in sechs Showblöcken an einem Wochenende.

Im Ballett "Die Puppenfee feiert Karneval" jeweils um 12 und 18 Uhr lassen wir heuer die Puppen tanzen: Vom eleganten Spitzentanz der fortgeschrittenen Schüler:innen über kraftvolle Sprungkombinationen der neuen Burschenklasse bis zu den jüngeren Tänzer:innen in süßen Puppen- und Stofftierkostümen zeigen alle ihr Können.

Die Showblöcke um 15 Uhr stehen unter dem Motto "Fairy Tales & Shooting Stars" mit einem bunten Mix aus Modern Dance, Lyrical Choreografien, Kanga Training, Irish und American Step sowie Einlagen der ParaDance und Taiji Quan Gruppen. Die Jazzdance-Klassen sorgen passend zum Gründungsjahr mit Hits aus 1996 wie "Wannabe" oder "Coco Jambo" für beste Partystimmung.

Tanzperformances, die zeigen was ortner4DANCE ausmacht: Gelebte Gemeinschaft, ambitionierte Professionalität, Disziplin und Freude an Bewegung.

TANZEN VERBINDET! - bei ortner4DANCE … auch zwischen und nach den Vorstellungen, wenn der sommerliche Theaterpark zum Verweilen und gemeinsamen Feiern von 30 Jahren Tanzleidenschaft einlädt.

ortner4DANCE SommerSHOW 2026
"Die Puppenfee feiert Karneval"

Alle guten Dinge sind drei-ßig! Seit 1996 wird in der Katzelsdorfer Ballettschule unter der Leitung von Angelika Ortner mit Leidenschaft getanzt - heute zählt das Familienunternehmen zu den größten Tanzstudios Österreichs. Zum 30-jährigen Jubiläum präsentiert ortner4DANCE im Stadttheater Berndorf die Vielfalt aller Kurse in sechs Showblöcken an einem Wochenende.

Im Ballett "Die Puppenfee feiert Karneval" jeweils um 12 und 18 Uhr lassen wir heuer die Puppen tanzen: Vom eleganten Spitzentanz der fortgeschrittenen Schüler:innen über kraftvolle Sprungkombinationen der neuen Burschenklasse bis zu den jüngeren Tänzer:innen in süßen Puppen- und Stofftierkostümen zeigen alle ihr Können.

Die Showblöcke um 15 Uhr stehen unter dem Motto "Fairy Tales & Shooting Stars" mit einem bunten Mix aus Modern Dance, Lyrical Choreografien, Kanga Training, Irish und American Step sowie Einlagen der ParaDance und Taiji Quan Gruppen. Die Jazzdance-Klassen sorgen passend zum Gründungsjahr mit Hits aus 1996 wie "Wannabe" oder "Coco Jambo" für beste Partystimmung.

Tanzperformances, die zeigen was ortner4DANCE ausmacht: Gelebte Gemeinschaft, ambitionierte Professionalität, Disziplin und Freude an Bewegung.

TANZEN VERBINDET! - bei ortner4DANCE … auch zwischen und nach den Vorstellungen, wenn der sommerliche Theaterpark zum Verweilen und gemeinsamen Feiern von 30 Jahren Tanzleidenschaft einlädt.

Good Morning, Vienna – Drag Brunch Extravaganza im Prater “Wer bietet mehr?”,
Erlebt den Sonntagmorgen neu: Bei Good Morning, Vienna wird der klassische Brunch zur schrillen Showbühne! Gastgeberinnen Grazia Patricia, Ryta Tale und ein spektakuläres Drag-Ensemble nehmen euch mit auf ein wildes Abenteuer voller Glanz, Drama und unwiderstehlicher Unterhaltung.
In einem atemberaubenden Countdown zur finalen Sendeminute prallen Geheimnisse, Konfetti und schräge Expert:innen aufeinander. Während die Drag-Stars um ihre Show kämpfen, genießt ihr ein köstliches Frühstück inmitten von Glitzer und Glamour.

- Live-Drag-Performance mit Top-Künstler:innen
- Schräge Talkshow-Elemente und mitreißendes Entertainment
- Köstlicher Brunch im kultigen Wiener Prater
- Ein Sonntag voller Lachen, Staunen und Überraschungen
Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt den Drag Brunch, der Wien verzaubert – laut, bunt und einfach legendär!
Die gesamte Show ist ausschließlich auf Deutsch

Bis Showbeginn:
Eigerichte: Feta-Omelette, Kräuter-Omelette, Ham & Eggs aus Freilandeiern
Brote: Schnittlauchbrot (vegan), Avocado-Brot (vegan), Sauerteigbrot mit Butter und Beinschinken

Nach Showbeginn:

Specials :Hausgemachter Spinatstrudel mit Süßkartoffelpommes (vegan), Crispy Fried Chicken Burger mit hausgemachten Pommes, Garnelen-Gemüse Spieße (pescetarisch) Sides :Mirage Chips (vegan) mit hausgemachter Mayo, Süßkartoffel-Pommes (vegan) mit Crème Fraîche, Mozzarella-Tomaten-Spieß mit Pesto
Sweets: Granola-Joghurt, Schokofondant

Irish comedy legend Karl Spain comes to Vienna for one night only. Sharp, warm, hilarious stand-up at The Comedy Pub.

KARL SPAIN LIVE IN VIENNA

One of Ireland’s most beloved stand-up comedians is coming to Vienna.

Karl Spain has been a staple of Irish comedy for over 20 years, performing at major festivals around the world and touring with some of the biggest names in comedy, including Kevin Bridges and Ed Byrne.

Now he brings his unmistakable Irish wit, storytelling and razor-sharp jokes to The Comedy Pub Vienna.

What to Expect

A night of classic Irish stand-up comedy from a comedian who knows exactly how to hold a room.

Expect:
sharp observations
brilliant Storytelling
quick wit
big laughs
and the kind of relaxed stage presence that only comes from decades of experience

Karl’s comedy is smart, warm and effortlessly funny — the perfect night out for comedy fans, expats, locals and anyone who loves live stand-up.

About Karl Spain

Karl Spain is an Irish comedian, actor and writer from Limerick.
He first gained major attention after winning the RTÉ Best New Act award in 2000 and went on to become a household name in Ireland with his hit TV series Karl Spain Wants A Woman.

He has appeared on Irish television favourites including The Panel, The Late Late Show, Tubridy Tonight, The Republic of Telly, Podge and Rodge’s Stickit Inn and more.

Der Kleine Prinz
Eine Erzählung von Antoine de Saint-Exupèry

27 Kinder im Alter von 7-14 Jahren bringen die Erzählung vom Kleinen Prinzen auf die Bühne!

Der Prinz erzählt von seiner Reise, seiner geliebten Rose und Begegnungen mit seltsamen Erwachsenen, wobei er lernt:
"Man sieht nur mit dem Herzen gut"

VENUS & JUPITER
Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani

Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Regie: Michael Niavarani & Helena Steele

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. - Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen!

AUF DER BÜHNE:
Hemma Clementi
Katharina Dorian
Jenny Frankl
Maddalena Hirschal
Pia Strauss
Stefan Altenhofer
Otto Jaus
Matthias Mamedof
Nikola Unterberger
Soffi Povo
Markus-Peter Gössler
Michael Niavarani

DIE HINTER DER BÜHNE:
BUCH Michael Niavarani
REGIE Michael Niavarani & Helena Steele
BÜHNENBILD & REQUISITE Natascha Maraval
KOSTÜME Inge Stolterfoht
MASKE Angela Schneider
MUSIK Johannes Glück
DRAMATURGIE Helen Zellweger
REGIEASSISTENZ Hannah Niavarani
KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher
ABENDMASKE Katrin Bohaty, Victoria Kirchner, Anna Maurer, Barbara Rössler, Paulina Wegl
ANKLEIDERINNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Lea Radatz, Julia Sailer, Alea Siegele
BÜHNENMALEREI Arno Hagspiel
PUPPENBAU Soffi Povo
SOUNDDESIGN Christoph Tiefenthaler
LICHTDESIGN Alexander Keil, Andreas Raunig
BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger & VEC Team

PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele
AUFFÜHRUNGSRECHTE Schultz & Schirm Bühnenverlag
GESCHÄFTSFÜHRUNG THEATER IM PARK Benedict Steininger & Bojan Djukic - Schaner
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

ICONIC – Summer Dance Show 2026

LEGENDS. FACES. MOMENTS.

Erlebt die diesjährige Summer Dance Show des Limitless Dance Studios und begleitet unsere Tänzer:innen auf eine Reise durch legendäre Persönlichkeiten, ikonische Geschichten und unvergessliche Momente.

Von Musik und Film über Kunst und Popkultur bis hin zu Menschen und Ereignissen, die Generationen geprägt haben – unsere Tänzer:innen interpretieren das Motto ICONIC mit Kreativität, Leidenschaft und ganz viel Herz.

Freut euch auf einen abwechslungsreichen Showtag voller Tanz, Emotionen und beeindruckender Choreografien.
Be part of the moment.

Während der gesamten Veranstaltung werden professionelle Foto- und Videoaufnahmen erstellt. Diese können gegebenenfalls für die Öffentlichkeitsarbeit der Limitless Dance Union verwendet werden. Mit dem Ticketkauf erklärt ihr euch damit einverstanden.

Videobestellungen sind heuer ausschließlich VORAB möglich.

Auch in diesem Jahr erwartet euch im Event-Foyer wieder unser ICONIC PHOTO SPOT, um gemeinsam mit Familie, Freunden und euren Liebsten Erinnerungen an diesen besonderen Tanz-Sonntag festzuhalten.

#belimitless #iconic #tanzelieberungewöhnlich

ICONIC – Summer Dance Show 2026

LEGENDS. FACES. MOMENTS.

Erlebt die diesjährige Summer Dance Show des Limitless Dance Studios und begleitet unsere Tänzer:innen auf eine Reise durch legendäre Persönlichkeiten, ikonische Geschichten und unvergessliche Momente.

Von Musik und Film über Kunst und Popkultur bis hin zu Menschen und Ereignissen, die Generationen geprägt haben – unsere Tänzer:innen interpretieren das Motto ICONIC mit Kreativität, Leidenschaft und ganz viel Herz.

Freut euch auf einen abwechslungsreichen Showtag voller Tanz, Emotionen und beeindruckender Choreografien.
Be part of the moment.

Während der gesamten Veranstaltung werden professionelle Foto- und Videoaufnahmen erstellt. Diese können gegebenenfalls für die Öffentlichkeitsarbeit der Limitless Dance Union verwendet werden. Mit dem Ticketkauf erklärt ihr euch damit einverstanden.

Videobestellungen sind heuer ausschließlich VORAB möglich.

Auch in diesem Jahr erwartet euch im Event-Foyer wieder unser ICONIC PHOTO SPOT, um gemeinsam mit Familie, Freunden und euren Liebsten Erinnerungen an diesen besonderen Tanz-Sonntag festzuhalten.

#belimitless #iconic #tanzelieberungewöhnlich

Erlebe einen außergewöhnlichen Filmabend – als eines der ersten Konzepte dieser Art in Österreich

Hast du dir jemals gewünscht, den Geschmack deines Lieblingsfilms zu erleben?

Tauche ein in ein Königreich aus Eis, Schnee und Magie. 7Probier die Lieblingsleckereien von Olaf,Elsa und ihren Freunden.

Erlebe einen Abend, bei dem du nicht nur zuschaust - sondern mitten in die Geschichte eintauchst. Von eisinspirierten Drinks über winterliche Gerichte bis hin zu kleinen Details, die dich direkt in die Welt des verzauberten Königreichs versetzen.

Zieh dich warm an.. es könnte kalt werden.
Wir entführen dich mit Geschmack und Atmosphäre in eine Welt voller Schnee, Abenteuer und Magie.

Im Preis pro Person sind folgende kulinarische Leistungen enthalten:
- 4 magisch inspirierte Getränke passend zur Welt des Films (mit oder ohne Alkohol)
- Ein mehrgängiges-Menü inklusive Dessert angepasst an den Film
- Köstliches Butter-Popcorn wie aus dem Kino
- Frisches Wasser wird selbstverständlich zusätzlich serviert

Wir bieten sowohl ein klassisches als auch ein vegetarisches Menü zur Auswahl an.

Dieses besondere Erlebnis entsteht in Zusammenarbeit mit Studio67 und Die Party Fee.

Das Erlebnis findet nur am 21., 23., und 24.Juni statt.

Teilnahme ab 9 Jahren.

Das Fest bietet seinen Besuchern von Jahr zu Jahr mehr Freizeitvergnügen, sowohl auf kultureller Ebene als auch im kulinarischen Sinn. Das Freilichtmuseum wird während der Veranstaltung wieder von keltischen Reenactment-Gruppen belebt und bietet so einen authentischen Einblick in das Leben der Kelten.

Den großen und kleinen Besuchern bietet sich am Festgelände ein umfangreiches Programm:

Programm am Sonntag:

- Workshops (10-16 Uhr)
- Kampfdarstellungen von "EPONA"
- Keltenspiele
- Zehnkampf
- Live-Musik
- Caledonian Pipes and Drums

Programm an allen 3 Tagen:

- Keltenmarkt
- Streichelzoo
- Körperbemalung
- Keltische Speisen
- Bogenschießen
- Töpfern
- Keltenzöpfe
- Dudelsackspieler
- Trommler
- Naturwerkstatt

und vieles Mehr!

Battlestar is the unauthorized improv comedy parody of Battlestar Galactica (2004) and the cult-favorite board game it inspired—fully unscripted, totally unlicensed, and absolutely out of control. This show mashes up epic space opera with live social deduction gameplay, where the fate of humanity is decided by the audience.

Here’s how it works: the improv comedy superstars of Vienna’s American Improv Conservatory play a ragtag spaceship crew fleeing the deadly Cylon fleet. But there’s a twist—some of them are secretly Cylons, trying to sabotage the mission. Each act, the system breaks down in new and mysterious ways… unless the crew can stop it in time.

Sound familiar? If you’ve played Werewolves, Mafia, or The Resistance, you already know the thrill: Who’s lying? Who’s panicking? Who’s too quiet? The audience votes after every act, deciding who to lock up in the brig. If the disruption spreads and no one stops it, the mission may be lost. But if someone finds a way to contain the chaos… maybe there's hope. Every glitch, every gut feeling, every secret vote could change the fate of the ship.

With no script, no prep, and no mercy, every show is a brand-new space thriller—equal parts mystery, mayhem, and ridiculous sci-fi comedy. Think Battlestar Galactica meets Among Us, but live onstage, and way funnier.

Grab your seat. Scan the QR code. Pay attention. Because in this game, the real enemy might be the person who just made you laugh.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.