Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben. Ab Oktober geht es für ihn auf Tour durch 13 Städte in Deutschland und Österreich.

Mit "leichter/kälter" ließ er im Jahr 2020 die Neue Neue Deutsche Welle über die deutsche Musiklandschaft schwappen. Sein besonderes Gespür dafür, Gefühle von Nostalgie, Wehmut, Trauer und Hoffnung in mitreißende Songs zu verpacken, hat Folgen. Nach millionenfachen Streams auf seine ersten Veröffentlichungen blickt er bei Konzerten in tausende Gesichter - seine Musik bewegt und macht ihn zum Indie-Shooting-Star. Doch statt diese plötzliche Aufmerksamkeit auszuschlachten, bleibt Edwin Rosen bei sich und sendet nur sporadisch musikalische Lebenszeichen.

Die Gründe dafür sind vielfältig: Edwin Rosen kämpft lange mit seinem eigenen Anspruch, Unsicherheit über die musikalische Ausrichtung entsteht. Ein verzwickter Teufelskreis, an dessen Ende nun die neue EP "Die Sterne" steht. "Das ist eine Compilation von ein paar älteren Sachen, die man zum Teil schon von Konzerten kennt", erklärt Edwin Rosen. Wie immer schwingt bei ihm dabei ein großes Understatement mit.

Die Songs der EP, die gemeinsam mit Maximilian Spatz alias sparr00w und Joel Schwander aka bleac entstanden sind, zeigen einmal mehr, welch besondere Qualität in dem Musiker aus Stuttgart steckt. Er versteht es wie kein Zweiter, den Charme von New Wave, Synth-Pop und Bedroom-Producing miteinander zu verweben. Dabei sind die neuen Songs ein wenig düsterer und schneller geraten als bisher von Edwin Rosen gewohnt. "Die Sterne" soll außerdem "der Abschluss der alten Sachen" sein. Denn allzu lange soll es diesmal nicht dauern, bis Edwin Rosen mit neuer Musik zurückkehrt. (Text: Torben Hodan)

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Auf ihrem Album "Always On My Mind" überführt die norwegische Sängerin und Songwriterin Rebekka Bakken ihre Lieblingslieder in ihren unverwechselbaren Klangkosmos zwischen atmosphärischem Skandinavischem Pop und Jazz. Zusammen mit ihrer Band lässt sie Klassiker wie "Yesterday" von Lennon/ McCartney, "Here Comes The Flood" von Peter Gabriel oder "Why" von Annie Lennox ebenso in einem völlig neuen Sound erklingen, wie "Break My Heart Again" von Finneas O’Connell, der mit seiner Schwester Billie Eilish für eine neue Generation von Songwriter:innen steht. In intimer Band-Besetzung, mit einigen der besten Session-Musikern aus Norwegen, erschließt die mehrfach mit Gold auszeichnete Musikerin und Produzentin mystische Tiefen in den von ihr ausgewählten Songs. Die berühmten Klangwolken von Gitarrist Eivind Aarset orchestriert Rebekka Bakken gekonnt mit den atmosphärischen Orgel- und Synthesizer-Flächen von Jørn Øien und Torjus Vierli, die sich verklärt um Piano-Akkorde und die Bass-Linien von Tor Egil Kreken und Drumm-Beats von Rune Arnesen legen. Diese vielschichtige Klangkulisse bereitet das Bett für die atemberaubend gefühlvolle Stimme von Rebekka Bakken, die wegen ihrer Intensität von manchen auch mit Janis Joplin verglichen wird.

"These songs have ‘always been on my mind’ and inspired my own songwriting. They are the ‘soundtrack of my life’ and some of them have stuck with me since my childhood. I have developed my own voice listening to some of these songs and it is just the right moment to re-interpret them my way" erklärt Rebekka Bakken. "Always On My Mind" enthält insgesamt 15 farbenreiche Titel u. a. von Elton John, Bob Dylan, Randy Newman oder Nick Cave.

Musicalfestspiele "Jesus Christ Superstar"



von Sir Andrew Lloyd Webber

Nach 10 Jahren feiert das Musical „Jesus Christ Superstar“, von Sir Andrew Lloyd Webber als „Rockoper“ bezeichnet, wieder eine Neuproduktion im Stadttheater von Bad Hall. Zum Kult geworden, brachte dieses Werk dem Komponisten internationale Anerkennung und Bekanntheit und findet sich unter den TOP 10 aller erfolgreichen Musicals wieder. Für die Bühne in Bad Hall inszeniert wieder das Erfolgsteam Susanne Kerbl (Regie/Kostüme) und Gottfried Angerer (Musikalische Leitung/Bühne)

Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons
Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist?

Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

The Offspring sind mit ihrem neuen Album SUPERCHARGED zurück und präsentieren es am 24. Oktober 2025 auf der dazugehörigen Tour live in der TipsArena Linz!

Ein Album wie SUPERCHARGED können nur The Offspring! Aggressiv und doch melodisch, unverkennbar SoCal und doch universell – eine Platte, die die unberechenbare Energie des Lebens im 21. Jahrhundert in eine positive und inspirierende Kraft verwandelt. "Der Titel SUPERCHARGED fasst die aktuelle Welt zusammen, in der jeder im echten Leben und in den sozialen Medien aufgeregt zu sein scheint", sagt Dexter Holland, Sänger, Gitarrist und Songwriter von The Offspring. "Aber es bezieht sich auch auf den Sound einiger meiner Lieblingsplatten, von AC/DC bis Operation Ivy. Ob musikalisch oder kulturell, dieses Wort trifft dich auf eine sehr intuitive Art und Weise."

Die 10 Songs auf SUPERCHARGED zeigen The Offspring in Höchstform! Hollands Texte sind so scharf wie Rasiermesser, seine unverwechselbare Stimme dabei einzigartig. Lead-Gitarrist Noodles, Hollands rechte Hand seit 1985, erledigt schreddernd den Rest. In SUPERCHARGED-Singles wie "Light It Up" werden sie ihrem Ruf als eines der stärksten Kreativteams des Punkrock wieder einmal mehr als gerecht.

"Wir wollen uns einfach mit der Welt verbinden, und SUPERCHARGED ist wie ein ordentlicher Schlag ins Gesicht", sagt Holland. "Wir freuen uns darauf, dieses Album zu veröffentlichen und nächstes Jahr damit auf Tour zu gehen, um unseren Fans, die uns schon so lange begleiten, die neue Musik live zu präsentieren."

Das neue Album erscheint am 11. Oktober 2024 und ihr könnt es am 24. Oktober 2025 in der TipsArena Linz erstmals live erleben! Als Special Guest mit dabei sind niemand Geringeres als Simple Plan!

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Wenn Christoph Fritz seine Mutter trifft, schütteln sie sich zur Begrüßung die Hände.
Manchmal verzehrt er sich so sehr nach Nähe, dass er sich über den Erhalt von Spammails
freut oder die an den Vorvormieter adressierten Briefe.



Da man auf Spammails aber nicht antworten sollte und das heimliche Öffnen von fremden
Briefen über Wasserdampf bekanntlich auch keine Dauerlösung darstellt, begibt er sich auf
die Suche nach Intimität, die er an Orten findet, an denen er sie nicht vermutet hätte.



So werden eine abgelegene Straße in Frankreich, ein nächtlicher niederösterreichischer
Garten oder die Ordination eines Urologen zu Schauplätzen unverhoffter Zärtlichkeit.

Im Buenos Aires des frühen 20. Jahrhundert füllten große Tangoorchester regelmäßig die Tanz- und Konzertsäle. Fast 100 Jahre später, am anderen Ende der Welt, schließt Bandouba, eine junge Grazer Großformation, an diese umfassende Musiktradition an, und spielt traditionellen Tango, Musik von Astor Piazzolla, Juan D’Arienzo und weiteren Größen, sowie zeitgenössischen Tango von argentinischen Komponist*innen und aus eigener Feder: Melodien, Rhythmen, und Texte, die zum Nachdenken anregen, zum Tanzen bewegen, Herzen brechen und Hoffnung machen. Ihre einzigartige Besetzung, zusammen mit innovativen Arrangements erzeugt ein eigenständiges Klangbild, welches dem individualistischen Ansatz der damaligen Tangueros treu bleibt: Es ist nicht die bloße Reproduktion, die den Tango Nuevo am Leben erhält, sondern die immerwährende Neuerfindung.

Bandoneon: Tobias Kochseder
Violine: Wolfram Freysmuth
Gesang, Violine: Christine Moik
Gesang, Violine: Christine Rainer
Violoncello: Eduardo Antiao Barría
Gitarre: Jure Podvratnik
Klavier: Žan Milošič
Tuba: Alexander Hermann

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Nachdem Naked Cameo im vergangenen Jahr fast gänzlich alle Deutschland und Österreichtermine ausverkauft hat, geht es nun endlich mit dem lang ersehnten dritten Album auf Tour.

Mit dem Debütalbum "Of Two Minds", das bereits über 30 Millionen Streams und eine Fanbase von 200.000 monatlichen Hörer:innen vorweisen kann, ist die Erwartung hoch. Aber das ist erst der Anfang! Auf der Bühne werden nicht nur zwei Alben und zwei EPs präsentiert, sondern erstmals auch Songs aus dem neuen Album.

Es wird wild, tanzbar und gleichzeitig sanft, zum Augen schließen oder zum Mitsingen.

Die Band schafft einen ständigen Balanceakt zwischen Einsamkeit, Liebe, Selbstzerstörung und dem Wunsch, sich manchmal einfach von allem abzuschotten in einer "World To Waste".

Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!

Auf großer Österreich-Tour wird Wille Entertainment die Zeichentrick-Helden Yakari und Co. zum Leben erwecken. Seien Sie live dabei, wenn Yakari das erste Mal auf seinen treuen Freund Kleiner Donner trifft.

Besonderheit dabei: In der europaweit einzigartigen Show für die ganze Familie werden nicht nur echte Schauspieler, sondern auch echte Pferde zu erleben sein. Temperamentvolle Appaloosa-Schecken werden Yakaris tierische Freunde Kleiner Donner, Großer Grauer und Schneller Blitz darstellen.

Kostüme, Kulissen und Storyline werden in enger Absprache mit den Yakari-Erfindern André Jobin (Texter) und Claude de Ribaupierre (Zeichner) gestaltet, sodass die Welt der Zeichentrickserie 1:1 in die Realität übertragen werden kann.

Veranstaltungsdauer: die Show dauert ca. 2 Stunden (inkl. einer 20-minütigen Pause)

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der 23-jährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen.




Sein Debütalbum "Ein letztes Liebeslied" ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt. Zu Beginn geht es um die Liebe und den romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. "Lasst uns trinken, auf dass es bald vorbei ist." Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. "Jungfernstieg" schildert den Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben. In "Angestellt sein" wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei "Christian Lindner" lässt Marlo seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten.




Die Tour zum Album war ein großer Erfolg. Viele Shows waren ausverkauft und mussten teilweise hochverlegt werden. Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional berühren, aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen.




Mit dem Song "Ein Spiel" (feat. piya) veröffentlicht er eine zum Nachdenken anregende Single, im Zuge dessen er für "Sea-Watch" eine Spendenkampagne organisierte.