Salzburg, 1938
Die Novizin Maria wird von der Mutter Oberin des Klosters Nonnberg in den Haushalt des verwitweten Kapitäns Georg von Trapp geschickt, um sich dort um die sieben Kinder zu kümmern. Mit ihrer jugendlichen und unkonventionellen Art gewinnt sie schnell deren Herzen und zeigt ihnen, wie sehr Musik das Leben bereichern kann. Auch die raue Schale des Kapitäns bekommt erste Risse. Eine geplante Hochzeit von Trapp mit Elsa Schrader findet nicht statt, weil Maria und Georg einander ihre Liebe gestehen. Doch die Freude ist getrübt, denn nach dem Anschluss Österreichs ans Deutsche Hitler-Reich wollen die neuen Machthaber sich auch die Dienste des Kapitäns sichern. Mit einer spektakulären Flucht beginnt der Weg in eine neue Zukunft, und die Familie Trapp verlässt Österreich für immer in Richtung USA, wo sie eine Weltkarriere als "The Trapp Family Singers" starten …

Ihre bewegte Lebensgeschichte veröffentlichte Maria Augusta von Trapp 1949 in ihrer Autobiografie "The Story of the Trapp Family Singers", die 1956 als deutscher Heimatfilm in Szene gesetzt wurde. In englischsprachiger Synchronfassung wurde dieser auch in Amerika gezeigt und erregte die Aufmerksamkeit des Paramount-Filmproduzenten Richard Halliday, der sogleich die englischsprachigen Rechte an dem Roman erwarb. Er engagierte die gefeierten Musical-Autoren Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, um die Geschichte der "Trapp Family Singers" als Musical auf die Bühne zu bringen.

Musik von Richard Rodgers
Songtexte von Oscar Hammerstein II
Buch von Howard Lindsay und Russel Crouse
Nach der Vorlage "Die Trapp-Familie" von Maria Augusta Trapp
Deutsche Fassung von Heiko Wohlgemuth und Kevin Schroeder

Die Aufführung von THE SOUND OF MUSIC erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von The Rodgers & Hammerstein Organization. IN KOOPERATION MIT DEM SALZBURGER LANDESTHEATER

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“

Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist. Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig

Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Immer wieder Österreich

- das Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten



Der Bundespräsident hat einmal gesagt: „So sind wir nicht!“. Aber, wenn wir nicht so sind, wie sind wir dann? Die Comedy Hirten geben in ihrem neuen Programm eine Antwort auf diese Frage. Seit 20 Jahren sind die Stimmenimitatoren nun vom Arlberg bis Zwettl unterwegs und haben Österreich nicht nur lieben-, sondern auch kennengelernt. Ist Kärnten tatsächlich lei ans, Wien wirklich anders und gibt es das Schneiztal wirklich?

Die Comedy Hirten analysieren in ihrer kabarettistischen Liebeserklärung an unser Heimatland die Österreicherinnen und Österreicher. Dabei werden alle großen Söhne und Töchter des Landes parodiert. Marco Arnautovic bereitet sich mit dem Nationalteam auf die Europameisterschaft vor. Hans Knauß, Thomas Sykora, Katharina Liensberger zeigen uns, dass die Habsburger vielleicht die Welt beherrscht haben, wir aber immerhin noch immer den Weltcup. Die Hirten machen eine Zeitreise durch österreichische Film- und Fernsehgeschichte, und mit Parodien auf Seiler und Speer, Mathea, Hubert von Goisern, Wanda, Bilderbuch, Rainhard Fendrich, Falco, Georg Danzer wird Herbert Haider - die Ein-Mann-Band der Comedy Hirten

- dem Austropop huldigen. Alle Spitzenkandidaten für die Nationalratswahl 2024 kommen zu Wort, das sollte Sie dennoch nicht abhalten, das neue Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten anzuschauen.

Neben den Stammspielern Peter Moizi, Herbert Haider und Christian Schwab ist Angelika Niedetzky neu dabei.

Kein Plan, nur Abriss – die 102 Boyz sind nämlich wieder unterwegs! Schnallt also die Bauchtaschen um und haltet die Kornmische bereit. Die 102 Boyz gehen wieder auf Tour. Nach wilden Festival-Ekstasen und vielen unvergesslichen Momenten in den letzten Jahren, meldet sich die Crew aus Leer mit neuen Live-Dates und garantierter Eskalation zurück.

Mit ihrem neusten gemeinsamen Album „Asozial Allstars 5“ setzten Addikt, Chapo, Duke, Kkuba, Skoob, Stacks und Toni 2024 ein musikalisches Statement, das eindrucksvoll zeigt, wie stark sie als Kollektiv funktionieren. Mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen Straße, Suff und Selbstironie haben sich die 102 Boyz längst ihren eigenen Platz in der Szene gesichert – direkt zwischen Abriss und Authentizität.

Die 102 Boyz bringen Moshpits wie Naturgewalten und eine Crowd, die den Boden zum Beben bringt. Ob Rock am Ring, Splash! oder Openair Frauenfeld – wer die 102 Boyz schon mal live erlebt hat, weiß: Das ist kein einfaches Konzert. Das ist Krawall mit Küstensiegel.

Bei insgesamt 14 Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz wird es 2026 lauter und wilder denn je. Ein Pflichttermin für alle, die echte Live-Energie spüren wollen – Der Abriss kommt auch in deine Stadt! Und in Wien macht er dafür am 27.02.2026 im Flex Halt!

Zum Tourstart seiner nahezu komplett ausverkauften FRIENDS TOUR 2025 hat KAMRAD eine Überraschung parat und announct eine Tour für das Frühjahr 2026. „Ich bin krass überwältigt wie viele Nachrichten mich von Fans erreichen, die leider keine Tickets mehr für unsere aktuelle Tour bekommen konnten. Also legen wir nach und kommen 2026 nochmal in die meisten Städte.“ Die aktuelle FRIENDS TOUR führt KAMRAD in 7 Länder auf insgesamt 18 Terminen. Für 2026 steht ähnliches auf dem Programm.

Wie lange bist du schon in diesem Wald?
Fragt die Fichte den Stein.
Zeit ist eine Frage der Perspektive.
Sagt der Stein zur Eintagsfliege.

Alles wächst, es entsteht ein Wald. Es ist nur eine Frage der Zeit. Der Stein sagt, er liegt schon sehr, sehr lange hier. Die Fichte sagt, sie steht schon seit drei Generationen auf diesem Stein. Der Borkenkäfer sagt, er macht nur kurz halt. Der Ameisenhaufen wandert seltener als die einzelnen Ameisen, die dauernd wandern. Die Wildschweine sagen, sie ziehen bald weiter, doch noch gibt es hier Pilze. Die Pilze sagen, sie sind überall. Nicht nur in diesem Wald und wissen fast alles. Es gibt viele Perspektiven in einem Wald, die menschliche ist nur eine davon. Wer bestimmt, wie der Wald auszusehen hat?
Im Wechsel zwischen Gebärdensprache, Lautsprache und Körpersprache begibt sich makemake produktionen in den Lebensraum Wald. Ein Ökosystem, das oft nur aus wirtschaftlicher Perspektive gesehen wird und nahezu immer aus menschlicher.

Info

8–12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Laut- und Gebärdensprache / ÖGS)

KONZEPT makemake produktionen
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Pam Eden, Nora Jacobs, Martina Rösler, Johanna Wolff
TEXT + DRAMATURGIE Anita Buchart, Mika Tacke
KOMPOSITION Elise Yuki Mory
BÜHNE Mirjam Stängl
KOSTÜME Maria-Lena Poindl
ENDREGIE Kathrin Herm
PRODUKTION Julia Haas
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
REGIEASSISTENZ Tara Luger
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Lucia Herber

An unseren thematischen Verkostungsabenden erleben wir eine Geschmacksreise die uns, von Region zu Region, von den Azoren bis nach Georgien führt. Unser Kontinent hat so unglaublich abwechslungsreiche Terroirs und Rebsorten, dass wir unsere Gäste jedes Mal aufs Neue überraschen können. Wein als Kulturgut und Genussmittel erkennen: warum übt dieses Getränk seit 8 Jahrtausenden solch eine Faszination aus, die Grenzen zwischen Menschen und Kulturen abbaut? Wir lernen zusammen ihn in seinen Facetten zu analysieren: worauf soll man beim Verkosten achten? Passend dazu Köstlichkeiten aus unserer Küche.

ARNOTTO - OTTO LECHNER & ARNAUD MÉTHIVIER

2 Akkordeons, 2 Stimmen, 1 Cajon
Otto Lechner – Akkordeon, Stimme
Arnaud Méthivier – Akkordeon, Cajon, Stimme

Otto Lechner wird nachgesagt, das Akkordeon in Österreich wieder populär gemacht zu haben. Der in vielen Musikstilen beheimatete Akkordeonist zählt zu jenen Avantgarde-Musikern, die bei technischer Versiertheit unersättlich auf der Suche nach Abenteuern und dem Einreißen von musikalischen Grenzen sind.

In Arnaud „Nano“ Méthivier hat Otto Lechner einen Gleichgesinnten gefunden, der – wie er selbst auch – die Grenzen zwischen Kammermusik, Jazz und Volksmusik sprengt. «France 2» nannte Méthivier einen «Perfektionisten, Bahnbrecher und Forscher, der für sein Instrument eine neue Sprache erfunden hat». Ursprünglich war Méthivier im Bereich des Chansons tätig: Er arbeitete u.a. mit Francis Gabrel, Georges Moustaki oder Susanne Vega zusammen.

Beseelt improvisierend lassen die beiden ihr Publikum an einem intensiven Dialog teilhaben, bei dem beide an die Grenzen ihrer Instrumente gehen, aus dem Moment ständig Melodien und Rhythmen schöpfend. Die entworfenen Klangwelten sind dabei zugänglich, weise, eingängig und abenteuerlustig zugleich.

Lechner & Méthivier wurden 2003 in Frankreich mit dem „Talent Jazz ADAMI“ bedacht haben ihre einzigartige Gesprächskultur bei einigen der wichtigsten Jazzfestivals (Montreal, Nizza, Paris la Villette, Vienne, Wien …) zu Gehör gebracht.

"Sheesh!! Ich habe Dave alles zu verdanken."
Albert Einstein, 2001

Es ist soweit – DAVE the man steppt kurz aus dem TV & Internet raus um in real life, mit dem Jan, eine Komödienschau zu maken. Eine spektakuläre Zirkusoperette mit Gesang, Tschick und Gangster Shit. Wenn du Dave liebst, wirst du diese Show auch ok finden. Es gibt 3 Arten von Menschen - Die, die Dave live gesehen haben und die, die es noch werden. Vergessen Sie alles was Sie wissen.

"Dave ist 1 fetter boi! Bester Rapper der Welt"
Dr. Der, 2028

Über Dave:
DAVE (ORF 1) ist die erste (und einzige) Mockumentary Serie Österreich, und auch die einzige wo lineares Fernsehen und Social Media eng miteinander verknüpft sind. Die 2. Staffel wird ab November 2023 auf ORF 1 ausgestrahlt. Außerdem ist DAVE auch regelmässig als Reporter für "Willkommen Österreich" bei den VIP Events des Landes unterwegs.

Über Jan Frankl:
Jan Frankl (*1987 geboren in Graz) ist ein österreichischer Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und Fotograf. Er studierte Theater-, Film und Medienwissenschaften in Wien, München und Dallas. Als Videodesigner und Fotograf arbeitete er für mehrere Wiener Theater und Opernhäuser wie etwa das Theater in der Josefstadt, das Theater an der Wien, das Raimund Theater oder das Ronacher. Jan Frankls Regie-Arbeit zeigt sich in Produktionen wie "DAVE", "Wir Staatskünstler", "Ostrowski macht Urlaub", "Die Tagespresse", sowie Werbe- und Musikvideos für nationale und internationale Künstler:innen und Firmen. Seine Liebe für Theater und Kabarett brachte ihn dazu, einen neuen filmischen Standard für Aufzeichnungen von Theaterproduktionen zu definieren.
2017 gründete er gemeinsam mit Julia Sobieszek die Produktionsfirma Mutterschifffilm.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Konzert: Harry Sokal "Groove Unlimited"
20.00 Uhr, Kulturkeller, Weizer Straße 19, 8200 Gleisdorf

Der renommierte Saxophonist Harry Sokal, längst selbst Teil des internationalen Who’s Who des Jazz, präsentiert sein neues Power-Trio. Gemeinsam mit zwei herausragenden Musikern - Jojo Lackner am Bass und Herbert Pirker am Schlagzeug - verspricht er mit diesem Ensemble ein musikalisches Feuerwerk auf dem Weg zu den unendlichen Horizonten neuer Klangwelten.

Bekannt für seine wegweisenden Trio-Projekte, hat Sokal mit Groove Unlimited eine neue Jazz-Formation ins Leben gerufen, die seine besondere Begabung für das Time-Feeling fortführt und zugleich komplexe Strukturen in seinen Improvisationen zelebriert. Jojo Lackner platziert präzise Basslines mit beeindruckender Spieltechnik und verleiht dem Trio einen unvergleichlich elektrisierenden Groove. Herbert Pirker, ein gefragter Schlagzeuger, bringt mit seinem dynamischen und technisch perfekten Spiel ekstatische, tranceähnliche Rhythmen ein - wie Sokal betont.

Groove Unlimited steht für pulsierende Auftritte, die Elemente aus Funk, Rock und Fusion mit meisterlicher Raffinesse vereinen. Harry Sokal versteht es, mit seiner energiegeladenen Spielweise und Virtuosität - Eigenschaften, die auch Größen wie Coltrane, Rollins oder Shorter auszeichnen - das Trio auf eine gemeinsame, grenzenlose musikalische Reise zu katapultieren, bei der er sich selbst immer wieder zu überraschen vermag.

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

Markus Linder: 'BÄM-VALLERA' - Auf der Suche nach dem grünen Zweig!

Musik-Comedian und Entertainer Markus Linder präsentiert 2026 sein neues Solo-Programm 'BÄAM-VALLERA'. In 'BÄM-VALLERA' geht es um die Suche nach dem berühmten grünen Zweig, nach dem vielbesungenen 'Trick 17', der uns in die Lage versetzt, unser Leben möglichst gut zu meistern! Wie wird man zum Lebens-Künstler? Wie schaffen wir es, den mühevollen Weg durch unseren Alltag bestmöglich zu absolvieren?

Musik gibt uns da gewaltige Unterstützung, für jede Lebenslage und jedes Problem. Hobby-Psychologe Markus Linder macht sich mit Hits aus Rock'n'Roll, Schlager, Reggae, Blues, Ländler und Boogie-Woogie auf den Weg, um uns das Leben zu erleichtern. Stück für Stück arbeitet er sich über 16 Tricks vor zu 'Trick 17' und grüßt am Schluss, gemeinsam mit dem Publikum singend, vom grünen Zweig.

Und wenn dann alle nach 90-minütiger Saalfahrt durch die Juwelen der Musikgeschichte wieder am Boden der Tatsachen gelandet ist, fühlt es sich seltsam erfrischend und voller Energie an!

Das neue Programm von MARKUS LINDER - Da bleibt kein Auge trocken!

Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.



DIEFRAUVOMMEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Leben zu führen? Wie viel Freiheit erträgt eine Beziehung? Und kann man sich je ganz von der Vergangenheit lösen?



Es geht um Autonomie, das Recht auf einen eigenen Weg, unabhängig von gesellschaftlichen Erwartungen. Doch während Ibsens Protagonistinnen diesen Kampf sonst oft mit Trotz oder offener Rebellion führen, ist Ellidas Konflikt leiser, innerlicher. Ihre Sehnsucht schreit nicht laut hinaus, sie wächst und nimmt nach und nach mehr Raum ein, tief in ihr, Tag für Tag, drängend und unausweichlich.



Eine Geschichte von großer emotionaler Wucht. Eine Geschichte über die Suche nach dem Selbst und individueller Freiheit. Eine Geschichte über das, was bleibt, wenn die Wellen sich glätten – und über das, was immer weiterruft.

Am 26. Februar 2026 wäre Ludwig Hirsch 80 Jahre alt geworden. Mit seinen tiefgründigen, schwarzen, melancholischen und zugleich zärtlich-humorvollen Liedern hat er die österreichische Musiklandschaft geprägt wie kaum ein anderer.
Seit seinem legendären Debüt-Album "Dunkelgraue Lieder" (1978) mit Klassikern wie "Die Omama", "Spuck den Schnuller aus", "Der Herr Haslinger", "I lieg am Ruckn" und mit dem großen Vermächtnis von "Komm großer schwarzer Vogel" bleibt Ludwig Hirsch tief im Bewusstsein seiner Fans und Wegbegleiter erhalten.Sein langjähriger Weggefährte, Bandleader und Gitarrist Johnny Bertl garantiert den vertrauten Hirsch-Live Sound mit seiner fantastischen Band.

Zusammen mit Wolf Bachofner, Felix Kramer, Kaspar Simonischek & Jo Bertl, möchten wir dem unvergleichlichen Ludwig Hirsch gedenken und widmen diesen besonderen Abend dem Werk des größten österreichischen Liedermachers unserer Zeit.
Sein Werk und sein einzigartiger Zugang zu Sprache, Poesie und gesellschaftlichen Themen bleiben unvergessen. Anlässlich seines runden Jubiläums wird es eine österreichweite Konzerttournee geben, bei der namhafte Künstlerinnen und Künstler dem Vermächtnis dieses außergewöhnlichen Liedermachers würdigen.

Die Konzertabende stehen unter dem Titel "Dunkelgraue Lieder - Hommage an Ludwig Hirsch zum 80." und versprechen ein emotionales, musikalisch vielfältiges und respektvolles Erinnern an einen der größten Poeten des Landes.

Johnny Bertl erzählt die Geschichte einer Freundschaft.
Neben seinen bekanntesten Werken werden auch selten gehörte Songs, sowie persönliche Geschichten und Anekdoten über Ludwig Hirsch Teil des Programms sein.

In diesem Sinne - Ludwig wir denken an Dich!
Band: Johnny Bertl - Gitarre / Andi Steirer - Perkussion, Schlagzeug / Dieter Kolbeck - Keyboard / Sebastian Gansch - Bass / Felix Kramer - Gitarre

Buch: Nicolaus Hagg / Ton: Valentin Zopp / Idee und Produktion: Scheibmaier & Schilling Promotion GmbH

Neu & erweitert: Haus & Garten 2026 - jetzt mit eigener Interieur & Design-Halle
26. Februar - 1. März 2026 | Arena Nova, Wiener Neustadt

Die beliebte Messe Haus & Garten in der Arena Nova geht 2026 in eine neue Dimension: Erstmals erweitert um den Themenbereich Interieur & Wohndesign, präsentiert sie nicht nur alles rund ums Bauen, Sanieren und den Garten, sondern auch stilvolle Einrichtungskonzepte für drinnen.

Ganzheitliches Wohnen im Fokus
Nachhaltigkeit, Energieeffizienz und innovative Baustoffe bleiben zentrale Säulen der Messe. Neu im Portfolio ist ein eigener Bereich für Inneneinrichtung, der das Spektrum bis hin zu Wohntextilien, Möbeln, Beleuchtung, Accessoires und Gestaltungsideen ergänzt. Damit entsteht ein umfassender Blick auf zeitgemäßes Wohnen - von der Fassade bis zum Lieblingsplatz im Wohnzimmer.

Themen & Highlights 2026
• Bauen, Sanieren & Renovieren: nachhaltige Baustoffe, energieeffiziente Technologien, smarte Lösungen für Neubau und Bestand

• Garten & Landschaft: klimafreundliche Gestaltung, naturnahe Pflanzkonzepte, vertikale Gärten

• Interieur & Einrichtung: Möbel, Designtrends, Smart-Lighting, Heimtextilien, innovative Raumkonzepte

• Koch- & Genusswelten: Küchen als Herzstück des Zuhauses und modernster Technik

• Wissensprogramm & Beratung: Fachvorträge, Diskussionsforen, persönliche Energieberatung

Für wen lohnen sich ein Besuch oder eine Teilnahme?
• Besucher erhalten eine einzigartige Gesamtübersicht, wie sie ihr Zuhause innen und außen modern, individuell und zukunftsorientiert gestalten können.

• Aussteller profitieren von einer perfekt vernetzten Zielgruppe: Baufirmen, Gartenund Landschaftsbetriebe sowie Designer und Einrichtungshersteller treten gemeinsam auf.

• Fachpublikum & Planer nutzen die Messe als Plattform, um innovative Produkte und Trends zu entdecken, Kontakte zu knüpfen und sich weiterzubilden.

Fakten auf einen Blick
• Termin: 26. Februar - 1. März 2026, täglich 9:00 - 18:00 Uhr

• Zielgruppen: Häuslbauer, Modernisierer, Gartenliebhaber, Interior-Fans, Architekten, Planer, Fachhandel

Die Messe Haus & Garten 2026 bietet erstmals ein ganzheitliches Konzept aus Bauen, Sanieren, Renovieren, Garten und Interieur - ideal für alle, die ihr Zuhause nachhaltig und zukunftsorientiert gestalten möchten.

„Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, sagte einst Forrest Gump. „Das Leben ist wie eine Schachtel – keine Pralinen – einfach eine deppate Schachtel. Was du reintust, liegt an dir“, sagt Marco Pogo.

Mit „Lost & Found“ kehrt Marco Pogo auf die Kabarettbühne zurück – gewohnt pointiert, gnadenlos ehrlich und mit einem untrüglichen Gespür für die Komik des Alltags.

Das neue Programm ist eine prall gefüllte Wundertüte: vom alltäglichen Irrsinn bis hin zu den Absurditäten, die wohl nur einem Menschen mit einem Lebenslauf wie Marco Pogo passieren können.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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