Taucht ein in die bunte Welt der Kulturen mit „World of Dance“, präsentiert vom Tanztheater anima!

In dieser faszinierenden Aufführung nehmen euch die Tänzerinnen und Tänzer des Tanzensembles anima mit auf eine tänzerische Weltreise – von Österreich über Griechenland bis nach Japan. Mit preisgekrönten Choreografien und spannenden Einblicken in Traditionen und Bräuche, bringt das Tanztheater anima die Vielfalt unserer Erde auf die Bühne.

Ein Fest der Bewegung, das verbindet, lehrt und begeistert – für Groß und Klein!

Choreografie: Angelika Kirchmayr & Michelle Kirchmayr

Darsteller: Ensemble des Tanztheaters anima (ausgebildet in der Ballettschule anima)

Nach mehr als 9 Jahren melden sich Unheilig wieder zurück. Die ersten Comeback Konzerte im Winter 2025/2026 waren bereits in kürzester Zeit ausverkauft. Nun gibt es wenige Zusatzkonzerte der "Wieder Zurück – Die Comeback Konzerte 2026" inklusive zwei Österreich und einer Schweiz Show im Sommer 2026. 15 Jahre nach der Erfolgssingle "Geboren um zu leben" und dem vielfach ausgezeichneten Album "Grosse Freiheit" feiert die Band dieses Jubiläum gemeinsam mit den Fans auf den Comeback Konzerten. Alle großen Hits und Erfolge des Ausnahmekünstlers sind angekündigt, ganz wie in den guten alten Zeiten. Auf der "Ein letztes Mal" Arenatournee 2016 begeisterten UNHEILIG mit ihrer eigenständigen Art und Weise vor insgesamt mehr als 350.000 Fans große Menschenmassen bevor sie dann im September 2016 beim ausverkauften Konzert im Rhein Energie Stadion Köln vor 45.000 Fans ihr letztes Konzert und den damaligen Abschied feierten.

Unheilig sind mit ihrem Musikmix aus Pop, Schlager, Independent und Alternative Musik gepaart mit außergewöhnlichen deutschen Texten unverkennbar und eine eigene Marke der deutschen Musiklandschaft geworden. Kein anderer Künstler konnte durch seine Texte, seine Ausstrahlung und die positive Energie das Publikum so sehr anstecken, wie Der Graf es schaffte. Worauf könnten wir uns dieser Tage also mehr freuen, als endlich wieder auf einen deutschen Künstler, der den Menschen mit seiner musikalischen Botschaft aus der Seele spricht und sie für ein paar Stunden aus dem trüben Alltag und den Sorgen des Lebens herausholt. Freuen wir uns auf das Unheilig Comeback 2025 und ein Wiedersehen der besonderen Art.

Nach mehr als 9 Jahren melden sich Unheilig wieder zurück. Die ersten Comeback Konzerte im Winter 2025/2026 waren bereits in kürzester Zeit ausverkauft. Nun gibt es wenige Zusatzkonzerte der "Wieder Zurück – Die Comeback Konzerte 2026" inklusive zwei Österreich und einer Schweiz Show im Sommer 2026. 15 Jahre nach der Erfolgssingle "Geboren um zu leben" und dem vielfach ausgezeichneten Album "Grosse Freiheit" feiert die Band dieses Jubiläum gemeinsam mit den Fans auf den Comeback Konzerten. Alle großen Hits und Erfolge des Ausnahmekünstlers sind angekündigt, ganz wie in den guten alten Zeiten. Auf der "Ein letztes Mal" Arenatournee 2016 begeisterten UNHEILIG mit ihrer eigenständigen Art und Weise vor insgesamt mehr als 350.000 Fans große Menschenmassen bevor sie dann im September 2016 beim ausverkauften Konzert im Rhein Energie Stadion Köln vor 45.000 Fans ihr letztes Konzert und den damaligen Abschied feierten.

Unheilig sind mit ihrem Musikmix aus Pop, Schlager, Independent und Alternative Musik gepaart mit außergewöhnlichen deutschen Texten unverkennbar und eine eigene Marke der deutschen Musiklandschaft geworden. Kein anderer Künstler konnte durch seine Texte, seine Ausstrahlung und die positive Energie das Publikum so sehr anstecken, wie Der Graf es schaffte. Worauf könnten wir uns dieser Tage also mehr freuen, als endlich wieder auf einen deutschen Künstler, der den Menschen mit seiner musikalischen Botschaft aus der Seele spricht und sie für ein paar Stunden aus dem trüben Alltag und den Sorgen des Lebens herausholt. Freuen wir uns auf das Unheilig Comeback 2025 und ein Wiedersehen der besonderen Art.

Nach mehr als 9 Jahren melden sich Unheilig wieder zurück. Die ersten Comeback Konzerte im Winter 2025/2026 waren bereits in kürzester Zeit ausverkauft. Nun gibt es wenige Zusatzkonzerte der "Wieder Zurück – Die Comeback Konzerte 2026" inklusive zwei Österreich und einer Schweiz Show im Sommer 2026. 15 Jahre nach der Erfolgssingle "Geboren um zu leben" und dem vielfach ausgezeichneten Album "Grosse Freiheit" feiert die Band dieses Jubiläum gemeinsam mit den Fans auf den Comeback Konzerten. Alle großen Hits und Erfolge des Ausnahmekünstlers sind angekündigt, ganz wie in den guten alten Zeiten. Auf der "Ein letztes Mal" Arenatournee 2016 begeisterten UNHEILIG mit ihrer eigenständigen Art und Weise vor insgesamt mehr als 350.000 Fans große Menschenmassen bevor sie dann im September 2016 beim ausverkauften Konzert im Rhein Energie Stadion Köln vor 45.000 Fans ihr letztes Konzert und den damaligen Abschied feierten.

Unheilig sind mit ihrem Musikmix aus Pop, Schlager, Independent und Alternative Musik gepaart mit außergewöhnlichen deutschen Texten unverkennbar und eine eigene Marke der deutschen Musiklandschaft geworden. Kein anderer Künstler konnte durch seine Texte, seine Ausstrahlung und die positive Energie das Publikum so sehr anstecken, wie Der Graf es schaffte. Worauf könnten wir uns dieser Tage also mehr freuen, als endlich wieder auf einen deutschen Künstler, der den Menschen mit seiner musikalischen Botschaft aus der Seele spricht und sie für ein paar Stunden aus dem trüben Alltag und den Sorgen des Lebens herausholt. Freuen wir uns auf das Unheilig Comeback 2025 und ein Wiedersehen der besonderen Art.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Vor ca. 4 Jahren fanden sich 6 junge Musikerinnen aus der Regionalmusikschule Waldviertel-Mitte in Zwettl zusammen, um gemeinsam die Musik zu spielen, die ihnen am besten gefällt. Im Zuge der intensiven Probenarbeit mit ihrem Musiklehrer Florian Weiß entstand die Band Vü Bessa, die seitdem Jung und Alt in der Region mit ihren mitreißenden Interpretationen von bekannten Songs begeistert. Das Repertoire der Band umspannt einen weiten Bogen von Evergreens der 70er Jahre bis hin zu aktuellen Hits, von Rock bis Austropop. Die große Besetzung ermöglicht eine sehr authentische Umsetzung der Songs und man spürt bei jeder einzelnen Note, dass alle mit Herz bei der Sache sind. Da die Mädchen zwischen 14 und 17 Jahre alt sind, kann man getrost von einer Newcomer-Band sprechen, von der man sicher noch einiges hören wird.

Vü Bessa sind:
Miriam Schulner – Schlagzeug
Nadine Danzinger – E-Bass, Gesang
Selina Danzinger – E-Gitarre, Gesang
Melanie Etzenstorfer – E-Gitarre, Steirische Harmonika, Gesang
Hanna Schagginger – Gitarre, Gesang
Franziska Eschelmüller – E-Gitarre, Gitarre, Gesang

Flamenco 360° ist eine Initiative des Círculo Flamenco de Viena, die darauf abzielt, in einer Reihe von theoretisch-praktischen Kursen ein umfassendes Verständnis eines Flamenco-Stils (Palo) zu vermitteln. Der für 2026 ausgewählte Palo ist Soleá por Bulerías.

Wir erkunden die Herkunft, die Geschichte, den Rhythmus, die Struktur und die melodische Stile und deren Bedeutung für Tanz, Gitarre, Perkussion und Gesang.
Abschließend wenden wir die erworbenen Kenntnisse in praktischen 10 Praxiseinheiten an.

Die Kursreihe richtet sich an Aficionados, Musiker, Tänzer und Sänger. Ziel ist es, ein tiefes Verständnis und die nötige Qualität für eine authentische Darstellung zu erlangen.

Lehrer:
Mónica Clavijo: ausgebildete Flamenco Sängerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla) und Flamencogesang Lehrerin. Direktorin des Círculo Flamenco de Viena.
Nadia Mazur: ausgebildete Flamenco Tänzerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla), Flamenco Lehrerin und Direktorin des Tablao Flamenco Warszawa.
Flaco de Nerja: Gitarrist und Komponist. Finalist im wichtigsten Wettbewerbes "Concurso Nacional del Arte Flamenco de Cordoba" (2001 und 2004)
Yulia Kuleshova: Flamenco Tänzerin und Lehrerin. Master der Flamencologie (ESMUC Barcelona),
Mateo Garriga: Flamenco Perkussionist und Musiklehrer.

Termine: 14.02., 28.02., 21.03., 11.04.,25.04., 30.05., 27.06., 05.09. jeweils um 10:30 Uhr.
Dauer: siehe einzelne Termine. Gesamt: 25,5 Stunden.

Die weltbeste Freestyle Show Masters of Dirt ist zurück in Österreich!

Auch 2026 bieten die größten Freestyle Athleten aus der ganzen Welt atemberaubende Tricks, unglaubliche Stunts und eine gigantische Show!

Ein Spektakel der Superlative für jedes Alter!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

BIGGABAND – das Kollektiv um Mastermind Christoph Cech ist mit hoher Wahrscheinlichkeit Österreichs spannendste Amateurbigband. Stilistisch streifen Cech's Stücke sehr viele musikalische Biotope, ohne dabei den eigenwilligen poetischen Anspruch ihres Schöpfers aus den Augen zu verlieren. Das ergibt eine sehr persönliche musikalische Sprache, die sich auf die Spielerinnen und Spieler des Ensembles überträgt. Hier wird intensiv und mit Begeisterung musiziert, werden neue Wege mit Interesse beschritten, herrscht der kollektive gemeinsame Geist, der eine gute Bigband ausmacht. Und der Schmäh geht auch nicht aus. Viel Vergnügen!

Eva Glebowski – Stimme, Gabi Egger – Flöte, Katrin Strauch, Gilbert Valeriano, Walter Parth – Klarinette, Holger Bleck – Bassklarinette, Wolfgang Czihak – Sopransaxofon, Brigitte Ortner, Margit Bayer – Altsaxofon, Franz Kern, Andreas Weisshuhn – Tenorsaxofon, Roland Domini – Baritonsaxofon, Brigitte Kubizek, Hermann Koch – Posaune, Gottfried Mörzinger, Josef Pumberger – Tuba, Anna Petschinka – Akkordeon, Alex Bosek, Poldi Huber – Keyboards, Daniel Steinmair – Bass, Franjo Steiner - E-Gitarre, Christoph Cech – Schlagzeug

Hauptbühne vorne:

19.00 Uhr Kinderdisco
20.00 Uhr Die Fürsten
23.30 Uhr DJ R. Simon

Bühne hinten:

19.00 Uhr Steirerkanonen
23.30 Uhr DJ Roberto
23.00 Uhr Klangfeuerwerk

großer Vergnügungspark

Die „Dolce Vita Band“ mit grandiosen italienischen Sängerinnen und Sänger verführt Sie auf eine musikalische Reise nach Italien. Mit Herz und Seele wird das gesamte italienische Repertoire, bestehend aus den größten italienischen Top-Hits, präsentiert.

Ein unvergesslicher Abend mit Urlaubsfeeling der zum Tanzen einlädt…

Es gibt eine Zeit vor ihnen - und eine danach. Alles davor ist egal. Seit Steel Panther im Jahre 2000 A.D. vom Sunset Strip auf die internationalen Bühnen losgelassen wurden, ist Heavy Metal wieder das, was er immer sein wollte: laut, überzeichnet, schamlos und verdammt unterhaltsam. Spandex statt Zurückhaltung, Falsett statt Feuilleton, Humor statt Heiligtum.

Was hier zelebriert wird, ist keine Parodie von außen, sondern eine liebevoll überzeichnete Innensicht - gespielt mit maximaler Virtuosität und minimaler Scham. Musikalisch sitzt jeder Riffwechsel, jeder Refrain zündet, jeder Chorus ist Stadionformat. Dass dabei Gäste wie Corey Taylor, M. Shadows, Justin Hawkins oder Scott Ian ihre Aufwartung machten, ist kein Gag, sondern ein Gütesiegel.

Seit dem Durchbruch mit "Feel The Steel" hat das Quartett aus Los Angeles eine ganze Serie an Alben vorgelegt, die Heavy Metal zugleich feiern und entlarven - von "Balls Out" über "All You Can Eat" bis "Heavy Metal Rules". Millionen Streams, weltweite Tourneen, Festival-Eskapaden und ein Ruf, der ihnen vorausläuft: Hier geht es um Eskalation mit Können.

Mit dem aktuellen Album "On The Prowl" wird dieses Prinzip noch einmal geschärft. Erstmals weitgehend in Eigenregie entstanden, klingt das Material freier, direkter und selbstbewusster denn je. Neue Songs setzen auf Tempo, Mitsing-Refrains und Themen, die irgendwo zwischen Clubnacht, Social-Media-Wahn und 80er-Jahre-Nostalgie pendeln - immer mit Augenzwinkern, manchmal mit Vorschlaghammer.

Live ist das Ganze ohnehin eine eigene Kategorie. Ein Konzert bedeutet Ausnahmezustand auf Zeit: 90 Minuten Kontrollverlust, Humor unter der Gürtellinie, Gitarrensoli mit Dauerwelle und ein Publikum, das für einen Abend alles darf, was sonst eher nicht geht. Hier wird nicht bewertet, hier wird gefeiert.

Es gibt eine Zeit vor ihnen - und eine danach. Alles davor ist egal. Seit Steel Panther im Jahre 2000 A.D. vom Sunset Strip auf die internationalen Bühnen losgelassen wurden, ist Heavy Metal wieder das, was er immer sein wollte: laut, überzeichnet, schamlos und verdammt unterhaltsam. Spandex statt Zurückhaltung, Falsett statt Feuilleton, Humor statt Heiligtum.

Was hier zelebriert wird, ist keine Parodie von außen, sondern eine liebevoll überzeichnete Innensicht - gespielt mit maximaler Virtuosität und minimaler Scham. Musikalisch sitzt jeder Riffwechsel, jeder Refrain zündet, jeder Chorus ist Stadionformat. Dass dabei Gäste wie Corey Taylor, M. Shadows, Justin Hawkins oder Scott Ian ihre Aufwartung machten, ist kein Gag, sondern ein Gütesiegel.

Seit dem Durchbruch mit "Feel The Steel" hat das Quartett aus Los Angeles eine ganze Serie an Alben vorgelegt, die Heavy Metal zugleich feiern und entlarven - von "Balls Out" über "All You Can Eat" bis "Heavy Metal Rules". Millionen Streams, weltweite Tourneen, Festival-Eskapaden und ein Ruf, der ihnen vorausläuft: Hier geht es um Eskalation mit Können.

Mit dem aktuellen Album "On The Prowl" wird dieses Prinzip noch einmal geschärft. Erstmals weitgehend in Eigenregie entstanden, klingt das Material freier, direkter und selbstbewusster denn je. Neue Songs setzen auf Tempo, Mitsing-Refrains und Themen, die irgendwo zwischen Clubnacht, Social-Media-Wahn und 80er-Jahre-Nostalgie pendeln - immer mit Augenzwinkern, manchmal mit Vorschlaghammer.

Live ist das Ganze ohnehin eine eigene Kategorie. Ein Konzert bedeutet Ausnahmezustand auf Zeit: 90 Minuten Kontrollverlust, Humor unter der Gürtellinie, Gitarrensoli mit Dauerwelle und ein Publikum, das für einen Abend alles darf, was sonst eher nicht geht. Hier wird nicht bewertet, hier wird gefeiert.

Nach mehr als 9 Jahren melden sich Unheilig wieder zurück. Die ersten Comeback Konzerte im Winter 2025/2026 waren bereits in kürzester Zeit ausverkauft. Nun gibt es wenige Zusatzkonzerte der "Wieder Zurück – Die Comeback Konzerte 2026" inklusive zwei Österreich und einer Schweiz Show im Sommer 2026. 15 Jahre nach der Erfolgssingle "Geboren um zu leben" und dem vielfach ausgezeichneten Album "Grosse Freiheit" feiert die Band dieses Jubiläum gemeinsam mit den Fans auf den Comeback Konzerten. Alle großen Hits und Erfolge des Ausnahmekünstlers sind angekündigt, ganz wie in den guten alten Zeiten. Auf der "Ein letztes Mal" Arenatournee 2016 begeisterten UNHEILIG mit ihrer eigenständigen Art und Weise vor insgesamt mehr als 350.000 Fans große Menschenmassen bevor sie dann im September 2016 beim ausverkauften Konzert im Rhein Energie Stadion Köln vor 45.000 Fans ihr letztes Konzert und den damaligen Abschied feierten.

Unheilig sind mit ihrem Musikmix aus Pop, Schlager, Independent und Alternative Musik gepaart mit außergewöhnlichen deutschen Texten unverkennbar und eine eigene Marke der deutschen Musiklandschaft geworden. Kein anderer Künstler konnte durch seine Texte, seine Ausstrahlung und die positive Energie das Publikum so sehr anstecken, wie Der Graf es schaffte. Worauf könnten wir uns dieser Tage also mehr freuen, als endlich wieder auf einen deutschen Künstler, der den Menschen mit seiner musikalischen Botschaft aus der Seele spricht und sie für ein paar Stunden aus dem trüben Alltag und den Sorgen des Lebens herausholt. Freuen wir uns auf das Unheilig Comeback 2025 und ein Wiedersehen der besonderen Art.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Den Grundstein für Thematisierung der Natur in der Musik haben schon die ersten Komponisten im Mittelalter gelegt, doch eine richtige Hochblüte dieses Genres gab es in der Romantik. Mit einem Programm, das vor allem die drei Komponisten Claude Debussy (1862 – 1918), Toru Takemitsu (1930 – 1996), und Maurice Ravel (1875 - 1937) ins Zentrum stellt, erkundet das Trio Couleurs ganz nach ihrem Ensemblenamen die Klangfarben der Natur, die in den verschiedenen Stücken auf überraschende Art und Weise zur Geltung kommen.

Das Instrumentarium Harfe, Bratsche und Flöte stellt dafür die ideale Besetzung dar, denn schon die Instrumente selbst vereinen die erdigen Töne der Bratsche mit den luftigen Bläserfarben der Flöte, die ebenso wie in der Natur von zartem Windhauch bis hin zu kräftigem Luftstrom reichen können. Das Ensemble wird umrahmt von den fließenden Noten der Harfe, die nicht nur ein friedliches Bächlein sondern ein ganzes Meer an Klang bietet. Zusammen erzeugen sie schließlich auch das vierte Element, indem sie mit feuriger Virtuosität musizieren.